I 10 migliori film di meno di 90 minuti

Après une longue journée de travail, l'idée de voir un film dans les 90 minutes semble extrêmement décourageante. Bien que certains des meilleurs films n'aient jamais fait de montre pendant plus de deux heures S 2001: A Space -Odyssey (2 ore e 19 minuti) o Il padrino (2 ore e 55 minuti) Ci sono molti film a meno di 90 minuti dallo stesso calibro.

Bien qu'un court métrage ou un film de 90 minutes puisse donner l'impression que le réalisateur a moins de temps pour développer ses idées, de nombreux cinéastes qualifiés ont montré que c'est faux. Le défi d'un temps d'exécution plus court offre aux administrateurs la possibilité d'affiner leurs idées et de serrer autant que possible en dehors de l'environnement. Par conséquent, de nombreux chefs-d'œuvre ont été fabriqués qui sont inférieurs à une heure et demie.

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Alcuni dei migliori cineasti del cinema, come Agnes Varda e Ingmar Bergman, hanno spesso creato film che non sono generalmente per più di 90 minuti, il che dimostra che possono realizzare film impressionanti senza estensione.

Dello storico film di Bergman Persona Sulla commedia della commedia del crimine 2000 di Jonathan Glazer BIEST sexy Ci sono dieci film qui che registrano 90 minuti o meno.

I 10 migliori film di meno di 90 minuti:

Prima del tramonto (Richard Linklater, 2004)

Agire come una seconda tariffa nel Prima Trilogie, Richard Linklater Prima del tramonto È considerevolmente ispirato dai film dei film dell'autore francese Eric Rohmer. Dopo nove anni, ci siamo incontrati Prima Sunrise Jesse (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy), che si incontrano anche dopo quasi un decennio. Prima trascorri la notte insieme a Vienna, Prima del tramonto Ha portato la coppia a Parigi, dove Jesse termina un tour. Il nativo di Céline francese coglie di nuovo l'occasione per connettersi a Jesse e il film vede i due andare a parlare nelle strade romantiche della città.

In soli 80 minuti, Prima del tramonto È un film bellissimo che assorbe il suo pubblico grazie alla chimica senza sforzo di Jesse e Celine. La sceneggiatura è stata scritta da Hawke e Delpy, il cui dialogo naturalistico rende difficile credere che i loro personaggi non siano persone reali le cui conversazioni sono state interrotte dalla presenza della telecamera Linklater.

Ragazza nera (Ousmane Sembène, 1965)

Prima kurzem erreicht Vedere e suono Elenco dei 100 migliori film di tutti i tempi, non c'è mai stato un momento migliore per vedere il film Pioneer des Seminces -senbène. Ragazza nera . Entrando nella lista al numero 95, il film vince bene il suo posto e racconta la storia di una giovane ragazza nera del Senegal, che va in un continente completamente diverso per diventare una cameriera in Francia.

Durante la sua introduzione, la ragazza nera fu vinta solo nel 21 ° secolo per le sue potenti dichiarazioni, che si occupano degli effetti del colonialismo e del razzismo in Africa e in Europa. Il film da 65 minuti è un must per ogni appassionato di film che controlla la sua conoscenza del cinema africano.

Ansimante (Jean-Luc Godard, 1960)

Il cinema francese ha avuto un momento fiorito e ricco di grandi cambiamenti negli anni '60, il movimento di New Wave ha ridefinito il cinema nazionale per una nuova generazione. L'integrale di questo cambiamento è stato il gusto di François Truffaut, Alan Resnais e Jean-Luc Godard, e ogni regista offre un film nazionale innovativo. Ansimante Era uno dei migliori film di Godard e un ultimo testo della nuova ondata francese, che avrebbe formato il futuro del cinema del 20 ° secolo.

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L'uso del cinema come artista usa una tela, i curiosi fiori di Godard e i frisani della gioia spontanea sono presi in vita Ansimante , Un film che segue un piccolo ladro che ruba un'auto, ha assassinato un ufficiale di polizia e cerca di convincere un giornalista americano a fuggire con lui.

C Hale S da 5 a 7 (Agnes Varda, 1962)

Sebbene i registi maschi abbiano ampiamente dominato il movimento della nuova ondata francese, Agnes Varda ha dimostrato che le donne erano anche in grado di creare un lavoro cinematografico innovativo. Usa una vista chiaramente femminile, C Hale S da 5 a 7 È sempre uno dei risultati più famosi di quel tempo. Il film segue Cleo di Corinne Marchand, una cantante pop ossessionata dalla paura, ha atteso con impazienza i risultati di un test medico che determina se soffre di cancro. Mentre Cleo conosce gli amici, sta facendo shopping, guardando gli artisti di strada e praticando le sue canzoni, Varda mette in discussione il ruolo delle donne nella società. Con la sua mortalità, Cleo è costretto ad affrontare ciò che è veramente importante per te vivere una vita felice.

Il regista utilizza tecniche cinematografiche uniche come B. Color Color nel film in bianco e nero, la quarta parete, movimenti delle mani e i primi livelli estremi, che supporta la ricerca di Varda sullo stato mentale di Cleo. Il film di Varda sottolinea la necessità che le donne agiscano sempre e fa una forte dichiarazione sulla società francese negli anni '60 da una prospettiva che non può essere sfruttata dai loro contemporanei maschi.

Margarita (Věra Chytilová, 1966)

La costa femminista surrealista della Vanguardia di Věra Chytilová Margarita C'est une étape importante du mouvement tchécoslovaque de la nouvelle vague qui a fleuri dans les années 1960. Le réalisateur décrit le film comme un nécrologue sur un mode de vie négatif et utilise des techniques formelles non conventionnelles pour critiquer les idéaux hégémoniques tels que le capitalisme et la consommation excessive. Margarita Seguirono due ragazze, entrambi Marie che rappresentano gli stereotipi satirici della femminilità di Chytilová. Il film segue un approccio antipatria, in un momento in cui le donne rappresentano le bambole di bambole per enfatizzare il modo in cui gli uomini trattano le donne come oggetti di gioco anziché le persone. Chytilová polverizza le foto di Ghalische con tagli di salsiccia per fare una spinta felice nel dominio maschile.

Margarita È uno strano viaggio psichedelico di un film che dura solo 76 minuti. Tuttavia, il film contiene molta ribellione ed esperienze nel suo tempo di esecuzione, al punto che conteneva molti cinema importanti per i suoi attacchi contro l'establishment dopo la sua partenza.

Estinzione (David Lynch, 1977)

Il genio surrealista David Lynch ha iniziato la sua prima funzione, Estinzione 1977 dopo anni di produzione. Ispirato da Franz Kafka metamorfosi E la notizia di Nikolai Gogol Naso Oltre alle paure della paternità, Lynch ha scritto la sceneggiatura per il suo film nei primi anni '70. Inoltre, l'esperienza del direttore della vita tra violenza, odio e sporcizia a Filadelfia ha contribuito a creare lo sfondo industriale oscuro del film, che è di essenziale importanza per il suo umorismo oscuro. Jack Nance interpreta Henry Spencer, che rimane a prendersi cura di un bambino distorto che sembra una creatura straniera. Estinzione Entra nel tono della futura carriera di Lynch e presenta il pubblico del suo mondo strano ma affascinante.

Dopo la pubblicazione del film, che è notevole per la sua complicata concezione sonora, i critici avevano opinioni contrastanti. Tuttavia, il film ha trovato popolarità nei circuiti di Midnight Underground Films ed è ora considerato un capolavoro. Se non hai visto Estinzione Con solo 89 minuti, ti consigliamo di approfondire il film assurdo affascinante di Lynch.

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Mon potrei totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

Il leggendario studio della casa animata giapponese Ghibli registrò un anno notevole nel 1988 e iniziò il dramma di guerra scioccante Bassine E il fantasy masterwerk Mon potrei totoro nello spazio di 12 mesi. Presenta una ricca storia di colore che copre i miracoli semplici, calmi e magici della giovane vita. Mon potrei totoro Ghibli riassume perfettamente, naturalmente diventa uno dei più importanti successi commerciali dello studio.

La storia rappresenta l'armonia tra umani e natura e segue due ragazze che si trasferiscono nel paese con la loro madre malata, dove amano l'avventura con menti magiche che vivono alla periferia della loro porta. Dopo soli 86 minuti, il film facilita la fuga cinematografica.

Persona (Ingmar Bergman, 1966)

Non c'è dubbio che il regista svedese Ingmar Bergman è uno dei leader più importanti del cinema europeo nel 20 ° secolo, con il quale l'autore poetico contribuisce a ispirare i suoi colleghi Martin Scorsese, Stanley Kubrick e altro ancora. Di tutti i loro film leggendari che contengono Fragole selvagge , Il settimo sigillo y Fanny y Alexander, Il tuo capolavoro del 1966 Persona Può essere il meglio.

Il drammatico thriller racconta la storia di un'infermiera responsabile di un'attrice silenziosa, solo per determinare che le sue due persone si fondono lentamente. Il leggendario classico svedese con Bibi Andersson e Liv Ullmann è più difficile, ma brevemente in soli 85 minuti.

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BIEST sexy (Jonathan Glazer, 2000)

Jonathan Glazer è diventato uno dei cineasti contemporanei più emozionanti quando Sotto la pelle È stato pubblicato nel 2013, ma per i fan del regista britannico, aveva impressionato per molto tempo nel settore. Dopo che Glazer ha lavorato in video musicali con il gusto di MASSIVE Attack, Blur e Radiohead, ha diretto il suo primo lungometraggio nel nuovo millennio e ha creato BIEST sexy Nel 2000.

Con Ray Winstone, lo strano film criminale segue un brutale gangster a Londra di nome Don Logan (Ben Kingsley), che cerca di ottenere una sezione in pensione chiamata Gal (Winstone) per un ultimo lavoro. In 89 minuti, BIEST sexy È un orologio completamente piacevole che esplode rapidamente nel suo tempo di esecuzione.

Il massacro della motosega del Texas (Tobe Hooper, 1974)

Tobe Hooper Il massacro della motosega del Texas È uno dei film più emblematici di tutti i tempi. Il film segue un gruppo di giovani vittime della terribile faccia in pelle e della sua famiglia. Hooper non ha per lo più utilizzato -aactors e ha usato un piccolo budget per creare il suo film, che alla fine era molto redditizio, e ha raccolto oltre 30 milioni di dollari negli Stati Uniti Il massacro della motosega del Texas In molti paesi, è stato proibito a causa delle sue scene grafiche di violenza e tortura. Tuttavia, il film è diventato uno degli orrori più influenti di tutti i tempi e ha ispirato un'intera serie di suite, remake, videogiochi e molto altro.

Con solo 83 minuti, Hooper riesce a riempire il suo film con un'incredibile quantità di immagini difficili, persecuzione tesa e scene di brutale violenza. Tuttavia, il film ha contribuito ad aprire la strada al tipo di orrore come mezzo di commenti sociali e culturali, non solo come sentimenti economici. Il massacro della motosega del Texas Merita il suo posto come uno dei migliori film horror che sia mai stato realizzato, e se non l'hai ancora visto, non ci sono scuse per non farlo con un tempo di esecuzione così breve.