10 fotografi senza successo
La fotografia è una delle forme d'arte più versatili che utilizza la capacità di congelare il tempo nel tempo e afferrare qualcosa che non sarà mai più la stessa. Il mezzo è una parte essenziale del nostro linguaggio culturale e trasmette il significato attraverso le barriere linguistiche. Le foto hanno cambiato la storia e hanno modellato il nostro modo di pensare al mondo che ci circonda.
Dalla fotografia per una pratica generale, gran parte dei fotografi più famosi del mondo sono diventati uomini bianchi. Naturalmente, fotografi come Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson e Robert Frank sono stimati dai loro influenti approcci ambientali. Tuttavia, molti fotografi con la stessa eccellenza sono stati troppo spesso messi all'ombra dai loro colleghi maschi durante la storia dell'arte.
Alcuni dei primi pionieri fotografici erano donne e molti si dedicarono al fatto che la fotografia poteva essere una forma d'arte, non solo una semplice forma di documentazione. C'erano donne in un altro posto Pioneer nuovi modi per affrontare i loro soggetti o Usa la fotocamera per esaminare i problemi di genere, prestazioni e di razza.
Da Claude Cahun a Dorothea Lange e Carrie Mae Weems sono dieci fotografi innovativi qui che ottengono rispetto e i loro colleghi di sesso maschile.
10 fotografi innovativi:
Berenice Abbott
Dopo che Berenice Abbott lavorava come assistente di Man Ray a Parigi, si trasferì tra la città francese, New York e Berlino e divenne un eminente membro in tutti i circoli artistici. Abbott ha fotografato personaggi chiave dall'inizio del 20 ° secolo come James Joyce e Jean Cocteau, nonché immagini sociali realistiche delle città. Ero anche interessato alla scienza e ho fotografato raggi di luce ed elettricità statica con la stessa privacy di se fossero problemi umani.
Abbott ha avuto un'influenza perché era creativo capire l'emergere della modernità, della rapida industrializzazione delle città nel mezzo di artisti che hanno riportato il movimento. Quando ha discusso del loro approccio alla fotografia delle città, vorrei mostrare i loro contrasti e contraddizioni.
Berenice Abbott pic.twitter.com/uc2c2pn0kc
nathan karl- Olga Yatskevich (@photoliax) 1. Maggio 2023
Carrie è Weis
In un modo o nell'altro, il mio lavoro usa i limiti della tradizione. Sono determinato a trovare nuovi modelli nella vita. Non sei? spiegare Carrie è Weis. The American artist, known for her photography, visual installations and moving image, is a groundbreaking talent. Her work often explores gender, family, race, and identity, most notably demonstrated in her tavolo da cucina Serie.
In questa serie del 1990, Weems è apparso in varie situazioni davanti alla sua macchina fotografica, circondata da amici o familiari. Ha spiegato che queste foto reagiscono a un certo numero di problemi: la soggettività delle donne, la capacità delle donne di trarre vantaggio dai loro corpi e dalla costruzione della propria donna e della propria immagine.
corbero ursula
Weems ha ricevuto la sua prima macchina fotografica nel 1973 ed è stato registrato al San Francisco City College l'anno successivo per studiare il mezzo. Weems ha una carriera impressionante dagli anni '70, che si concentra principalmente sulle esperienze e sulle rappresentazioni delle donne di colore.
La serie di tavoli da cucina Carrie Mae Weems. Così buono. pic.twitter.com/0vmffwwh4
- (@acupofmikey) 4. Maggio 2023
Claude Cahun
Lo scrittore e scrittore surreale francese Cahun ha superato i limiti del genere attraverso i suoi autoritratti. Con altri membri del movimento come Eugène Atget, Cahun era un artista coraggioso e rivoluzionario che usava il supporto fotografico come espressione. Voleva solo essere riconosciuto per il suo lavoro, la maggior parte dei quali si sentiva sovraffollata a decenni dopo la sua morte.
Attraverso gli autoritratti, in cui Cahun si trovava di fronte a diverse figure teatrali e spesso ha nascosto il suo corpo per sfocare i confini tra mascolinità e femminilità, ha sottolineato il sesso e la performance. Cahun era anche un attivista durante la seconda guerra mondiale, che portò al suo arresto e alla sua condanna a morte, che non era fuggita.
Maschio? Femmina? Dipende dalla situazione. L'unico genere è l'unico genere che sto sempre bene. -Claude Cahun, un artista antifascista ebreo e resistente che scrive nel 1928, che mostra che le identità non binarie non sono solo una nuova moda pic.twitter.com/mamkd2fvky
- Joel S. (@jh_swanson) 17 luglio 2022
Diane Arbus
Diane Arbus was completely fascinated by her subjects, whom she befriended and photographed with the intention of destigmatising society’s outliers. Performers, heavily tattooed men, people with dwarfism, and others considered, at the time, to be outcasts populated Arbus’ photographs. Her work captures 1960s and 1970s America incredibly vividly, inspiring generations of photographers to come. She even influenced the depiction of the Grady twins in Il brillante , que estaban basados en una de sus fotografías de gemelos idénticos.
In un'edizione del 1972 di Tempo di rivista Robert Hughes ha scritto: The Work [di Arbus] ha avuto così tanta influenza su altri fotografi che è già difficile ricordare quanto fosse originale. Arbus morì nel 1971 dopo essersi suicidato. Tuttavia, la sua visione pioniera rimane una fonte principale dell'ispirazione per i fotografi moderni.
Twins idénticos, Roselle, Nueva Jersey
- Louise (@ Louise43678507) 4 aprile 2021
1967
Diane Arbus pic.twitter.com/xx8wkswrqj
Dorothea Lange
Anche se non hai mai sentito il nome di Dorothea per molto tempo, hai sicuramente visto la sua foto più famosa: Migrantenmutter Ciò che è venuto per personificare la crisi economica globale. Per molto tempo, nacque nel 1895 e decise che voleva diventare un fotografo prima ancora di avere una macchina fotografica e infine studiava il mezzo alla Columbia University. Dopo aver trascorso i primi anni della sua carriera rompendo i ritratti dei ricchi, era interessato a catturare la vita di meno famiglie migranti e meno fortunate con una lente compassionevole.
jillie joan mack
Nel libro di apertura dei maestri della fotografia Dorothea Lange Linda Gordon ha scritto: Dorothea Lange ha praticato la maggiore influenza nella pratica e nel concetto di fotografia documentaria. [...] Credeva che la sua foto fosse nella migliore forma quando studiava il posto, le persone e persino l'economia che erano i suoi soggetti.
La fotocamera è uno strumento che insegna alle persone, come puoi vedere senza fotocamera
- Esteban Das Land (@ LEPA55_57) 1 gennaio 2019
Dorothea Lange
Dorothea Lange, Migrantenmutter, Nipomo, California, 1936 pic.twitter.com/dd6blcaplu
Bertred Käebier
Gertrude Käsebier nacque nel 1852 ed fu uno dei primi pionieri in fotografia come arte. Come pittorista, il formaggio era preoccupato per la creazione di immagini da sogno che generalmente hanno madri e bambini e hanno spesso pubblicato le loro immagini nella stanza buia per ottenere effetti unici. Alla fine del XIX secolo, il lavoro dell'artista fu oggetto di numerose mostre e la sua prima volta si svolgeva al Boston Camera Club. Presto aveva il suo studio a New York e riuscì persino a vendere la sua stanza. La culla Per 100 dollari USA, una performance significativa quando si vendono fotografia nel mondo dell'arte.
Istituzioni fondate di Käsebier -co come la Federazione dei fotografi dell'Associazione d'America. La sua influenza sulla fotografia come arte è stata enorme e ha influenzato altri fotografi rivoluzionari dall'inizio del 20 ° secolo come Imogen Cunningham.
figli adam sandler
Lollipops 1910 di Gertrud Kasebier, uno dei più influenti fotografi americani dell'inizio del XX secolo pic.twitter.com/0e5f33fbu6
- 16. novembre 2019
Helen Levitt
Helen Levitt, beschrieben von David Levi Strauss als der berühmteste und weniger bekannte Fotograf seiner Zeit, war eine Pioneer Street -Fotografin, die seit den 1930er Jahren Bilder von New York und ihren Bewohnern aufnahm. Nach dem Fotografen Siân Davey (durch Il Guardian ), Calcola non solo tanti fotografi di strada maschili. D'altra parte, potresti provare una certa qualità di contatto tra esso e i soggetti sulle tue foto. C'è tenerezza e mancanza di ego, che dice loro che tipo di persona era.
From her striking black-and-white images to her lucid colour snapshots, Levitt’s vast body of work was often quietly political. For example, her preoccupation with images of working-class people in the streets directly contrasted with the oppressive laws being passed to limit minorities from accessing public spaces.
Film di documentari sociali -fotografia Helen Levitt, New York, c. 1942 pic.twitter.com/3ling1cv2v
- 1er marzo 2023
Imogen Cunningham
Al liceo, Imogen Cunningham si è preso un fotografo e ha iniziato la sua carriera nel 1901. Ispirato al lavoro di Gertrude Käsebier, Cunningham ha creato foto da sogno e argomenti femminili spesso usate. Era anche noto per i suoi atti femminili e impressionanti fiori di fiori che hanno la stessa chiarezza dei dipinti botanici della Georgia O'Keefe. Cunningham ha usato una femminilità speciale quando ha scattato foto e l'uso della luce è stata una delle abilità più impressionanti.
Negli anni '40, era interessato alla fotografia di strada, che era anche evidente. Cunningham fu uno dei fotografi più innovativi del suo tempo e divenne rapidamente un artista molto ricercato, spesso usato da Vanity Fair.
Vibra davvero con questa immagine in questo momento
- Cardelucci (@cardelucci) 1. Maggio 2023
Imogen Cunningham pic.twitter.com/1y8hu6s7jw
En o
Dagli anni '60 Nan Goldin Immortalizzati i tuoi amici in celluloide Le drag queen, che sono diventate amichevoli nelle comunità LGBT, al fine di mostrare loro molto rispetto e amore. Il tuo lavoro più notevole, La ballata di dipendenza sessuale È una rappresentazione impressionante della scena sotterranea senza un'ondata di New York, comunità omosessuali e uso di droghe, nonché ritratti di confronto della sua faccia abusata, persino vittime di violenza domestica.
Il suo lavoro è ovviamente crudo, spesso brutale, ma c'è sempre una tenerezza in ogni foto. Goldin ovviamente amava i suoi soggetti e si dedicò alla rappresentazione, qualunque sia il disagio. Il fotografo non era un viaggio di gruppi e emarginati, ma parte del mondo che ha fotografato vivo. Pochi artisti hanno influenzato altrettanto bene la pratica della fotografia documentaria personale confessionale come Goldin.
En o •La ballata di dipendenza sessuale• pic.twitter.com/hzmd42ij23
- pequeño -tque (@pettetetetetetetetetegege) 17 luglio 2018
Vera Jackson
Vera Jackson was a prominent African-American photographer, born in 1912, known for her documentary images that often captured her dedication to fighting for civil rights. She photographed protests and notable black figures, such as Dorothy Dandridge and Mary McLeod Bethune. Jackson was heavily involved in African-American newspapers, starting her career as a photojournalist with California Eagle, che è stato progettato per rimanere contro molte pubblicazioni bianche.
Era un difensore delle pubblicazioni nere e spiegata in un Colloquio : Ci sono così tante cose nella razza nera che dobbiamo avere ruoli neri, pubblicazioni nere. Con le sue impressionanti immagini pubblicate su questi giornali da Black Property, Jackson ha attaccato la strada ai futuri fotografi che hanno dimostrato come la fotografia può essere usata come attivismo, il che ha reso visibile l'invisibile.
Vera Jackson was a documentary photographer. In the 1930s She documented African- American social life, as well as a range of subjects from civil rights movements to celebrity culture. pic.twitter.com/2zw0sgnwdg
stanley tucci figli- KultureAreative (@culturacreative) 13 febbraio 2023
