10 film essenziali del nuovo movimento cinematografico russo

L'arte non è una specie di guida alla comprensione. È una cosa in sé . - Andrey Zvyagintsev

Mentre lo stato ha utilizzato molti film dei periodi precedenti nella storia del cinema russo come strumenti di propaganda, i film russi contemporanei si sono estesi ai limiti dei loro predecessori e hanno assunto il controllo delle artificazioni sovversive. Il nuovo cinema russo è stato creato negli anni '90 dopo il crollo dell'URSS e ha visto lo sviluppo di giovani cineasti che erano abbastanza coraggiosi da correre i rischi necessari.

Per un contesto, i lettori dovrebbero essere la nostra precedente caratteristica sulla storia della consultazione Cinema russo nell'era sovietica . I moderni cineasti russi sono tenuti sulle spalle di giganti come Eisenstein e Tarkovsky, ma sono riusciti a trovare la propria visione artistica e trasformare il filodio in un sito magico per le esperienze pre-cancellate.

Una delle personalità eccezionali del nuovo movimento cinematografico russo, Andrey Zvyagintsev, ha dichiarato: Lo stato non vuole ricordare che è il ruolo dell'artista essere in opposizione, dice. In caso contrario, come fanno le persone a vedere la loro vera faccia? Nell'antichità, i re avevano pagliacci e battute ogni giorno. Da un lato, erano lì per intrattenere il re.

Ha aggiunto: D'altra parte, erano gli unici che potevano dirgli la verità. Il re intelligente e saggio sa che le battute sono necessarie. Il re stupido e insoddisfatto. Mi chiedi se sono un dissidente. Quando penso davvero di essere più simile a un clown.

Come parte della nostra attenzione settimanale Cinema mondiale Stiamo guardando 10 film essenziali del nuovo movimento cinematografico russo per esaminare come la forma d'arte nel paese si è sviluppata dalle produzioni dell'era sovietica.

10 film essenziali del nuovo movimento cinematografico russo:

Cantato (Nikita Mikhalkov - 1994)

Un film estremamente potente sul regime stalinista alla fine degli anni '30, Cantato Racconta la storia di un ufficiale superiore nell'Armata Rossa e le tragedie che conosceva durante il terrore rosso. Il film è stato fantastico e ha vinto il Grand Prix a Cannes e l'Oscar per il miglior film in una lingua straniera.

Il regista ha spiegato che sì, tutti vivono sotto un sole bruciato perché ha distrutto tutti i soli che hanno illuminato il paese per migliaia di anni. Prima della rivoluzione russa, Dio rappresentava la legge, l'unica legge che i russi accettarono e sembravano solo seguire le leggi della fede. Dopo la rivoluzione, i bolscevichi capirono come potevano usare questa sorveglianza religiosa del popolo russo. Si resero conto che erano stati in grado di sostituire la monarchia e la chiesa nel culto di un uomo, il potere incarnato di Stalin.

ozzy osbourne figlia

Nel film Sirrovitch Kotov, il colonnello dell'Armata Rossa e l'eroe della Rivoluzione, l'immagine di qualcuno non viene trasmessa che potrebbe essere accusata di tradimento. Quando la polizia politica di Stalin, l'NKVD, lo ha arrestato, Servuei è sempre molto calma, sperando di risolvere tutto con una semplice chiamata al Cremlino. Ma quando gli arresti dell'arresto diventano violenti, Servuei include. Non è una tragedia di un colpevole, ma la tragedia di un uomo mescola il sole.

Fratello (Aleksei Balabanov - 1997)

Il fantastico dramma del crimine neo-boy di Aleksei Balabanov è con il dramma della polizia del 1997, Sergei Bodrov Jr., un giovane che ritorna dal servizio militare, per essere catturato nelle domande sospette degli inferi di San Pietroburgo. Girato in 31 giorni con un budget di ca. 10.000 dollari USA, Fratello È diventato un culto classico nel paese e il suo successo ha creato una suite nel 2000.

Realizzo film diversi perché persone come diversi film, ha detto Balabanov. La violenza è una grande parte della vita nel nostro paese, specialmente negli anni '90. Dai un'occhiata alla serie televisiva russa ora, tutti i canali mostrano criminali violenti, molti programmi riguardano omicidi, arachidi e alcune parti dei criminali aziendali. Non mi catturo, mostro il ritratto del tempo come lo vedo.

Madre e figlio (Aleksandr Sokurov - 1997)

Il film poetico di Sokurov su una madre malata e suo nipote è un brillante caso di studio sulla condizione umana. Notevole per la sua cinematografia innovativa, Madre e figlio Decora le immagini che filmate dipingendo finestre, specchi e lenti speciali.

Sokurov ha commentato, non credo che ci siano grandi personalità nel cinema. La tradizione è troppo giovane. Non abbiamo abbastanza persone per confrontarlo. Possiamo confrontare il cinema come arte con un medico che cerca di studiare un milione di problemi di salute delle persone senza sapere come possono aiutarli. Ogni medico fa una scoperta e poi annuncia il loro metodo come l'unico ad aiutare le persone a migliorare, ma la malattia o il problema continua.

Khrustalyov, MI Auto! (Alexei German - 1998)

Il dramma della commedia di Aleksei tedesca dipinta nella primavera del 1953 a Mosca un'immagine di carnevale degli eventi che si svolgevano nell'era sovietica. Ha ricevuto confronti con il Great Federico Fellini per il suo lavoro e ha ricevuto il miglior cinema e i migliori registi del film russo Critica Guild Awards.

Quando gli è stato chiesto se il film riguardasse la Russia contemporanea, il tedesco ha detto, ovviamente, che le cose possono essere più facili ora, le tirano semplicemente ... L'artista è un canarino su un asse minato. Se Brejnev avesse letto Rudyard Kipling, non sarebbe mai andato in Afghanistan. Non volevamo davvero rappresentare nel 1953, volevamo mostrare come sono andati i russi.

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Il ritorno (Andrey Zvyagintsev - 2003)

Un esame commovente dell'importanza della famiglia e della mascolinità, Il ritorno Questa è la storia oscura di due fratelli il cui padre torna a casa dopo 12 anni per presentare qualcosa di misterioso. Ha vinto diversi premi e appuntamenti, tra cui un posto nelle indagini tra i critici della BBC sui migliori film del 21 ° secolo.

Il regista ha rivelato che la sceneggiatura era ispirazione. Io e il produttore Dmitry Lesnevsky abbiamo deciso di girare un lungo film e leggere molte sceneggiature per circa mezzo anno. È stata l'unica sceneggiatura che ci ha davvero spostato. Ma non immediatamente, la forte sensazione che non fosse solo una storia di viaggio divertente, ma anche un po 'di più, forse sei mesi dopo aver letto per la prima volta.

Staub (Sergei Loban - 2005)

Un capolavoro minimalista prodotto con un budget relativamente miserabile di 3000 dollari USA. Staub Esiste un'interfaccia di fantascienza, esistenzialismo e realismo magico. Si concentra sulla sua ricerca sul personaggio principale, che partecipa a un'esperienza segreta in cui una macchina è fuorviante per credere che i suoi sogni più sfrenati diventino realtà.

Sergei Loban a dit à propos de l'approche thématique du film: la poussière est l'agitation dans laquelle les gens se plongent. La poussière est une idée défectueuse commune, une obstruction des têtes. Les particules de poussière sont l'image à travers laquelle ces personnes sont perçues par le scientifique, qui, semble-t-il, est apprise plus que d'autres sur les mécanismes de l'univers.

Anime silenziose (Aleksei Fedorchenko - 2010)

Basato su un romanzo di Denis Osakin dal 2008, Anime silenziose È meditazione sui rituali della vita e la fuga della morte. Il film è stato nominato per il leone d'oro e il film Federchenko è stato paragonato alle opere di Tarkovsky. Anime silenziose Ha vinto la migliore sceneggiatura per i prezzi per gli schermi asiatici.

Non credo che un profeta abbia qualcosa a che fare con l'occupazione di una persona, ha detto Fedolenko. I cineasti possono essere profeti come artigiani che fanno il loro lavoro bene o male. Questo lavoro è come molti altri. L'unica cosa che fa diversamente è che ogni film ha il suo pubblico con la sua opinione. Ma è davvero difficile risolvere se i cineasti sono profeti o meno. Quanto a me, non posso giudicare da solo.

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Come ho finito quest'estate (Alexei PopogRebski - 2010)

Un aspetto interessante per gli effetti dell'isolamento negli individui, Come ho finito quest'estate È un dramma psicologico che presenta il caso unico di due uomini che vivono su un'isola remota che era sospettosa dell'altra. Il film è stato percepito come un'allegoria della Russia moderna e del Dipartimento dei suoi cittadini.

Il regista era per me, la parte più affascinante non era la malattia o le persone che sono diventate pazze. Se un'esperienza completamente anormale o estrema diventa una routine, è qualcosa di molto umano e molto intenso. Nei libri che ho apprezzato di più, come la storia di Nansen Fridtjof delle sue spedizioni, ci sono dettagli sulla vita quotidiana, sulla routine quotidiana, sono lì per anni, spesso nell'oscurità, e questo è così affascinante che le persone sono animali che possono davvero adattarsi a tutto.

Vita (Vassily Sigarev - 2012)

Vita È la tesi cinematografica di Sigarev sulla morte, dove esamina il processo di lutto ed esegue un esame filosofico sul modo in cui la condizione umana è fondamentalmente brutale. Uno dei film più oscuri del nuovo movimento cinematografico russo, Vita Ha ricevuto diversi elogi e ha messo Sigarev sulla mappa.

Sigarev ha detto che c'era una sorta di argomento ufficiale: è l'atteggiamento della morte nella società, specialmente nel cinema. Ciò significa che se viene mostrata la morte, è sempre così facile e nessuno presta attenzione. Ciò significa che una persona viene uccisa, ma cinque minuti dopo, lo spettatore non ricorda nulla. E volevamo mostrare le dimensioni della morte e questo programma, per così dire, le dimensioni della vita perché la vita è un grande tesoro.

Sotto le nuvole elettriche ( Alexei Alemán Jr. - 2015)

Una lezione in cinematografia sublime, Sotto le nuvole elettriche È un progetto ambizioso che cerca di catturare la mente di un luogo attraverso storie diverse. Il film ha vinto l'argento Bear in Berlin Film Festival per il suo eccezionale resoconto visivo e ha costruito una visione di una vicina Russia, che è piena di simbolismo e commenti sub-testuali.

Viviamo nelle principali città, ma per qualsiasi motivo, intendiamo esistere, ha detto il Jr tedesco. Il giornale Calvert . Per qualsiasi motivo, facciamo parte della nostra vita delle connotazioni della realtà. Ci sono alcune situazioni che esistono nel contesto di una certa vita a Mosca, con club e ragazze con brillanti abiti da notte: questa vita è adatta all'estetica, ma nessuno ha notato.