Le 10 migliori scene di combattimento di tutti i tempi

Tout au long de l'histoire du cinéma, la technologie s'est développée pour enregistrer des films, y compris nos ambitions, quoi la saisir. Lorsque le film celluloïd s'est étendu et que les cadres se sont étendus à la vue panoramique, notre propre portée a également été élargie. Soudain, les limites d'un écran de théâtre semblaient illimitées, et nos idées les plus folles sur ce qu'il fallait en projeter était infinie. La corrélation avec cette expansion externe était notre passion pour les grands conflits.

Maggiore è l'immagine, maggiore è il corpo. Quando siamo passati dal silenzio ai colloqui in bianco e nero, il mezzo cinematografico è diventato sempre più brillante, vivo e più spettacolare. Era meno un genere specifico e un approccio diverso, ma negli anni '50, che portò all'epopea e ai sandali del 1959, 1959. A Una nuova esperienza è stata data al pubblico al cinema.

Gli spettatori potrebbero ricevere dozzine, centinaia, no, no, no, Centinaia di migliaia Separati dalle persone che riempiono lo schermo tra di loro, compensano le spade e iniziano le lance. Dagli angoli dell'antica e dimenticata storia ai limiti della fantastica immaginazione, il cinema era ora dove si vedevano battaglie.

Quando il cinema è cresciuto e maturato, i registi e il pubblico si sono riscaldati. La sete di sangue sarebbe rattristata e le nostre interpretazioni della lotta costituita sarebbero continuamente riscritte e riprogettate. È diventato meno nella misura del conflitto e piuttosto su come sono stati ricercati i cineasti. Per questo motivo, troverai alcuni esempi del campo sinistro di questo elenco con gli esempi più classici di battaglie che ci hanno fatto ridere, ansimare o piangere.

sofía ozuna meléndez

Le 10 migliori scene di combattimento:

10. Battaglia di gruppo - Scott Pilgrim contro il mondo (Edgar Wright, 2010)

Iniziamo le cose con un'altra opzione, la scena della battaglia del favoloso adattamento del gruppo di fumetti di Scott Pilgrim contro il mondo Dal regista Edgar Wright . Il film di Wright è una grande visione e appare con vitalità e personalità con Michael Cera nell'adolescenza che deve sconfiggere l'eccentrico e fantastico ex e il fantastico ex e la sua ragazza per vincere il suo cuore.

Perfetto Live -performance -energie La scena mescola l'immaginazione e la realtà senza sforzo per creare una sequenza affascinante. Scott Pilgrim de Cera e i suoi compagni di gruppo hanno battuto i loro nemici essenziali, i gemelli di Katayanagi, la batteria e le chitarre in Twining come se avessero battuto i loro nemici e hanno battuto i loro compagni di gruppo.

9. Combattimento per scheletri - Jason e bloccaggio (Don Chaffey, 1963)

Per molti di coloro che sono nati prima del 2000, questa fantastica avventura degli anni '60 è stata un elemento fondamentale della sua infanzia, un'avventura della campagna sulla palla sul muro che si è trasformata in mitologia greca. Sulla base della storia dell'eroe Jason e della sua ricerca del vello d'oro, il film di Don Chaffreys ha trasportato il pubblico nel mondo vivente e meraviglioso dell'antica Grecia, supportato da una foto vivente a colori e una squisita concezione di produzione.

Tuttavia, il culmine è stato l'incontro con questa creatura speciale: i bambini di Hydra. In collaborazione con Fermare l'ospite Ray Harryhausen Questa scena era innovativa in quel momento e la miscela con un'azione dal vivo per lottare per le unghie e l'incubo tra Jason, gli Argonauti e i terribili soldati scheletrici.

8. I nuovi moderatori stanno combattendo - Anchorman: Ron Burgos Legende (Adam McKay, 2004)

Per quanto riguarda i migliori film comici del 21 ° secolo, il film di Adam McKay è Anachorman È certamente uno dei migliori. Will Ferrell, Steve Carell e David Koechner, che hanno annunciato adeguatamente la commedia della Judd Apatows come Paul Rudd, sono aumentate rapidamente a causa del film, che ha raccontato la storia di un moderatore, il cui ruolo nella parte superiore del team della stampa è in pericolo.

McKay è un film senza dubbio stupido e raddoppia una sciocchezza in uno degli ultimi film che rappresenta una lotta per diversi moderatori di nuove reti americane. HA CAMES KARNEVAL La sequenza è una gioia per la vista quando Ben Stiller, Vince Vight e Luke Evans lavorano con il cast principale.

7. L'interruzione della prigione - La raid 2 (Gareth Evans, 2014)

Il film del 2011 Il raid Questo è uno di I migliori film d'azione del 21 ° secolo . Racconta la storia di un gruppo di agenti di polizia che cercano di confiscare una torre di una banda di droga. Nonostante il successo del primo film, la continuazione semplicemente non ha ottenuto la stessa quantità di amore, anche se rappresentava momenti eccellenti, vale a dire la sequenza di disturbi penitenziari incredibilmente intensivi.

A début du film, la scène Rama d'Iko Uwais, l'UCO (Arifin Putra) d'une attaque en prison, montre. L'attaque conduit à une lutte sauvage parmi les occupants, qui devient plus tard une lutte entre le condamné et le préposé pénitentiaire, ce qui entraîne des conséquences violentes. C'est intense.

6. Attaque D'Arikara - Ritorno (Alejandro González Iñárritu, 2015)

Un anno dopo i numerosi vincitori dell'Oscar Vogel Il direttore messicano Alejandro Iñárritu ha benedetto il pubblico con un altro spettacolo cinetico e viscerale, questa volta ha usato la sua caratteristica estetica dei rifiuti di neve dal 1823 Montana. Nella seconda volta consecutiva, Iñárritu ha vinto il miglior regista e Ritorno Ha anche prodotto Leonardo DiCaprio come primo premio per il miglior attore e direttore del fotografo Emmanuel Lubezki, il premio per la migliore cinematografia.

È quindi appropriato che questa scena di combattimento specifica mostri i tre elementi del suo picco. Quando si sveglia un sogno esausto, Hugo Glass The DiCaprio Viene spinto in una lotta violenta e viscerale con la tribù locale di Arikara. Con un'edizione minima e un movimento della camera liquida e liquida, è difficile non contenere alcun respiro, mentre Hugo fugge con poca morte a causa di colpi o frecce.

5. Informazioni sul fossato - Silenziosamente sul fronte occidentale (Edward Berger, 2022)

L'ultimo film nella nostra lista, Edward Bergers Adaption immersivo di Erich Maria Novel Novel Silenziosamente sul fronte occidentale È una delle rappresentazioni più impressionanti della guerra che sia mai stata messa al cinema. Shepherd supervisiona il conflitto della prima guerra mondiale, come se fosse un film horror, ed è dedicato a un periodo notevole in modo che le scene di trincea si sentano il più autenticamente possibile, dal fango trascurato alla nebbia del sangue che prende la terra di qualsiasi paese.

L'intensità della guerra nella scena in cui i soldati tedeschi attraversano le trincee Rendi il momento completamente spaventoso . Dal sound design alla cinematografia attraverso l'illuminazione, la scena in cui le truppe tedesche attaccano le trincee francesi è un puro orrore.

4. Battaglia in Germania - Gladiatore (Ridley Scott, 2000)

Un tempo, il regista britannico Ridley Scott era in realtà un regista rispettato e diretti classici come Sconosciuto , Il corridoio della lama y Gladiatore A differenza dei fallimenti critici e commerciali, di recente come Casa de Gucci , Sconosciuto: Covenant y Esodo: dei e re. Tuttavia, non possiamo dimenticare come fossero i film precedenti di Scott Gladiatore Come uno scarico storico essenziale, che racconta la storia di un ex generale romano che combatte contro l'imperatore corrotto che lo ha bloccato.

Con sequenze di combattimento davvero eccellenti verso la fine del film, molte persone dimenticano quanto Gladiatore inizio. La battaglia in Germania che inizia il film Il massimo di Russell Crowe A vantaggio dei suoi poteri, l'esercito romano ha portato alla vittoria in una sequenza che parla della portata e della violenza della guerra, in parte grazie a una brillante colonna sonora di Hans Zimmer.

3. Omaha Beach Landing - Ryan Private Right (Steven Spielberg, 1998)

Quando è stato pubblicato questo film, la pura brutalità e l'interruzione della sua scena di apertura hanno sorpreso completamente il pubblico e lo hanno scosso nel suo cuore. Più di 20 anni dopo, Steven Spielberg Ryan Private Right Contiene sempre una delle più oneste e senza restrizioni sullo schermo. Da una delle navi che raggiungono le rive della spiaggia di Omaha, quando il consiglio viene abbassato, ci sono bollitori implacabili che piovono i soldati alleati.

Quello che segue è un Quasi dieci sequenze di Barbareis senza fermarti . In pochi secondi, Omaha -sande è imbevuto di sangue e rapidamente riempito con corpi di assemblaggio. Sebbene ci fossero film che in precedenza avevano presentato la guerra in tutto il loro orrore, è stato il film di Speilberg che ha davvero colpito un nervo e ha continuato a batterlo fino a quando non era quasi troppo da sopportare.

2. Attacco di bloccaggio - Corso (Akira Kurosawa, 1985)

Come un dipinto in movimento, questo famoso Seg Corso Il lavoro magnum della carriera di Akira Kurosawa era i colori, la capacità di flusso e il suono. Gli scoppi, che si prendono cura dell'impressionante musica di orchestra, che osservano come un balletto, presentano ai dipinti impressionanti pubblici pieni di appassionati pieni di eserciti, pallavolo di freccia, corpi impilati e centinaia di cavalli che galoppavano attraverso la montagna.

genitori di zendaya

collegato a Shakespeares König Lear Questo adattamento ha combinato la tragedia e il melodramma del lavoro con le diverse coreografie estetiche e meticolose del cinema giapponese, che ha portato a un incredibile matrimonio di musica e immagini che colpisce tra un film già squisito.

1. La battaglia del timone è profonda - Il Signore degli Anelli: le due torri (Peter Jackson, 2002)

Questa battaglia climatica alla fine del secondo di Peter Jackson Anelli La trilogia è così innovativa ed emblematica che persino un frammento musicale effimero ritorna sul profondo campo di battaglia del casco. Proprio quando pensavamo di aver visto tutto con la collisione a Morias Minen La comunità degli anelli Jackson ha aumentato la scommessa più di quanto avremmo potuto desiderare.

Quando le tensioni si sono accumulate e il re d'Aragona, Theoden, ha annunciato che oltre 10.000 orchi si sono avvicinati, nulla potrebbe essere preparato per quello che è successo in seguito. Con letteralmente centinaia di migliaia di figure sullo schermo, siamo stati esposti al più grande spettacolo di battaglia che è stato messo in celluloide: una collisione di forze armate che erano così epiche e finali La finale di Il ritorno del re Non potevo soddisfare le tue aspettative.