I 10 migliori gruppi nel film degli anni 2000
Cosa sta facendo una buona colonna sonora? L'attenta selezione di musica corrisponde nel tempo, l'umore dei personaggi e il tono delle scene? O è l'elemento a sorpresa: le elezioni e le informazioni anacronistiche che sono così dominanti da diventare essi stessi personaggi?
In effetti, non hai sempre bisogno di una buona colonna sonora per fare un buon film. Non è solo una colonna sonora cattiva è la risposta, ma a volte i film, la musica minima o senza utilizzo, possono sempre essere impressionanti come quella di un esuberante supporto orchestrale o una serie di canzoni pop classiche. Tuttavia, questo elenco si concentra sui momenti in cui le opzioni musicali di un regista aumentano i picchi ancora più alti.
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Ci sono molte buone sonde 2001: un'odissea spaziale a Fare quello giusto Abbiamo anche condensato questo elenco per concentrarci sui primi dieci gruppi dei suoi anni 2000, un grande decennio per il cinema, che ci ha dato molti classici moderni con punti fantastici.
Quindi se preferisci i cinema lussureggianti di orgoglio e pregiudizi O forse le informazioni sperimentali di Björk Dancatori al buio Sono più nella loro strada, ecco i dieci migliori gruppi cinematografici degli anni 2000.
Le 10 migliori colonne sonore nel film degli anni 2000:
Skin Mysterious (Gregg Araki, 2004)
Nessuno usa Shoegaze nelle sue bande sonore come Gregg Araki. Il regista, una figura influente nel nuovo movimento cinematografico queer, ha diretto il suo film più straziante nel 2004. Pelle misteriosa, L'attore Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet e Michelle Trachtenberg. Il film esamina gli effetti del trauma infantile, che si manifesta in modo diverso nei personaggi giovani, che seguiamo.
Catturare Arabki Environment usa la nebulosa sensazione di trattare le emozioni e il tentativo di comprendere il mondo. A parte questo, Pelle misteriosa Presenta una meravigliosa valutazione ambientale che consiste in gemelli Robin Guthrie de Cocteau e il frequente dipendente del gruppo, il compositore Harold Budd,.
orgoglio e pregiudizi (Joe Wright, 2005)
I pezzi di Joe Wright non hanno mai un buon punteggio Espiazione Questo è un buon esempio, ma lo è orgoglio e pregiudizi , pubblicato nel 2005, che prende la torta. Con pezzi indimenticabili come l'alba delicata e romantica della scansione nella parte superiore del mondo e i paesaggi lussureggianti della vita segreta dei sogni ad occhi aperti, la colonna sonora è un'eccellente aggiunta all'incredibile argilla cinematografica e al pittoresco sfondo inglese, che definisce il film.
La partition a été composée par Dario Marianelli, avec laquelle Wright a travaillé à plusieurs reprises, tandis que l'Orchestre de la Chambre d'Angleterre et Jean-Yves Thibaudet ont fait les pièces du film. C'est un rêve et orchestral, mais pas sentimental et crée le son idéal pour l'adaptation de Wright de l'être proche de Jane Austen.
The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
Wes Andersons I veri tori Potrebbe essere uno dei migliori film di una famiglia disfunzionale. Gene Hackman interpreta il Royal Patriarch, i cui tre bambini crescono all'ombra dei loro precedenti successi e ora hanno difficoltà a navigare nell'età adulta. Divertente e sinceramente che la musica utilizzata nel film cattura l'essenza retrò della storia, che suona tra gli anni '60 e gli anni '90 con riferimenti a questi decenni di storia.
Mentre Mark Mothersbaugh di devo ha imparato un grande punteggio, I veri tori Presenta anche informazioni su come l'ago nel fieno di Elliott Smith, oggi di Nico, vola di Nick Drake, afferma Stephanie su Velvet Underground, poliziotto, agente di polizia
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Marie Antoinette (Sofía Coppola, 2006)
A chi non piace una buona colonna sonora anacronistica di tanto in tanto? Sofia Coppola sa come assemblare una colonna sonora eccezionale e con Marie Antoinette Usa il suo brillante dramma storico sulla vita della regina francese e usa tagli di nuove onde, punk, indie ed elettronica per sottolineare il giovane spirito del personaggio. Quando si usa brani musicali moderni, Coppola sottolinea come Marie Antoinette non fosse così lontano dagli adolescenti di oggi. Sono stato semplicemente spinto in un ruolo per il quale ero troppo giovane e non ero preparato.
La colonna sonora presenta il gusto del nuovo ordine, Twin Aphex, Siouxsie e Los Banshees, Squarepusher, The Stroke, Bow Wow, Gang, Gang, Cure, Air e diversi pezzi originali di Dustin O'Halloran. Le squadre di Coppola ovviamente apprezzano e danno al film un elemento interessante, perché chi non vuole Kirsten Dunst in un completo completo del 18 ° secolo come remix di Kevin Shields di I Want Candy?
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Quando Angelo Badalameni è coinvolto in un film, sai che andrà bene. Con Mulholland Drive I pezzi che sono stati realizzati sono una sensazione di opulenta tragedia con i loro pezzi orchestrali malinconici, che arrivano alle immagini di Hollywood di notte, un mondo pieno di pericolo e inganno. David Lynch ha saputo indossare musica nei suoi film e ha sempre scelto le informazioni più perfette per le sue storie e per il suo film del 2001, ha aggiunto diverse canzoni popolari quando ho detto a Ev’ry Little Star e sedici ragioni.
Non possiamo dimenticare l'impressionante performance spagnola di Rebekah du Roy Orbison Crying River, che appare in un momento decisivo nel film. Quindi i pezzi di Lynch e John Neff sono, come la misteriosa e sexy House Goet e le montagne che cadono. La musica è intrinseca Mulholland Drive , uno degli ultimi capolavori di Lynch e persino le informazioni che esistevano prima del film erano nella storia come design.
Dancatori al buio (Lars von Trier, 2000)
Björk è uno dei più importanti artisti della musica pop, un musicista rivoluzionario il cui approccio alla composizione della canzone sembra spesso incomparabile. Con una varietà di generi, ha saputo tutto ciò che è combinato, dalla roccia ambientale all'industria nel techno nel suo lavoro e non sarebbe stravagante per descrivere un genio. Pertanto, quando è apparso come protagonista nel dramma commovente di Lars von Trier Dancatori al buio Non è sorprendente che Björk abbia fatto un album fantastico per accompagnarlo. Selmasongs, Presentati i contributi di Thom Yorke e Catherine Deneuve.
Con un'apparizione di ritmi elettronici nello stile Björk di un'azienda che è particolarmente evidente in canzoni come Scatterheart, mentre le canzoni come nella musica e 107 fasi sembrano più film come il film. Ho visto il cantante un appuntamento nodale e (con overture), in cui sono stati raccolti gli appuntamenti di Grammys.
Irish (Noah Gaspar, 2002)
Le informazioni elettroniche, che provengono da Daft Punk, Thomas Banglater, non potevano adattarsi al film disorientante di Gaspar Noah. Irreversibile. Il controverso film, che ha causato attacchi di massa a Cannes a causa della sua estrema violenza, è contato di fronte quando due uomini cercano di vendicarsi e vendicarsi di uno stupratore brutale. Noah non salva un dettaglio sanguinoso con una scena di stupro di dieci minuti e una sequenza in cui un uomo con un estintore bruciato si rompe la testa per una visione difficile.
Quando i personaggi entrano in club o sono sepolti per le strade, la colonna sonora del Banglater ci immerge in questo mondo caotico e rotativo dello stomaco. Sebbene il retto sembri esattamente come si senta la paura, irreversibile crea una distopia di fantascienza, lo stress fa quello che dice nella scatola e il superamento è un puro lucentezza del club. Ci sono anche informazioni classiche nella colonna sonora, come la sinfonia n. 7 in un'operazione importante. 92 de Beethoven, che chiude insieme la tragedia del film.
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Morvern Clarar (Lynne Ramsay, 2002)
Prima che Lynne Ramsay realizzi film come Dobbiamo parlare di Kevin y Non sei mai stato veramente qui ( I due inclusivi di Jonny Greenwood Music) hanno realizzato film a basso budget come Rats Hunter y Morvern ferma l'otturatore. Quest'ultimo, che è stato pubblicato nel 2002, vede Samantha Morton interpretare una giovane donna che si sveglia per scoprire che la sua amica si è suicidata il giorno di Natale. Lascia un mixtape che contiene alcune delle migliori opzioni di canzone che puoi aspettarti in un fatto così grave.
Queste canzoni sono riprodotte in tutto il film con queste indicazioni che rendono il personaggio dell'amico defunto di Morvern. Sentiamo canzoni impressionanti come tutto ciò che fai, un palloncino delle schede canadesi, puoi dopo i programmi, Blue Milk of Stereolab, voglio più abilità e io rimango con te per Velvet Underground. Morvern solo il lembo È un film tenero e lo stato mentale di Morvern aiuta davvero queste informazioni per il pubblico.
Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Dalla sua introduzione nel 2001, gli amanti del cinema si sono innamorati di Amélie Poulain e del loro bellissimo mondo e di cattivo umore, in cui tutto ciò che è rosso, verde e giallo è colorato, che riflette un'era passata a cui ora possiamo accedere solo dalla nostra immaginazione. Amélie Diretto da Jean-Pierre Jeunet, ci coinvolge nella vita del nostro personaggio del titolo, che trova la gioia delle cose secolari e preferisce aiutare gli altri invece di se stesso. Dopo che Amélie è stata una ricerca della vita degli altri, si rende rapidamente conto che deve seguire la propria storia d'amore.
Il film è accompagnato da una bellissima partizione della terza festa di Yann, a cui la sua attrezzatura e i suoi indici già esistenti contengono che ha scritto appositamente per il film. Con la fisarmonica, il piano, il banjo, il vibrafono e molti altri strumenti, terze parti ha creato una divisione che combina divertenti AMELIE con momenti più riflessivi e riflessivi che riflettono gli archi emotivi del personaggio.
Ci sarà sangue (Paul Thomas Anderson, 2007)
Jonny Greenwood di Radiohead ha iniziato una carriera come compositore cinematografico con il film sperimentale nel 2003 Cantare corpi Ciò che è il primo dei tanti valori incredibili che ha ottenuto negli ultimi decenni. Tuttavia, lo è Ci sarà sangue È sempre uno dei suoi migliori gruppi di suoi prodotti per il film di Paul Thomas Anderson nel 2007. Il film intensivo e distruttivo si è sviluppato all'inizio del 1900, quindi Greenwood ha deciso di una colonna sonora orchestrale che è caduta perfettamente con il dramma e la tensione del film.
Seguiamo Daniel Plainview di Daniel Day-Lewis, mentre cerca di raggiungere la ricchezza solo per trovare la resistenza di Eli di Paul Dano, il truffatore. Mentre la sua disputa si sviluppa in un contesto di Ölaufstieg californiano, la colonna sonora di Greenwood è gonfia e morbida e cerca di compensare una linea armoniosa che batte di più in un modo o nell'altro. Le indicazioni come mercati futuri e ci saranno sangue, riflettono la sensazione di un pericolo diretto che scompare nel film.
