Perché Leonardo da Vinci ha impiegato così tanto tempo a Mona Lisa?
Ogni fan della Rinascimento o dell'arte Barroque saprà che le opere più famose che hanno dominato questi periodi non erano dipinti semplici e semplici che duravano solo poche settimane. Al contrario, questi dipinti hanno impiegato anni per gli artisti, che consideriamo oggi un ex insegnante. Non solo perché avevano bisogno di un'enorme precisione, perché erano spesso dipinti in schermi molto grandi, ma anche la domanda che l'essiccazione di dipinti ad olio durava a lungo e allo stesso tempo comandava altri progetti.
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Come qualsiasi altro mortale, gli artisti potrebbero intraprendere altri progetti, viaggiare e non perdere con le cose. Questo è stato il caso con niente di meno che il dipinto più famoso della storia. Ecco liscio Da Leonardo da Vinci .
Si dice che Vinci interpretasse il suo più grande lavoro nel 1503, ma lo finì nel 1517, più di dieci anni dopo. I critici hanno cercato di spiegare le possibili ragioni del ritardo e il primo ovvio è il perfezionismo.
Non sorprende che Leonardo fosse perfezionista; Tutto quello che devi fare è guardare le tue foto per risolverle. A quel tempo, l'artista era noto per la sua meticolosa attenzione ai dettagli, e questo è ovvio nella dolcezza della pittura, nella pelle della pelle di Gioconda, ai singoli fili di capelli. Si dice che abbia controllato e perfezionato le stesse sezioni della tela più volte e per lunghi periodi, che è grazie alla formabilità e all'umidità della vernice ad olio.
Inoltre, durante questo periodo sono apparse nuove tecniche di pittura, che in seguito divenne una pratica comune durante il periodo barocco posteriore. Ad esempio, la tecnologia Sfumato e Prosto -Pimoto è stata utilizzata per creare drammatici contrasti di luce e buio per una dimensione aggiuntiva. Ci è voluto del tempo per padroneggiare queste tecniche perché Leonardo ha dovuto allenarsi separatamente prima di usare le sue abilità sul prodotto finale.
Come artista incredibilmente popolare che era molto popolare dai clienti più ricchi, gli è stato spesso ordinato diversi progetti e ha finito con diversi impegni, il che significava che le scadenze potevano essere interrotte per mesi prima di essere raccolto prima della sua collezione. Il contesto politico del tempo ha anche influenzato notevolmente la loro sponsorizzazione e il cambio di clienti ha spesso fatto ritardi alla fine di un dipinto. Se Leonardo sapesse quanto sarebbe successo questa opera d'arte, sarebbe stato più veloce finirlo!
Come ho detto, riempire dipinti non era un processo lineare in cui un artista dipingeva una tela dall'inizio alla fine. Anche se è stato completato per molti anni prima Ecco liscio Venne preso, Leonardo L'ultimo sacramento L'affresco richiedeva spesso frequenti visite al catering e al fissaggio, perché era un muro che impiegava il tempo a lavorare sul ritratto.
In secondo luogo, Leonardo non era solo un pittore, ma un matematico entusiasta, uno scienziato e un pensatore creativo. Durante la sua vita, era sempre più interessato a studiare anatomia, ingegneria e botanica. Un fascino per questi studi può essere osservato nei loro dipinti, perché sono stati in grado di riprodurre parti anatomiche esatte, trame di alcune piante e proporzioni di edifici. Pertanto, possiamo dire che gli studi scientifici di Leonardo hanno indubbiamente influenzato le sue abilità artistiche.
Quando morì nel 1519 Ecco liscio È stato completato nel suo studio. L'osservazione meticolosa ha dimostrato che diversi strati di olio di fusione di olio sottile sono stati estesi sullo schermo in momenti diversi, motivo per cui le diverse rastrelliere di colore sono conosciute come craquele nello schermo e in molti dipinti di quel tempo. Tuttavia, è possibile determinare quando sono state completate diverse parti del colore osservando la quantità di cracker. Ad esempio, le mani hanno meno e più fine e corrispondono a un colore successivo.
Si nous regardons l'histoire de fond de ces chefs-d'œuvre, nous pouvons souvent nous donner une idée des têtes et de la vie des artistes qui les ont produits, qui ont faim d'inspiration, les trouvent dans un autre endroit pour créer leurs œuvres qui définissent l'héritage.
