Le cinque azioni più ignorate di Audrey Hepburn

La parola icona è molto lanciata in questi giorni, ma se c'è qualcuno che corrisponde alla definizione, è Audrey Hepburn. La tua fotografia con un abito nero con una lunga sigaretta Colazione a Tiffany C'est devenu une idée aussi omniprésente que la nuit star de Vincent Van Gogh ou la version pop d'Andy Warhol par Marilyn Monroe.

Per un po 'a Hollywood, quando le bionde con le curve erano la forma di femminilità più popolare, Hepburn mostra che i geni e la cornice agile erano esotici, un tocco di aria fresca in un'industria ossessiva con un glamour eccessivo. Leava la grazia e l'innocenza, ma era un esperto di ruoli comici. Soprattutto, tuttavia, aveva il tipo di potenza stellare che era immateriale ed elettrizzante, una qualità che aveva solo una manciata di attori prima o da allora.

Dato il suo ruolo principale nella cultura popolare, la filmografia di Hepburn è notevolmente breve. È apparso in diversi giochi nei primi anni '50, ma secondo il suo ruolo di Princess Ann in William Wylers Festival romani (Per il quale ha vinto il suo unico Oscar), ha realizzato solo 21 film prima della sua morte nel 1993.

Per una stella i cui film sono sempre venerati e rari, può sembrare improbabile che ci sia un'azione incustodita. Le discussioni su Hepburn, tuttavia, ruotano attorno a una manciata dei loro film. Festival romani , Sabrina , Colazione a Tiffany , E Mia moglie fiera Sono più spesso menzionati, ma quelli che difficilmente graffiano la superficie delle loro azioni più vinte.

billy brown morte

C'è la peggiore opportunità per apprezzare la carriera di Hepburn per sfogliare ogni film individualmente, ma se non è nelle carte, ci sono cinque film che possono iniziare.

Le cinque azioni più sottovalutate di Audrey Hepburn:

5. Infanzia (William Wyler, 1961)

L'omosessualità era illegale in Gran Bretagna fino al 1967 e negli Stati Uniti in Gran Bretagna e non legale in tutti i paesi fino al 2003. Come il gioco di Lillian Hellman, Infanzia fu organizzato per la prima volta nel 1934, come previsto, era uno scandalo. Segui la rottura di una comunità quando un bambino in un collegio accusa due dei suoi insegnanti di avere una questione lesbica. William Wyler ha adattato il lavoro sullo schermo nel 1936, ma ha dovuto eliminare la proprietà omosessuale a causa del codice Hayes. Nel 1961, lo adattò di nuovo, questa volta con il suo argomento originale.

Per gli standard del 21 ° secolo, Infanzia Est Sempre obsoleto . Con Hepburn e Shirley MacLaine nei panni delle due donne al centro dello scandalo, si concentra su pubici, pettegolezzi e l'impossibilità di vivere con omosessualità. I suoi soggetti della natura insidiosa delle voci e delle stigmata, che esistono ancora per rarità, sono sempre rilevanti e Hepburn offre una delle sue migliori esibizioni.

Il ruolo di MacLaine è carnoso. Come Martha, è l'unica ad ammettere i suoi sentimenti. La sua scena di uscita è cruda e dolorosa, piena di confusione e più naturale. Come Karen, Hepburn offre prestazioni molto più silenziose. Non è chiaro se stai davvero sentimenti simili di Martha, ma i suoi sentimenti oppressi e i suoi tentativi di mantenere un esterno silenzioso possono essere più strazianti.

figlia yoko ono

4. Aspetta Twilight (Terence Young, 1967)

Hepburn non poteva essere suonato in molti Throughrs. La maggior parte dei suoi film erano commedie, romanzi o commedie romantiche. Quello Aspetta Twilight Un'aberrazione rinfrescante ed è anche un film eccellente. Hepburn interpreta una donna cieca in lui, il cui marito, senza saperlo, ottiene una bambola piena di droghe per uno straniero all'aeroporto. Quando va a un viaggio di lavoro, il personaggio di Hepburn rimane solo nel suo appartamento quando un gruppo di criminali sembra trovare contrabbando.

Il regista Terence Young ha convertito una configurazione in uno dei thriller tesi e spiacevoli del decennio. Diretto da Alan Arkin, la banda criminale è fredda, usa Hepburn, che pone da persone diverse e vince la loro fiducia. La sua ulteriore comprensione che non può fidarsi di nessuno, non importa chi sia, crea un'infezione continua di tortura che non richiede sangue o violenza fisica in modo che il suo sangue si raffredda.

Il film presenta anche una delle barre di salto più spaventose della storia del cinema. James Cameron è stato così colpito quando ha continuato a confermare che era più scioccante di qualsiasi altra cosa Sconosciuto O Psicopatico . Tribunale Aspetta Twilight Non ha solo una delle azioni più passate di Hepburn, ma è anche uno dei thriller più trascurati.

taryn van dyke

3. Come rubare un milione (William Wyler, 1966)

Una delle più grandi forze di Hepburn è stata la commedia. È possibile che non avesse la consegna veloce di Katharine Hepburn o Carole Lombard, ma aveva una assurdità innata che era la chiave del suo fascino contagioso. Ci sono elementi in Colazione a Tiffany , ma la commedia di attrazione del 1966 Come rubare un milione Il titolare di perfette borse di studio comiche a Peter O'Toole lo offre.

Nel film, Hepburn interpreta Nicole, figlia di un favoloso collezionista d'arte che si rivela un artista. Propone di fornire a un museo d'arte eccezionale la sua versione di imitazione di una statua di cellini senza rendersi conto che il museo proverà a verificarne l'autenticità. Al fine di impedire a suo padre di essere scoperto come criminale, Nicole recluta un bellissimo ladro d'arte (O'Toole), che la aiuta a rubare la statua del museo prima di poter essere ispezionata.

Per tutti coloro a cui piace Ocean's Eleven Franchise, questo film è lo stallone d'oro del genere e Hepburn e O'Toole hanno una chimica magnetica. Suona un bellissimo delinquente senza scrupoli ed è nel suo elemento. Nel frattempo, è un incantevole indifferente ai rischi con cui sono esposti e pieni di ottimismo contagioso. Uno degli aspetti più lodevoli del film è che tratta Hepburn come una star del cinema che è. Molti film hanno cercato di convincere il pubblico che era un brutto di Caneton, ma in Come rubare un milione , Il personaggio di O'Toole e tutti si innamorarono immediatamente di loro. Se fai un punto della trama, brilli Hepburn e definisci nel posto O'Toole.

2. Due per la strada (Stanley Donen, 1967

Una cosa che non vedi molto spesso nella filmografia di Hepburn, questi sono i film in cui stai crescendo. È vero che un'adorabile innocenza che lo ha reso perfetto per il ruolo delle giovani donne e delle donne protette che non sono mai cresciute. Ma il piccolo dramma sentimentale di Stanley Donen, due per la strada, mostra che aveva molto di più da offrire della mancanza di occhi molto aperti. Nel film, lei e Albert Finney Joanna e Mark Wallace, una coppia sposata che hanno visitato St. Tropez, hanno suonato, che spesso li hanno visitati durante la loro problematica relazione di dieci anni.

C'erano molti drammi strazianti sulle relazioni di Mike Nichol. Chi ha paura della Virginia Woolf? Les Derek Cianfranches Blue Saint-Valentin . Di ciò che è notevole Due per la strada Est how it usEst the trappings of classic Hollywood (Donen was known for hEst Technicolor musicals like Canta sotto la pioggia , Faccia divertente , E Uno lo farebbe ) Mentre racconta una storia sentimentale spietata dell'ambivalenza del matrimonio. Mentre Joanna e Mark discutono della loro relazione, vediamo vignette del loro primo incontro come studente nei primi anni '50, all'arrivo della loro figlia, della loro infedeltà e della disonestà e delle ossa della contaminazione per coloro che continuano a tornare.

Hepburn e Finney hanno una sorta di chimica insolita nel film. Invece della chimica elettrica che fa clic sul loro posto, hanno una vicinanza che li fa credere di conoscersi da più di un decennio dentro e fuori. Mostrato sul posto in Francia da uno spettacolo di Hollywood Master, Due per la strada Est gorgeOs to look at and alternately funny, heartbreaking, strikingly candid.

1. Frode (Stanley Donen, 1963)

vocazione Frode Per quanto riguarda, una sub-pubblico è che Stanley Kubrick merita davvero un certo rispetto: è un classico che è amato da molti. Ma ogni volta che c'è una scusa per le persone per vedere questo film, vale la pena prenderlo con entrambe le mani. Ciò che lo rende un gioiello della filmografia di Hepburn è la sua chimica con Cary Grant. Era più di due decenni più grandi di ciò, ma nessun altro protagonista è riuscito a rimanere eterno come durante la sua tutta la sua carriera e, a 34 anni, Hepburn è stato più in grado di difendersi.

morgan freeman coniuge

Frode Est a classic caper. It stars Hepburn as a woman on the brink of divorce who simultaneOsly learns that her husband has been murdered and that he was not the man she thOght he was. When she meets Grant’s character, a charming American whose identity seems to be in constant flux, she flirts with him relentlEst sly while trying to Est cape a grOp of men who seem determined to kill her.

Il film è spesso il nome del film Hitchcock che Hitchcock non ha mai diretto, ma questo sottolinea il suo umorismo. Ci sono molte morti spaventose e momenti di tensione con grande successo, ma all'inizio è una commedia. Hepburn e Grant sono il duo dei sogni di Hollywood e la loro semplice relazione è un piacere vedere che è un crimine che non è mai stato gemello in altri film. Le sue scene sarebbero state sufficienti per portare l'intero film, ma sono supportate da una sceneggiatura acuta e da un'eccezionale performance di supporto di Walter Mathau e James Coburn.