I 10 migliori film in ossessione
L'opportunità è qualcosa che tutti sperimentano in diversi gradi, che si tratti di una fissazione salutare in un film o in un gruppo o in un infortunio all'anima per un'altra persona. L'opportunità può essere una parte normale della vita, tenerci con motivazione o ispirarci in modo creativo.
D'altra parte, l'ossessione può essere mortale e ingannare le persone a commettere crimini, ad agire in modo non naturale e a rompere il proprio sentimento di identità. Questa ossessione che consuma tutto ha alcune delle figure più memorabili, che spesso sono spaventose nel cinema e consentono personaggi convincenti sullo schermo.
Nel corso degli anni, gli amministratori hanno esaminato gli effetti di vari tipi di ossessione per gli esseri umani, sia se lo slancio estremo per il successo o un desiderio appassionato di un'altra persona. L'opportunità viene spesso trasformata in qualcosa di terribile, il che lo rende il soggetto perfetto per i thriller horror e psicro.
Poi pazzo dalla nina attraverso il balletto Cigno nero Al Humbert Humbert de Lolita Ecco dieci dei migliori film sull'ossessione.
10 migliori film sull'ossessione:
Cigno nero (Darren Aronofsky, 2010)
Black Swan di Darren Aronofsky è una delle migliori rappresentazioni dell'ossessione distruttiva nell'ultimo ricordo del film. Il film segue Nina Sayers, interpretata da Natalie Portman (che ha vinto l'Oscar per la migliore attrice per il ruolo) come ballerina di balletto che perde lentamente il suo controllo sulla realtà e che si sforza allo stesso tempo per perfezione. Nina domina disperatamente i doppi ruoli del cigno nero e del cigno bianco, mentre affronta la competizione di altri ballerini e una madre dominante, Nina si sta dissociando sempre più da se stessa, che finisce catastroficamente.
Per prepararsi alla carta, Portman era quasi ossessionato dal suo personaggio. Gli ha detto Scontrarsi : At about six months [before shooting], we started doing five hours [of ballet] a day. We added in swimming, so I was swimming a mile a day, toning, and then doing three hours of ballet class a day. Two months before, we added the choreography, so we were doing probably eight hours a day.
Omicidi di Jungfrau (Sofia Coppola, 1999)
Sofia Coppola ha fatto il suo debutto come regista nel 1999 Omicidi di Jungfrau , adattato dal romanzo con lo stesso nome di Jeffrey Eugenides. Negli anni '70, il film raccontava la storia delle sorelle di Lisbona, la cui vita è molta speculazione e fascino secondo il suicidio del bambino più piccolo, Cecilia. I genitori di ragazze stanno diventando sempre più autoritari e proibiscono le sorelle che consumano musica popolare o socializzando.
Il film è raccontato da uno dei bambini del quartiere, ora un adulto che pensa ai segreti delle ragazze e agli effetti della sua breve vita su di lui e sui suoi amici. Coppola supervisiona l'ossessione dei ragazzi per le ragazze come esempio di oggettivazione irremovibile delle ragazze, anche dopo la morte. I bambini trattano elenchi come creature da un altro mondo, nient'altro che occhiali per il dolore e la bellezza.
Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
Come hai mai realizzato un film Lolita? Era la domanda di labbra di tutti quando Stanley Kubrick iniziò il suo adattamento del controverso romanzo di Vladimir Nabokov nel 1962.
Con James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters e Peter Sellers, i toni del film in molti dei momenti più scandalosi del libro a causa del codice Hays, ciò non riduce gli effetti della natura ossessiva di Humbert. Il film di Kubrick è cupamente umoristico, ma altrettanto inquietante e rivelato orribili verità in vista, il che indica che anche l'uomo più intellettuale e rispettato può nascondere i segreti più profondi.
chi ha interpretato michael scott
Fantasma (Paul Thomas Anderson, 2017)
Dramma storico di Paul Thomas Anderson Fantasma È sempre il tuo miglior lavoro, il che è impressionante e tiene conto del fatto che anche il tuo catalogo posteriore contiene BOOGIE NOTTE y Ci sarà sangue. Daniel Day-Lewis offre le prestazioni di una vita come Reynolds Woodcock, un controllore di moda e designer impegnativo. Anderson esamina gli effetti dell'ossessione creativa degli umani e continua sulla relazione di Woodcock con Alma, che, nonostante il suo comportamento fanatico, rimane al suo fianco.
Fantasma Mostra come l'ossessione può manifestarsi in tutte le sfaccettature della vita, tra cui lavoro, romanticismo e famiglia. Woodcock non solo mostra un comportamento sempre più ossessionato, ma anche l'anima, che crea un legame intensivo e ardente tra loro.
Rouge rouge (Andrea Arnold, 2006)
Kate Dickie offre prestazioni impressionanti come protagonista solitaria e colpita di Psychotiller 2006 di Andrea Arnold Rouge rouge. Il film segue Jackie, un operatore di videosorveglianza che trascorre le sue giornate a guardare gli schermi. Tuttavia, il suo interesse è influenzato dall'aspetto di un uomo misterioso e decide di seguirlo. Arnold mantiene l'interesse ossessivo di Jackie e crea un'aria spessa di tensione e tensione, mentre l'operatore di videosorveglianza ha situazioni pericolose e dubbi per avvicinarsi agli umani.
Rouge rouge È una ricerca straziante del dolore e dell'isolamento, che esamina come l'ossessione può manifestarsi dalle forme più strane e non fondate. Il film ha vinto il Jury Award a Cannes e un'esibizione speciale di un regista, uno scrittore o un produttore britannico nel suo primo lungometraggio.
Interno (Jerzy Skolimowski, 1970)
Interno È un gioiello sottovalutato dai primi anni '70 con Jane Asher e John Moulder-Brown come giovane assistente balneare pubblico. Il film di Jerzy Skolimowski esamina le tendenze ossessive di Mike, un compito di 15 anni che è sempre più attratto dal suo collega un po 'più ampio Susan. Dieci anni dell'ultimo anno, ride del suo affetto, che può solo chiedere. Gli eventi crollano lentamente nel caos quando il desiderio disperato di Mike per Susan diventa sempre più chiaro, il che porta a una tragedia.
Il film, che include un gruppo di krautrock originale, ha anche il sigillo di approvazione di David Lynch, che ha detto una volta: non mi piacciono i film a colori e riesco a malapena a pensare al colore. Riduce davvero le cose per me e non c'è mai stato un film a colori che ha paura tranne uno, come chiamato questa cosa Interno che aveva una grande direzione artistica.
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
A proposito di Lynch, il suo capolavoro surrealista del 2001 Mulholland Drive È una storia fenomenale di ossessione non lineare. Il regista espone la verità dietro il sogno americano e sottolinea l'oscurità che è in ossessione che non può mai essere realizzata. Inoltre, il film esamina l'ossessione romantica, Diane de Naomi Watts che perde la sua salute mentale contro Camilla de Laura Harring. Sebbene la storia del film sia difficile da seguire, i personaggi eccentrici con scene che non sembrano appartenere all'inizio e un dialogo ambiguo sono certi: l'ossessione che consuma tutto.
Un segreto è una delle cose più belle del mondo, ha detto Lynch. In effetti il segreto di Mulholland Drive Questo è ciò che lo rende così esuberante. In molti modi, è facile essere ossessionati dal film Lynch e tornare a rivedere per decifrare ulteriormente il puzzle.
Occhi senza volto (Georges Francis, 1960)
Orrore francese di Georges Franju Occhi senza volto Ha presentato la maschera lentamente e senza proprietà al cinema e ha ispirato Michael Myers di John Carpenter Halloween , Almodovar Est Pelle in cui vivo e contenere Viso / gita . Il film segue un chirurgo plastico ossessivo che è responsabile dell'eliminazione del volto di sua figlia se la sua ricerca di bellezza diventa pericolosa. Quando è stato pubblicato il film, il pubblico è caduto per volare durante la scena grafica dell'eterografia.
Occhi senza volto È uno studio affascinante sul controllo patriarcale e il ruolo del padre e il chirurgo plastico è ossessionato dal mantenimento del suo potere. Inoltre, Franju evidenzia il potenziale per il consumo di energia associato a progressi tecnologici che possono diventare fatali in cattive mani.
vertigini (Alfred Hitchcock, 1958)
Est beauty of vertigini Si estende ben oltre la sua tavolozza di colori animati. Il thriller psicologico di Alfred Hitchcock con James Stewart e Kim Novak è un'esplorazione vertigini di un'ossessione che consuma tutto. La Stewart Scottie ha una distorsione di identità che è oscurata da traumi e acrofobia, che lo fa guardare la donna che viene assunta per continuare. Il deterioramento intellettuale e la tragedia non impediscono a Scottie di cadere. Invece, continua e attraversa la sua realtà.
Ogni personaggio in un modo o nell'altro mostra una forma di ossessione e sottolinea l'inevitabilità delle persone che soccombono all'illusione, all'iperfixing e all'illusione.
frusta (Damien Chazele, 2014)
Damien Chazelle Academy Prize Drama frusta , con un piatto di miglia e J.K. Simmons trasmette perfettamente le lunghezze che raggiungeranno gli individui per raggiungere la perfezione, simile a Cigno nero. Teller interpreta un primo studente di drum jazz che studia in una prestigiosa scuola di musica, i cui limiti sono testati dagli insegnanti abusivi di Simmmon. Sulla base della propria esperienza in un gruppo jazz molto competitivo a scuola, il cinema di Chazelle costringe il pubblico a chiedersi se valgono le vittime.
Lors de la déconstruction des idées d'ambition, Chazelle crée une coiffure qui maintient le public sur le bord de son siège. Les plaques et Simmons offrent des actions qui définissent leur carrière dans ce drame aigu et averti.
