Le rock and roll a toujours été un genre connu pour un petit vol. Autant que les gens aiment l'idée de trouver du contenu original que personne n'a encore découvert, ce n'est pas le pire du monde de regarder par-dessus l'épaule de la personne et de voir ce que quelqu'un peut voler. Cependant, il y a un point où les artistes comme Metallica peuvent devenir trop indulgents lorsque le moment pour leur nouveau matériel commence.
D'altra parte, qualcuno chiede file ereditati per reinventare la ruota? Dopotutto, la bici è stata costruita da loro in passato e funziona completamente bene, quindi non c'è motivo di giocare troppo. Tuttavia, c'è una differenza tra un rumore esclusivo e alcuni momenti in cui sei inserito nella lettera, che significa che la stessa scogliera è di nuovo o condensa su un lato del suo suono in un unico globo musicale.
Est-ce nécessairement mauvais? Le public est même investi dans leurs groupes préférés pour écouter les chansons qu'ils aiment, et on ne peut pas dire qu'aucun d'entre eux ne sait de quoi il s'agit. Cependant, si vous regardez comment vous êtes construit, il semble un peu paresseux que ces personnes aient une idée intelligente pour une chanson et n'ont pas à s'écarter de la formule.
Ci sono persone che lo fanno molto bene, come AC / DC, ma in questi casi viene menzionata una certa canzone o alcuni pezzi troppo spesso come coincidenza. È certamente un certo stile di lavoro, ma diventa estenuante quando tutto ciò che sai è l'unica cosa dopo un po '.
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Non è un peccato - George Harrison
Per tutti coloro che hanno ascoltato i Beatles solo per il loro successo, George Harrison è diventato il membro più prospero che qualcuno non ha visto. Era calmo per una certa ragione, ma quando Tutto deve accadere Fu rilasciato, tutti potevano vedere le miglia prima di John Lennon e Paul McCartney in molti modi. Ciò non significava che non potesse rubare alcuni consigli per il suo vecchio gruppo creando alcuni dei suoi successi iniziali.
Bien que la demande de Harrison pour mon doux gentleman ait beaucoup terminé, n'est-ce pas dommage? Étant donné que toute la chanson prend la fin des derniers jours du groupe si émouvant, la dernière section était le moyen idéal pour Harrison de montrer ses compétences en tant que guitariste, tout tandis que le chœur chante en arrière-plan qui semble plus que familier.
Dato che Macca Harrison aveva già criticato che voleva mettere le chitarre in Hey Jew, è un modo sottile per Harrison di venire dal suo ex compagno, specialmente verso la fine, dove la sua voce e le sue chitarre creano questo stufato psichedelico per tutto ciò che finisce. McCartney non aveva bisogno che la sua canzone fosse sovraffollata dalla musica di sottofondo, ma come ha mostrato chiaramente Harrison, anche i due approcci funzionano.
Oh mio Dio - polizia
Sting ha sempre saputo come ottenere il massimo dai tuoi ganci. Per quanto i regali fossero vicini come una versione oscura di una canzone pop, perché è diventata una canzone principale principale MTV quando è apparsa in Money for Nothing Land, è stato quasi un incidente felice che ha funzionato troppo bene. Ma Sting ha preso molte decisioni sull'istinto, e talvolta significa tornare troppo al libro della lettera.
Quanto Sincronilità All'epoca, il gruppo iniziò a diventare una pop star, non era la mancanza di momenti sperimentali. In effetti, l'intero primo lato dell'album ha provato un lungo viaggio prima di entrare nei successi dall'altra parte, e il mio Dio è stato un ritmo girato sul suo lato ritmico e ha persino lanciato momenti funky prima che l'ultimo verso lanci la stessa visione del secondo verso il secondo verso Tutto ciò che fa è magico '.
Vous pouvez l'appeler paresseux si vous le souhaitez, mais écoutez ce que Sting a fait dans l'original, il est clair qu'il a toujours trouvé des moyens de transformer une mélodie pendant des années pour tourner ces mots. Par conséquent, cela peut ne pas être un cas de vol, mais une idée qui n'a jamais vraiment terminé. Et si le groupe ne s'est jamais installé là où il devrait placer la ligne, pourquoi ne pas répandre l'amour dans autant de chansons différentes que possible?
Estate in Paradise - The Beach Boys
Quando Brian Wilson lasciò i Beach Boys, Mike Love aveva iniziato a trasformarlo in una legge di nostalgia. Non c'era modo che le canzoni trovassero una trazione sul piacere al sole nelle liste nel mezzo del movimento punk. La migliore opzione seguente era toccare la grande quantità che voleva ricordare il piacere che avevano quando erano più giovani. Essere un atto del vecchio ha certamente il suo posto, ma c'è un punto in cui qualcuno può iniziare a raccogliere il proprio suono dell'azienda che è troppo denso.
Anche se la maggior parte di Estate in paradiso Ciò implica che l'amore sta cercando disperatamente di spingere nuovi suoni nel libro di gioco del gruppo. Questa canzone dovrebbe essere una canzone che mira a mostrare le tue preoccupazioni sulla protezione ambientale. Una nobile causa di al sicuro, ma il gruppo sulla parola degli alberi e un mondo migliore, il gruppo inizia a iniziare qualsiasi indicazione dei loro vecchi successi, come possono, anche con canzoni come Fun Fun Ann nel primo verso della melodia.
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Quindi durante questa canzone tecnica Nell'ambiente, è l'unico obiettivo di essere una pubblicità enorme per il marchio Beach Boys. Perché non importa quanto l'amore sembri essere influenzato dall'ambiente, non sembrava mai importare più dei test di pagamento di massa per calcolare i fan che vogliono ascoltare buone vibrazioni durante la loro fuga sull'isola.
Tutto ciò di cui hai bisogno è amore: i Beatles
I Beatles erano sempre ansiosi di non dover ricadere sulle loro cose vecchie. Per quanto i loro fan, adoravano tutte le canzoni che hanno pubblicato, tutto è stato fatto in modo che non scrivano più accidentalmente una delle loro canzoni preferite. E sebbene tutto ciò di cui hai bisogno, l'amore è solo una delle sue migliori opere di tutti i tempi, il modo in cui ti torni, uno dei momenti più soddisfacenti della storia dei Beatles.
Dalla registrazione e l'inizio della canzone sono stati incredibilmente veloci per beneficiare Il nostro mondo La trasmissione che si verifica allo stesso tempo è stata fatta a marzo molte decisioni. Altrettanto George Harrison Ha girato la sua chitarra All'epoca e tutto ha lasciato tutto alle corde, l'outro è una stravaganza del suono virtuale, l'atmosfera di Glenn Miller e Lennon, che iniziano la linea di apertura di ieri, lanciano l'umore.
Ma la vera euforia arriva quando Lennon e McCartney cantano il coro verso la fine della canzone perché ti ama perché sappiamo tutti fino a che punto sono arrivati in quel momento. Ti ama, è tornata da qualche parte nelle macerie e gli Hauts De Aries erano diventati esperti esperti di bambini affascinanti in cui erano sempre previsti.
Giovani di zucchero - Green Day
L'intera arte del punk rock non è toccare le regole. Dato che così tanti gruppi come il sesso pistole erano interessati ad essere l'opposto del flusso principale, alcuni dei loro momenti migliori sono arrivati a distorcere questi tiri rock'n'roll fino a quando non erano qualcosa che sembrava una ribellione per i giovani. Sebbene il Green Day fosse lontano dalle sue tipiche radici punk negli anni 2000, sembrava che fossero leggermente nostalgici Il padre di tutti.
Mentre l'apertura dei singoli era lungi dall'essere la migliore cosa che il gruppo ha fatto, Sugar Youth è il tipo di melodia punk diretta che avrebbero potuto scrivere nel loro sogno durante il sogno Escrementi Era. Se prendi un sacco di fronzoli, il coro è un carbone di ciò che Billie Joe Armstrong ha cantato in esso, un ribelle, ed è pericoloso avere lo stesso tasso di pericoloso.
Del Idiota Il melograno a mano è a Kunstalbum, è facile descriverlo come un ritorno di chiamate economiche al suo vecchio suono. Tuttavia, poiché il piatto è più corto di uno dei suoi album precedenti, diranno sicuramente che volevano ritirarlo da un contratto discografico. Erano pronti ad passare a cose più grandi, ma era la prima volta che tornavano al loro vecchio suono.
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Luce - Metallica
I Metallica non hanno mai voluto dare ai suoi fan meno del 100%. Dal tempo di St Ira, Sapevano che non avrebbero dovuto perdere troppo tempo con ciò che i loro fan volevano i loro fan, e sebbene abbia reso il suono dei loro album omogenei, conoscono i loro punti di forza e possono usarli ogni volta che entrano nello studio. Tuttavia, quando hanno pubblicato il loro ultimo album, le parti delle loro radici hanno mostrato troppo la prima canzone che hanno pubblicato.
Ciò non significa che Lux Aeterna sia qualcosa di brutto. Soprattutto per un record di Metallica tardiva, è possibile ottenere il tour principale molto migliore in un pacchetto adatto rispetto alla maggior parte degli altri record, ma quando si fa questo prezzo di apertura, è semplicemente un inverter di ciò che sei Batti le luci Cita anche la stessa barriera corallina quando lascia Kirk Hammett da solo.
Ad essere onesti, l'intero album era determinato a celebrare i momenti in cui hanno scoperto il metallo per la prima volta. È quindi facile dare loro il vantaggio del dubbio, ma l'unica cosa che la maggior parte delle persone crede che assomigli ai Metallica, che è molto più rilassato di prima. Tuttavia, è meglio avere più riff kickass nel mondo invece di farti passare Sandman.
Figlia estiva - Aerosmith
Tutte le grandi canzoni di Aerosmith si basano sul ritmo. Il gruppo ha sempre funzionato meglio di quello che erano un vestito di blues, e anche se i confronti delle pietre dei rotoli fossero fatte per un po ', erano appena importanti quando ottennero il miglior rock'n'roll della loro generazione. Tuttavia, quando sono stati spesi i compositori esterni, Steven Tyler ha pensato che fosse completamente bello continuare a lanciare la stessa canzone per la separazione dei concerti estivi.
Mentre Basta premere il gioco Occupò uno strano pezzo nel catalogo del gruppo, Hagedt era almeno la prova che era il suo turno. La canzone era lontana dalla versione Aerosmith che tutti conoscevano, ma era almeno un passo per metterli di fronte alla stessa quantità di Britney Spears e NSYNC erano riservate. Se funzionava allora, le figlie dell'estate del piano di Tyler erano di rifare tutto, a meno che questa volta con mezzo coro di bene come originale.
E non è come se il gruppo fosse a bordo per questa versione per molto tempo senza che uno di loro abbia il problema di apparire per il video e Joe Perry Dì che non ha nulla a che fare con Aerosmith. Basta premere il gioco Potrebbe essere un tentativo di Tyler di vedere come sarebbe stata la vita come la pop star, ma se fosse così entusiasta di fare un fulmine due volte Basta premere il gioco Avrebbe dovuto essere il tuo primo album solista ufficiale.
Quando vieni per me - Linkin Park
Alla fine degli anni 2000, il paesaggio in metallo NU, in cui è cresciuto Linkin Park, è stato confermato morto. Questo non è il caso che tutti i gruppi si siano diffusi in una sezione dell'immaginazione, ma mentre Korn e Clez Bizkit si sono mossi o si sono resi conto che qualcuno temeva di lamentarsi dei loro problemi interni per un'ora di album. Se lo stile rap-rock non funzionava, l'unica opzione del gruppo era quella di andare a un indirizzo e-mail, ma ciò non significava che Mike Shinoda non avesse ancora amore per il suo vecchio suono.
Del majority of Mille Piante Vuole pulire il dipinto per andare a qualcos'altro e sente come parla del suo aspetto in questa canzone, diventa molto bello quando parla di dire che dovrebbero perdere il gioco. All'inizio sembra una strana linea, ma per ogni parco Linkin - questa linea è stata bruciata nel suo cervello quando hanno sentito i versetti di Shinoda in punti di autorità quando ha spiegato come l'ascoltatore non poteva gestire il ritmo.
Anche se la maggior parte dis fans aient vu la nouvelle direction du groupe comme une trahison, c'était un souvenir subtil qu'ils étaient le même groupe avec un peu plus de profondeur. Ils n'étaient pas complètement résignés de Rock'n'roll, mais ils savaient qu'ils devaient apporter des changements s'ils voulaient rester au-dessus de l'eau.
Shock di radiazione - Oasis
Oasis non è mai stato quello che ha fatto molte richieste per se stessi. Erano bambini delle loro influenze e se volevano fare un riferimento in una delle loro canzoni, c'è un buon modo per prendere la scogliera di una canzone Trex o una versione di ciò che i Beatles avevano fatto anni fa. Tuttavia, quando il gruppo si è unito all'ultimo capitolo della sua carriera, Noel ha trovato un percorso di Weer con la perfezione in uno dei suoi ultimi singoli in alcuni dei suoi coquet.
D'altra parte, lo shock di Lightning è lontano dalla luminosità di Britpop con cui il gruppo era iniziato. A quel tempo, avevano iniziato a flirtare con molti nuovi giocattoli e sebbene questa traccia lo gestisca Champagne Supernova Essere giocato.
Noel è sempre stato un po 'di attenzione a ciò che sono i suoi momenti migliori, ma potrebbe esserci un sottotesto nascosto se sapesse che una pausa era nelle lettere. Avevano raggiunto la fine della linea con Oasis come marchio, ma dopo questa melodia, il chitarrista poteva ancora essere più che un po 'nostalgico durante i giorni in cui avevano davvero vinto il mondo.
Slow on You Crazy Diamond - Pink Floyd
Rock and Roll non è mai stato trascurato in grandi affluenti. Nessun gruppo può rimanere attivo per sempre e anche se alcuni artisti devono attraversare l'altra parte, è importante che lodano i giganti che hanno presentato. Mentre ogni membro di Pink Floyd era uno dei vivi quando brillavano sul loro pazzo diamante, l'ultima opera di Richard Wright nella canzone era un'opera brillante, che sapeva chi stava andando la canzone.
Non appena il gruppo divenne famoso, c'era sempre un pizzico di colpa, sapeva che Syd Barrett non poteva festeggiare con gli altri. Non avrei mai potuto fare record come Lato oscuro della luna Anche se volessi, ma se non potevo essere nel gruppo, Roger Waters ha scritto questa melodia per apprezzare i suoi effetti sul gruppo e incarnare la sensazione che qualcuno dovrebbe ricordare i suoi amici.
Proprio quando la canzone raggiunge la sua ultima sezione, la sottile linea di tastiera Wright è un appuntamento diretto di See Emily Play, il primo successo di Barrett con il gruppo. Non c'era modo che Barrett continui da solo e producesse musica, ma rispetto a tutto il dolore associato alla perdita di un amico, questa sezione ti accoglie come un caldo abbraccio alla fine di questo lungo viaggio.
