10 film essenziali della nuova ondata ceca

La dimensione media non scompare mai, ma spero anche che siano pronti
sfida. - Miloš Forman

Il cinema ceco è stato introdotto nelle masse dai primi anni del 20 ° secolo, ma come tutti i metodi artistici tradizionali, hanno bisogno di una revisione regolare, il cinema nella regione ha conosciuto, tra le altre cose, la sua stessa rivoluzione con la creazione di giovani visionari come Miloš e Vě Chytilová. La nuova ondata ceca non è caratterizzata da un approccio artistico uniforme, ma una varietà di capolavori sovversivi che vanno dalle commedie d'avanguardia ai giardini d'avanguardia.

Si formano una volta, supponiamo, suppongo, nati con un gene difettoso. Da quando ero un bambino, ho affascinato il mondo dell'intrattenimento, il teatro. La mia prima esperienza come assistente teatrale è stata completamente surreale. Avevo 6 anni, era poco prima della seconda guerra mondiale e una domenica pomeriggio, i miei genitori mi hanno portato ai film di Maison des, che suonava una versione silenziosa dell'opera ceca più popolare. Era magico. Era surreale, ma era magico. Ero felice.

Il a considéré que j'avais beaucoup de chance dans ma carrière dans toutes les différentes étapes. Lorsque je suis entré à l'école de cinéma à la Prague Academy dans les années 1950, ce fut la période la plus difficile des pays communistes. Le contrôle idéologique de la société était presque absolument absolument. Et ce qui s'est passé, c'est que de nombreux écrivains et réalisateurs merveilleux ont été soudainement désavantagés avec les autorités parce qu'ils ne correspondaient pas à une idéologie, et ils ont été interdits de publier ou de faire des films ... Milan Konera était mon professeur de littérature. C'est un Frankophilo, alors il nous a laissé lire des romans français comme lire comment Connessioni pericolose che ho fatto una versione di diversi anni dopo Valmont .

Come parte della nostra attenzione settimanale nel cinema mondiale, diamo un'occhiata ad alcune delle ultime opere della nuova ondata ceca per comprendere le sensazioni artistiche uniche di questo importante movimento nella storia del cinema.

10 film essenziali della nuova ondata ceca:

Il sole in rete (Štefan Uher - 1962)

Una delle opere storiche della nuova ondata ceca, Il sole in rete Una deviazione da film socialisti realistici che erano popolari nel paese marcato. Ha dimostrato che se il cinema può essere usato come strumento di propaganda, può anche essere un modo brillante per mostrare alle persone la verità che critica le forze e le esperienze dominanti con le regole dell'ambiente.

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È una storia poetica sul modo in cui la modernità ha destabilizzato i giovani e l'ha costretta a nascondere le sue incertezze dietro un velo di cinismo e iconoclasia. Il lavoro di Uher è stato influenzato dal neorealismo italiano e da alcune delle altre tecniche contemporanee del cinema europeo, che hanno quindi ispirato gli studenti al cinema nel paese a rafforzare la nuova ondata.

Quando arriva il gatto (Vojtěch Jasný - 1963)

Questo film fantastico del 1963 presenta un gatto con occhiali da sole (molto geniale) chiamato Mokol, che arriva in una città con un circo escursionistico. Jasný impara l'importanza del colore nel cinema nei residenti del bagno del cinema con colori che riflettono i loro veri sentimenti quando gli occhiali da gatto vengono rimossi. Quest'anno, il film ha vinto due premi principali al Film Festival di Cannes.

Il regista ha rivelato che non era mai un comunista, ho ferito le persone quando era consapevole e volevo farlo, e quando ho visto che era il dogmatismo e le atrocità erano, ero contrario e quando l'ho fatto con Jan e abbiamo preparato [preparativi) [preparato) [ci siamo preparati. Quando arriva il gatto ], Dico: signor Jen, voglio lasciare la festa perché non ho nulla a che fare con questo. Mi ha detto: Jasňák, e chi ci aiuterebbe? Quindi sono rimasto alla festa e altrimenti ero in resistenza.

Diamanti notturni (Jan Němec - 1964)

Il brillante film di The German Beginnings, Diamanti notturni È in parte ispirato dal romanzo autobiografico di Arnošt Lustig L'oscurità non ha ombra . Rappresenta la storia intensiva e straziante di due giovani ebrei che cercano di sfuggire ai nazisti. Per la sua ricerca filosofica sulla condizione umana e per la sua fine ambigua, si è ricordato e negato se i bambini vivono o muoiono.

C'erano solo alcuni cineasti che trattavano un film come una narrazione speciale, ha detto Němec. Sono stato principalmente influenzato dal regista francese Robert Bresson, che amava molto, così come da Alain Resnais, Luis Buñuel, Ingmar Bergman e Federico Fellini. I suoi film potevano essere raccontati come storie, ma l'esperienza cardinale viene dal film stesso.

Illuminazione intima (Ivan Pass - 1965)

Il capolavoro del passante di Ivan, questa commedia del 1965, racconta la storia di due amici che sono musicisti. Peter, un giocatore prospero che vive a Praga, decide di visitare la sua città natale e incontra il suo amico d'infanzia, Bambas, che è rimasto e meritato la sua vita come insegnante di musica locale. Oscillazione tra umorismo e malinconia, Illuminazione intima È un certificato di versatilità della nuova ondata ceca.

Il regista ha detto: Penso che la festa fosse preoccupata quando hanno visto persone semplici, con tutti i loro punti deboli e punti di forza che sono stati mostrati sullo schermo. Penso che preferisci anche essere attaccato direttamente invece di essere completamente ignorato.

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Prima della repressione, migliaia di persone si sono incontrate e mi sono incontrato per discutere di come potremmo fare buoni film di Dio in questo paese. Abbiamo avuto un ruolo e abbiamo scritto diversi punti come una commedia perché il partito comunista e la censura erano più tolleranti per le commedie.

Scalare i treni (Jiří Menzel - 1966)

Questa bellissima storia sulla maggioranza è uno dei film più famosi della nuova ondata ceca e segue le difficoltà di un giovane che lavora in una stazione del villaggio in Cecoslovacchia, che è occupato dai tedeschi durante la seconda guerra mondiale e che vuole unirsi alla resistenza contro le ragazze. Il capolavoro di Menzel ha vinto l'Oscar per il miglior film straniero nel 1968.

Menzel ha ammesso di essere felice di aver vissuto in una compagnia con Miloš, Věra Chytilová, Ivan Passher, Jan Němec, ecc. È un onore non perché amo tutti i loro film, ma perché hanno realizzato film fantastici e perché sono registi onesti.

Nessuno ha commesso errori tranne me. Ho fatto una commedia in Germania perché mi hanno pagato bene, ma non ho notato che le persone li avrebbero davvero visti. Non lo so, non credo che si allenerebbero e questi ragazzi farebbero qualcosa del genere.

Margarita (Věra Chytilová - 1966)

Un film altamente sperimentale con elementi di commedia, teatro e surrealismo, Margarita Cronizza la ribellione di due ragazze che decidono di avere abbastanza declino attorno a loro e di essere gravi battute distruttive. Il regista ha pensato al suo lavoro come necrologo in uno stile di vita negativo.

Chytilova si sentiva principalmente attratto dal percorso di un regista perché non vedeva opera che riflettessero la sua sensibilità artistica. Quando è stato intervistato dal consiglio di amministrazione della Film Academy, il giovane pioniere ha detto loro che non aveva apprezzato la qualità dei film che hanno realizzato e che era esattamente il motivo per cui voleva diventare un regista. Secondo lo stesso Chytilo, era un bollitore surriscaldato che non puoi rifiutare.

I pompieri (Miloš Forman - 1967)

L'ultimo film nel suo paese di origine, prima di tagliare il paese durante l'invasione sovietica, saziano le forme del partito comunista del 1967 e ci insegna come abbracciare l'assurdo. In una piccola città, sono le catastrofi che si svolgono negli annuali dei vigili del fuoco dei vigili del fuoco. È evidente sull'uso di attori non professionali e la sua allegoria politica in movimento.

Quello che vedi I pompieri Data la forma, questa è la reazione di tutta la mia generazione in Cecoslovacchia alla stupidità e artificialità della realtà socialista così chiamata in cui vivevamo. Tutto era così male; Tutto era propaganda. La nostra reazione è stata quindi quella di mettere persone reali sullo schermo, facce reali.

Lì la cresta (Juraj Herz - 1969)

Basato su un romanzo di Ladislav Fuks, la commedia oscura di Herz nel 1969 nella Praga degli anni '30 si sviluppò durante l'occupazione dei nazisti. Cerca di comprendere la follia del clima politico circostante attraverso la disturbo della storia di un crematotore professionista che giustifica di diventare un assassino di massa dalla filosofia buddista. Il film è stato bandito dal Partito Comunista dopo il suo primo, e ora si suppone che la finale originale del film si perda.

Herz ha ricordato che gli studenti del cinema avevano proiezioni di diversi film come parte dei loro studi nella sporcizia che ho studiato nel dipartimento delle bambole. Certo, ero molto interessato a guardare film, ma non mi era permesso di andare perché ho studiato nel reparto delle bambole.

Sono sempre entrato nella stanza quando ero già buio in modo che non potessero vedermi. Ma era complicato perché a volte le luci erano accese quando il film stava già lavorando e calciava le persone che non dovrebbero essere lì. Ma sono riuscito a guardare molti film.

Uccelli, orfani e stupidi (Juraj Jakubisko - 1969)

Il potente commento di Jakubisko sulla malattia postmoderna, questa commedia Fantasy del 1969, presenta tre orfani per la vergogna della guerra. Si trova in un periodo specifico delle Nazioni Unite e in un determinato luogo e continua a regressione dei propri figli perché gli adulti accettano i meccanismi di adattamento dei bambini per sopravvivere alla perdita dei sistemi di supporto tradizionali.

Il regista ha commentato lo stato del cinema contemporaneo, la cosa più importante è la storia. Sì, i computer possono anche avere effetti visivi perfetti, ma devi avere un cuore, alcune storie. Tutto è già stato girato, quindi è molto difficile sorprendere il pubblico. Ma ci sono molti artisti di talento e tengo le dita incrociate in modo che possano resistere al test su questo percorso difficile.

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Valerie e la sua settimana di miracoli (Jaromil Jireš - 1970)

Sebbene sia stato descritto come un film horror surreale, questo capolavoro del 1970 sfida tutte le categorizzazioni. Basato sul romanzo del 1935 con lo stesso nome, come Vítězslav Nezval, il film presenta una visione da sogno di una giovane donna che vive con sua nonna e rappresenta il suo risveglio sessuale attraverso le offerte di sacerdoti e vampiri attraenti.

Secondo la prefazione del romanzo, il lavoro di Vítěszlav Nezval era un omaggio alle vecchie storie, superstizioni e romanzi. Jires ha spiegato ciò che lo ha spostato nell'attrezzatura iniziale è stata la situazione della realtà e del sonno e la giocosa lotta tra orrore e umorismo.