Da Sergei Eisenstein ad Andrei Tarkovsky: i 10 migliori film sovietici

La lingua è molto più vicina al cinema che alla pittura. - Sergei Eisenstein

L'histoire du cinéma soviétique est controversée car grâce à leur immense popularité, les dirigeants de l'Union soviétique considéraient souvent l'instrument de propagande idéal. Vladimir Lénine croyait que le cinéma pouvait être utilisé efficacement pour endoctriner les masses, car il pouvait être compris par presque toutes les personnes. Il a expliqué que le cinéma est le plus important des arts pour nous.

Cependant, les œuvres finales de cette époque ne sont pas celles qui peuvent être classées comme films de propagande. Ce sont les expériences de cinéastes brillantes et théoriques avec le cinéma à moitié fleuri, des expériences qui ont façonné comment les films sont réalisés à ce jour.

Eisenstein ha scritto una volta, è interessante tornare ai diversi modi dei torni cinematografici di oggi nei loro inizi creativi, che insieme costituiscono il contesto multicolore del cinema sovietico.
All'inizio degli anni '20, non siamo apparsi tutti nel cinema sovietico come qualcosa. Non troviamo la città per non costruire; Non c'erano quadrati o strade stabilite; Nemmeno i piccoli vicoli e i vicoli ciechi, come possiamo trovare nella cinemotropoli del nostro tempo.

Ha aggiunto, abbiamo iniziato le nostre tende e attirato le nostre esperienze nel campo in varie regioni. Attività private, precedenti professioni accidentali, senza guardie, borse di studio inaspettate, tutte raggruppate ed entrate nella costruzione di qualcosa che non aveva tradizioni scritte, non c'erano requisiti stilistici esatti o addirittura chiamati a requisiti.

Verifichiamo alcuni dei film rivoluzionari di questo tempo per comprendere meglio il fenomeno che era il cinema sovietico.

10 migliori film sovietici:

10. Terra (Aleksandr Dovzhenko - 1930)

Terza parte di Dovzhenko Ucraina -Trilogia , Terra Questa è una cronaca del processo di raccolta e dell'ostilità dei proprietari terrieri di Kulak. La sala Dovzhenko impressiona visivamente immagini impressionanti sul lato sensuale della natura e supera i limiti della propaganda per mettere in discussione i concetti cosmici.

Dovzhenko ha spiegato che ero preoccupato Terra Come un film che annuncerebbe l'inizio di una nuova vita nei villaggi. In passato, il film è stato condannato dai critici sovietici, incluso un attacco devastante di Demyan Bedny (lo pseudonimo Yefim Pridvorov, come importante poeta proletario degli anni '20).

jim parsons marito

Sono stato così sorpreso dall'attacco (da letto) che ha scritto Dovzhenko, così imbarazzato, da vedere in pubblico in modo da letteralmente invecchiare e mettermi grigio durante la notte. È stato un vero trauma emotivo per me. Volevo morire prima.

9. Ne ho venti (Marlen Khutsiev - 1965)

Il film è stato considerato la pietra miliare del cinema sovietico negli anni '60 ed è stato molto censurato al suo inizio, ma le ultime tre ore di versione sono state ripristinate nel 1989.

Khutsiev ha dichiarato assoluta fiducia in ciò che fanno e persistenti dubbi al riguardo. Se una di queste proprietà supera [le altre], è male ... L'interferenza decide che tutto ciò che hanno fatto è un'opera di genio. Il pianificato porta anche a qualcosa. Queste due proprietà sono necessarie per il direttore allo stesso tempo.

8. Opportunità (Aleksandr Medvedkin - 1935)

Uno dei lavori più sperimentali nell'elenco, Opportunità È una commedia nera surreale, silenziosa e sovietica che rappresenta uno sfortunato agricoltore che assume un'avventura selvaggia con sua moglie, un vicino e membri dell'ecclesiastics dopo l'altro. È un'interpretazione satirica ed esistenziale brillante di un contadino sovietico che reagisce allo stato, alle istituzioni religiose e ai suoi compagni di classe, ma non riesce mai a trovare la sua identità individuale.

Il famoso regista Chris Marker ha scritto che mi sembrava [ho visto [ho visto [ho visto) Opportunità ] Quasi immediatamente. Ledoux mi ha spesso invitato a vedere le sue nuove scoperte. Siamo rimasti entrambi sorpresi, come tutti coloro che hanno scoperto il film dopo di noi, per una miscela unica di umorismo, poesia e dominazione cinematografica. Oltre al segreto della data: 1934 e tuttavia un'immagine calma. Inoltre, gli storici del cinema sovietico hanno dimenticato il cinema e il regista ...

christiana barkley

7. Ballata di un soldato (Grigori Chukhraii - 1959)

Meditazione non convenzionale sugli effetti della guerra, Ballata di un soldato È una ricerca poetica di speranza nei paesaggi distrutti che sono stati distrutti dalla guerra. Segui un giovane soldato che decide di visitare sua madre, ma rifiuta la sofferenza intorno a lui. Il campo tecnico della storia visiva rafforza questa schiacciante sensazione di perdita e agonia.

I film russi avevano ancora grandi folle di soldati, scene di combattimento e persone che hanno dato la vita per la loro patria, ha detto che il regista in un'intervista con il New York Times nel 1998. Ho deciso di fare un film su ciò che sta accadendo quando il mondo perde una persona.

6. Uomo con una cinepresa (Dziga Vertov - 1929)

È sorprendente vedere come il potenziale illimitato del cinema sia stato esaminato sin dai loro inizi. Sebbene Uomo con una cinepresa Questa sembra essere solo una cronaca della vita quotidiana del popolo sovietico a Kiev, Kharkov, Mosca e Odessa. È una ricerca sorprendentemente vantaggiosa sul processo di voyeurismo e utilizza tecniche contemporanee come la stanza lenta, il movimento di arresto e i tagli veloci.

L'idée de Uomo con una cinepresa Il était déjà apparu en 1924, a révélé que le directeur du photographe Mikhail Kaufman. Comment cette idée a-t-elle pris? À proprement parler, nous avions besoin d'une théorie du cinéma et d'un programme de cinéma sous forme cinématographique. J'ai suggéré une telle idée avant Vetov, mais je ne pouvais pas être fait à ce moment-là.

5. Battleship -Potemkin (Sergei Eisenstein - 1925)

Questo film sovietico del 1925 ebbe un'influenza formativa sul cinema e introdusse nuovi modi di interazione con il mezzo. Il film è una versione drammatizzata del tumulto che è apparsa nel 1905 quando l'equipaggio della Battleship russa Potemkin si ribellava contro i suoi ufficiali perché erano nutriti con i ranghi. Non solo una storia storica, Battleship -Potemkin Questo è un esame simbolico dell'equilibrio dei poteri.

Eisenstein è stato riflesso e spesso ascoltato le critiche Macello Ha troppi pathos. A proposito, la versione presentata in Germania ha perso buona parte del suo approccio politico. Tuttavia, siamo tutti persone; Tutti abbiamo carattere, passioni, compiti e obiettivi.

Il successo che questo film ha avuto a Berlino e tutto il post-europa, che ha portato nell'oscurità di uno status quo instabile, avrebbe dovuto diventare un appello a un'esistenza degna di umanità. Questo non lo giustifica? Dobbiamo sollevare e insegnare ad essere umani, dobbiamo essere umani, dobbiamo essere una persona: questo è ciò che questo film non mostra più.

4. Le gru volano (Mikhail Kalatozov - 1957)

Il capolavoro di Mikhail Kalatozov si concentra sulla devastazione e sul dolore causato dalla sua emblematica protagonista femminile, che ha perso il suo amico durante la guerra. Le gru volano È stato l'unico film sovietico che ha vinto il palmo d'oro al Festival del cinema di Cannes.

Sergey usevsky, direttore della fotografia, ha affermato che con noi una legge tacita su veto era collegata. Non siamo d'accordo sul fatto che non fosse stato scritto da nessuna parte, ma sapeva che se non mi piaceva nulla, non ne insisterà; Se non ti piace qualcosa, non mi piace. Certo, stiamo cercando di convincere noi stessi, discutiamo.

Ha aggiunto che nessuno ha tenuto qualcuno a chiedere. Il lato grafico dell'immagine è stato appeso a me e Kalatozov ha dato grande importanza.

3. La salita (Larisa Shepitko - 1977)

Il magnum di Larisa Shepitko del 1977 è stato l'ultimo film che ha realizzato prima della sua morte in un incidente d'auto nel 1979. Nei giorni più buie del mondo, ha descritto il volto di due soldati agricoli che cercano la loro unità affamata in cerca di materiali di consumo, ma sono costretti a resistere alla base del nemico, gli affari occupati. Il film ha vinto il Golden Bear Award nel 1977 al 27th Berlin International Film Festival.

La salita Si basa su Sotnikov , Un romanzo pubblicato nel 1970 dallo scrittore bielorusso Vasil Bykaŭ. Detto Shepitko ha parlato del materiale di partenza e ha identificato l'importanza decisiva della forza spirituale dell'uomo sovietico contro la macchina militare della NS.

Je pensais que l'idée que le peuple soviétique avait gagné la guerre était très importante non seulement à cause du pouvoir des armes, mais aussi en raison de leur force de l'esprit. Pour sa marque morale supérieure -up. Comme l'histoire de Bykov, notre film est une tentative de poursuivre les sources de cette force spirituelle et de glorifier les réalisations de l'esprit humain

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2. Dai (Elem Klimov - 1985)

Il film affonda contro la guerra del regista sovietico Elem Klimov è una spietata presentazione della capacità dell'umanità per il male nella dieriery. Viviamo gli orrori della guerra dal giovane protagonista Alexei Kravchenko in un paesaggio soggetto a un incidente nazista e un genocidio. Dai Insiste sul fatto che la dignità individuale, sebbene la guerra significhi che è umana per sempre, non può rimuovere.

È una storia convincente sopravvivere contro il vento e le inondazioni, sebbene un'intera civiltà intorno a noi diventa caos. Viscerale e commovente, Dai È un incubo, ma necessario per mantenere un ricordo di stare lontano dai nostri precedenti errori.

Klimov disse che si trattava di una specie di riflesso di ciò che provavo nelle mie emozioni al momento della guerra. Oppure potresti dire la mia infanzia in tempo di guerra. Perché quando è iniziata la guerra, avevo solo otto anni. Sono nato a Stalingrado e sono cresciuto. Quanti dei miei amici e conoscenti, viviamo tutti momenti molto difficili insieme.

Abbiamo dovuto lavorare sodo. Ci sentiamo sufficienti. Erano i miei ricordi di guerra. Ricordi che non mi lasceranno mai. E sono sicuro che ti stai riflettendo in un modo o nell'altro nel film Dai .

1. Stalker (Andrei Tarkovsky - 1979)

Stalker È il miglior film di Andrei Tarkovsky, uno dei migliori cineasti della storia del cinema. Solo questa affermazione è sufficiente per vincere un posto in un elenco, ma non rende giustizia al cinema. Tarkovsky costruisce un'esperienza meditativa che è violenta nel senso della verità, ma solo un artiglio nel vuoto, un'incisione percettiva, la cui dialettica vuota è drenata. Sebbene sia strutturata come una spedizione all'aperto per raggiungere l'eterotopia che promette di consentire i nostri desideri più profondi e buio, lo è Stalker Fai un viaggio simultaneo alle nicchie psicologiche che abbiamo nascosto.

Tarkovsky ha riportato l'impressionante del genere di fantascienza con una ricca atmosfera di maturità filosofica. Stalker’s Le désir auto-destructeur menace de détruire toutes nos idées préfabriquées, mais se termine par la restriction élégante de la totalité poétique. La caméra Tarkovsky glisse sur la lande radioactive et perce lentement certains des secrets de l'univers.

Perché è importante dove è venuto? Perché la strada è infinita, ha detto Tarkovsky. E il viaggio non ha fine. Per questo motivo, è assolutamente il risultato di sapere se è già di fronte a te all'inizio o alla fine, di fronte a te, c'è un viaggio che non finirà mai. E se non è entrato in questo modo, la cosa più importante è inserirlo. Ecco il problema. Pertanto, la cosa più importante non è tanto per me, ma quando un uomo entra in un mezzo.

Ad esempio, ha aggiunto a Stalker che il nemico potrebbe non essere così importante per me, lo scrittore, che è andato nella regione come cinico, solo pragmaticamente, ed è tornato come un uomo che parla di dignità umana, che ha capito che non era un brav'uomo. È per la prima volta, anche se questa domanda è, è il giusto o il cattivo? E se ci ha già pensato, arriva a modo suo ... e quando il molestatore dice che tutti i suoi sforzi sono stati sprecati che nessuno ha capito nulla, ha torto perché lo scrittore ha capito tutto. Ed è per questo che il Tingler stesso non è così importante.