Topos: cinema femminista nella sua forma più fantastica
Le monde des cinémas féministes a reçu de nombreuses courbes et rebondissements au fil des ans. En tout temps, il y a toujours eu au moins une directrice qui a provoqué l'indignation et la controverse pour ses recherches sur la féminité. Des gens comme Catherine Breilat, Claire Denis et maintenant Julia Ducournau sont la colère et la panique généralisée des idées transmises dans leur travail.
Da Fatl Girl, EE. Uu. Vai a casa y Titano
Sebbene le storie non siano convenzionali nei film sopra menzionati, funzionano sempre nel calendario della narrazione narrativa. Secondo il suo approccio sperimentale e un metodo incomparabile, è visibile un film per analizzare la presentazione delle donne nei media occidentali.
Antoinetta Angelidi è una regista pionieristica meno conosciuta e iniziale della strana ondata di movimento greco, che porta questo genere in un luogo in cui i Lanthimos Yorgos non avrebbero nemmeno suonato con un contributo di dieci piedi attraverso il loro stile cinematografico profondamente astratto e decostruito. Il regista, nato nel 1950, mostrò un primo fascino per le arti e dedicò gran parte del suo tempo a dipingere e disegnare, quindi attirò la sua comprensione del film con un titolo architettonico che lo incoraggiava a esercitare la libertà nella struttura tradizionale del mezzo.
Il tuo primo film, Variazioni dello stesso argomento, Ha mostrato un fascino per la relazione tra linguaggio, suono e immagini, che ha riportato la fluidità innovativa del suo film del 1985 Topos .
Topos È quello di Angelidi Film sperimentali e di formazione Il modo in cui le donne venivano trattate e rappresentate nei media occidentali. Il regista crea una raccolta misteriosa e viscerale di immagini e suoni che aumentano i nostri sensi, che si svolgono completamente in una scena sana di fabbrica e allo stesso tempo mostra rappresentazioni storiche delle donne nel tempo.
Tutto si svolge in uno spazio estremamente stretto e ci incoraggia a concentrarci sulle sequenze astratte annunciate nelle vignette. Ogni scena articola le difficoltà delle donne in modo spogliato, accompagnato solo dal silenzio e dal rumore del corpo spiacevole che gli attori fanno con clic, graffi, respirazione e rumori arrabbiati che suonano nel vuoto.
Non è un film facile da capire, e in qualsiasi momento in cui fornisce molte interpretazioni diverse, ma insieme porta insieme a una critica al modo in cui le donne sono mostrate nell'arte e crea un inquietante tappeto da parete di esperienze che hanno definito le nostre identità nel corso degli anni. Si muove in modo strano e inconoscibile con un'incredibile follia che è noiosa e confortante, perché questi personaggi cambiano tra diverse definizioni davanti ai loro occhi. La scena diventa una gabbia in cui vivono nella vita interiore, respirano e si sviluppano davanti a noi, che riflette la resistenza di queste definizioni di una nota e la domanda di espansione.
