10 canzoni che non sorridono come il resto del repertorio di un gruppo
L'obiettivo dietro ogni colpo è rappresentare ciò che è un record. Sebbene un artista non possa ottenere l'ultima parola in una parola selezionata come un singolo del suo album, è più facile per qualcuno scegliere ciò che considera la dichiarazione finale che andare in una stanza dell'azienda e chiedere quale dovrebbe essere il suo suono. Mentre il sigillo è quello che scrive alcuni dei suoi assegni, gruppi come Ra DiOhead non hanno mai avuto le migliori possibilità quando hanno presentato alcuni dei loro inni al mondo.
Sebbene un gruppo possa sviluppare il suo suono per anni, parte del suo lavoro più famoso non rende giustizia a ciò che ha suonato per tutta la vita. Gruppi heavy metal con gigantesche rocce alternative e geni nel mondo dell'arte, le migliori melodie sono generalmente quelle che hanno ganci pop o il coro di eliminazione diretta che le persone vogliono cantare ogni volta che la canzone è accesa.
La plupart des gens préféreraient avoir une chanson comme aucune, mais il y a un problème qui va de pair avec une mélodie qui n'est pas authentique. Pour chaque artiste, le principal est sa carte de présentation. Donc, si vous avez vraiment réussi à atteindre le sommet de la montagne, l'idée crie que des milliers de personnes vous crient qui touchent la seule chanson avec laquelle vous détestez ou n'ont aucun lien, pratiquement une forme de torture artistique.
D'altra parte, la frase non soffre accidentalmente della sua arte, e sebbene ci siano bellissime melodie qui, potresti non essere in grado di ottenere la prima impressione migliore. C'erano molte altre terre da coprirli e se decidi di ascoltare prima queste melodie, hai esattamente la cattiva impressione di ciò che sembra il resto del tuo catalogo.
10 canzoni di successo che non assomigliano al gruppo:
Combatti per il tuo diritto - Beastie Boys
È facile non accusare un gruppo troppo per ciò che i suoi inizi suonano. Spesso tutti sono ancora nuovi nella registrazione e tutto ciò che hanno cercato di creare vasi come desiderano. Tuttavia, Beastie Boys lo ha portato fuori dal parco durante i suoi inizi e il trio ha dovuto essere trattato come il ragazzo di Bowerry grazie alla lotta per lei come Bowerry Boy New York per il resto della sua vita.
Sebbene la canzone stessa sia un inno privo di significato per il partito, il problema con questa melodia è che il gruppo la vende troppo bene. Dalla loro cadenza vocale ai riferimenti occasionali al maggior numero possibile di problemi, non era così lontano da ciò che molti bambini vivevano quando il gruppo cresceva, ma intendevano proprio come una parodia. È stato inteso come la spedizione di tutti i tipi di atleti, ma come nessuno aveva capito, dovevano correre il più possibile Affari di Paul y Cattiva comunicazione.
I modi per salvaguardare i loro album sarebbero sempre a un livello diverso, ma il fatto che siano sempre stati trattati come bambini hip-hop hip-hop di ciò che sono stati trattati. Hanno avuto giochi lì, ma sarebbe l'equivalente di un broker di scambio di Wall Street che ha visto qualcosa del genere Psicopatico americano o Wall Street Wolf Non è proibito che non sia esattamente un lavoro radioso del tuo stile di vita.
È così calmo - bjork
Bjork non si è mai sentito a proprio agio durante la sua discografia di genere. Musica mondiale con ritmi che sono stati sintetizzati per tutto ciò che hanno fatto Tempo, Sembrava ogni volta che decideva di aprire la bocca per cantare, personale musicale e attenzione attestata al vento. Quindi, anche se è male in un elenco come questo, è certamente strano credere che il 90% dei fan occasionali sia stato presentato nel mondo del jazz.
Mentre la maggior parte di Coniare Si occupa di molti ritmi ed elementi di Trip-Hop fallito, che può essere e il mio esercito, che è una vecchia melodia jazz nel mezzo dell'album. Potrebbe non essere necessariamente male se qualcuno si sente avventuroso, ma è anche l'ultima cosa che vuoi dimostrare se ha dato l'opportunità a qualcos'altro.
clara almanzar
Ma da quello che vale, Bjork vende ogni minuto della melodia, ha la scena come cantante della vecchia scuola e mostra persino il suo canale vocale con i peperoni improvvisi che lancia lì. È possibile che dà vita alla vita attraverso la sua musica, ma qualcuno negli anni '90 ha ascoltato questo e ha pensato che il prossimo movimento musicale sarebbe stato un jazz tradizionale, cattive notizie.
Lied 2 - toro
La storia della vaghezza è sempre stata qualcosa di strano per quanto riguarda la loro attrazione negli Stati Uniti. Damon Albarn può essere una delle più grandi rock star che negli anni '90, eppure è meglio conosciuto per il suo lavoro con Gorillaz all'estero di quasi tutto ciò che è accaduto durante il movimento Britpop. Ad un certo punto, tutti si sarebbero stancati, e si è scoperto che la frustrazione e la rabbia erano i migliori che avrebbero potuto chiedere la vaghezza per creare una melodia disponibile.
Sebbene Song 2 dovesse essere una lunga urina nel rock alternativo americano, si è scoperto che gli americani non avevano tanto senso dell'umorismo, che ha reso uno dei più grandi successi ottenuti dal gruppo. Sebbene le sue condizioni siano più simili agli Stati Uniti di un confine meraviglioso in una volta, sarebbe un cattivo servizio per i materiali di chilometraggio classici che avevano, che si trattasse della loro prima atmosfera o della loro melodia che emerge dalla trilogia del loro album.
Ok, alcune persone potrebbero non essere abbastanza inglesi da capire cosa ha continuato Parklife, ma questo non avrebbe dovuto essere un ostacolo al gruppo. Britpop avrebbe potuto avere una casa chiara nel minuto, e l'Oasi ha iniziato a farlo molto bene, ma se l'intera mostra verso qualcuno al di fuori della canzone 2 avrebbe visto qualcosa di simile all'universale, arriva quando attraversa il suo catalogo sul retro.
Saremo amici - Stripe bianche
L'attrattiva totale delle strisce bianche era un esercizio di minimalismo. Dato che l'intero gruppo era composto da due persone, si trattava di stringere tutto ciò che avevano imparato insieme e cercavano di stringere così tante emozioni dalle basi del rock'n'roll. E sebbene l'esercito delle sette nazioni diventi una delle più grandi canzoni calcistiche nell'era moderna, è stata davvero davvero responsabile di una delle canzoni rock più innocenti degli anni 2000?
Sebbene gran parte del nostro successo sia amico, ha solo Napoleone Dynamite, Jack White’s innocent tune about finding a friend in his class when he was young is almost too childlike to belong in the rock category. There were moments where they could get simplistic, but for an album that has tunes like ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’, hearing this would make people expect that the whole album is going to be nothing but children’s songs to play to preschoolers.
Ma ha meno a che fare con la qualità della melodia rispetto alla versatilità della composizione della canzone di Jack. Durante tutto il catalogo di pattuglia e la sua carriera da solista, non ha mai trovato i limiti di ciò che valeva la pena andare a un album, ma sebbene il blues sia sempre una scommessa sicura, sembra il tipo di rime per i bambini che avrebbero potuto esistere prima dell'invenzione degli strumenti.
Ocean Man - Ween
Ween potrebbe anche rientrare nella stessa categoria di Bjork, dove è difficile valutare le tue canzoni. Tutto il suo processo è fare qualcosa di il più strano possibile, e sebbene sia generalmente buono quando si può ascoltare i seguenti album Quebec y Cioccolato e formaggio, Il suo periodo marrone sarebbe sempre un gusto acquisito, anche per gli appassionati del Capitano Beefheart nel mondo. In che modo Devil lo stesso gruppo ha realizzato melodie come Push Th Little Dimes, aveva uno dei migliori spettacoli per bambini di tutti i tempi?
Perché non importa quale strana melodia possa apparire in uno dei suoi album, tutti coloro che sono cresciuti intorno al cambiamento del secolo sanno che l'oceano è nella colonna sonora di Der Film Sponebob Squarepants, Completamente con l'effetto vocale sul gene ween in modo che tutto squilla come se fosse sott'acqua. Mentre la maggior parte degli elementi fa urina in questo elenco quando rappresenta il gruppo con una canzone mediocre, il design della produzione dietro di essa è fenomenale.
Dalla rottura solista della chitarra agli effetti vocali con il mandolino in sottofondo, sono due minuti perfetti di musica pop che parla di un uomo che vive sotto l'oceano e condivide i suoi miracoli con il mondo. Ma come tutti i bei periodi di Ween, hanno dovuto assicurarsi che lo distruggano prima che le persone si trovino in un modello di conservazione con la loro musica.
Non ne ho abbastanza - la modalità Depeche
L'intera scena pop degli anni '80 aveva praticamente una regola che ha sottolineato che dovrebbe esserci un sintetizzatore nel 70% della grafica. Sebbene ci siano state strane anomalie nelle liste di tanto in tanto in cui Stevie Ray Ray Vaughan, l'avvento del sintetizzatore era il motivo per cui gli anni '70 divennero gli anni '80 per gli umani, in particolare con MTV, che raggiunse il suo primo summit di popolarità significativo. Ma per un gruppo nero come dopo, Beather non può essere il tentativo di fare una canzone pop idiota.
Sebbene gran parte del suo più grande materiale sia basato sull'amore, è generalmente rotto e disfunzionale, in modo che ascoltare Dave Gahan sia quasi divertente in questa melodia per interpretare i giovani di Lavetruck in questa melodia. Rispetto alla pura oscurità, le persone adorano il silenzio e le persone qui sono così sciocche da poter essere scritte nella testa di un cucciolo, ma solo un album dopo, la modalità Depeche si è allontanata.
Con Gahan, più in questa registrazione di malinconico baritono e infine album come album come album stupratore , Era chiaro che ogni versione felice e coraggiosa della modalità Depeche apparteneva al passato. Era sempre fermo nel mondo della musica pop, ma sebbene i test della maggior parte delle bande oscure significassero l'inizio della loro retrocessione, la modalità Depeche è iniziata solo quando hanno usato il loro dolore come pennello.
Buona uscita - Green Day
Dal momento in cui sono cresciuti, il Green Day ha sempre avuto paura della digitazione. Potrebbero aver dovuto superare le persone che chiamavano una vendita perché avevano lasciato il loro vecchio paese Gocce, Ma la vera ingiustizia ha cercato di mantenere il gruppo in una scatola e non permettere mai loro di crescere oltre il loro Oden per masturbarsi e fumare marijuana. insonnia Possono sfuggire alla loro rabbia, ma una buona liberazione era la loro linea nella sabbia per dire che non erano il gruppo che pensavano di essere.
Sebbene questa sia diventata la canzone di riferimento per ogni grado, un grado o un momento di transizione generale nella vita, Billie Joe Armstrong non ha un lembo di risparmio quando si scrive la melodia. Se non fossimo consapevoli del fatto che la maggior parte delle persone non sapeva che era una pausa amara, ha visto per la prima volta che la gente ha visto il cuore dietro il Giornata verde e ha quasi ignorato il fatto che hanno detto che tutti dovevano andare all'inferno e parlare di miracoli due anni prima.
D'altra parte, il fatto che abbiano avuto il coraggio di mettere questa melodia in un album parla molto del percorso. Un gruppo punk medio non oserebbe avere qualcosa di convenzionale oltre alle sue canzoni veloci, ma una buona condotta era più un'affermazione che una canzone. Queste tre sciogeni erano lungi dall'essere senza essenza, e il punk che potevano fare era ottenere qualcosa di più sottile.
Tusk - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac con suono unico è un ossimoro in molti modi. Dal momento che ci sono stati infiniti cambiamenti nell'orientamento, è difficile sapere cosa definisce in qualsiasi aspetto. Se sono i dolci suoni di Bob Welch, il pop di Stevie Nicks e Lindsey Buckingham o il Dirty Blues Rock, che è iniziato con Peter Green, è sorpreso. Ma c'è una cosa sicura: nessun gruppo pop negli elenchi della ricerca di una canzone come Tusk per una delle sue ultime dichiarazioni.
Sebbene l'album con lo stesso nome sia una borsa decente delle loro canzoni classiche, Buckingham Incursion in Rock'n'roll sembra i loro punti di forza. Voci Avevano trascorso tutto il tempo per combattere l'accusa di essere un pony a torre singolo. Suppongo quindi che l'unico modo per evitarne una parte sia quello di assicurarsi che qualcosa sia così strano che nessun altro avrebbe potuto dare il riconoscimento.
Non cambiare, la canzone è incredibile nel suo modo strano, ma non è esattamente sorprendente che alcuni dei compagni del gruppo di Buckingham abbiano avuto difficoltà a scalare ciò che volevo ottenere qui. Forse visita il tuo percorso per ingoiare una pillola difficile per Stevie Nicks, ma non è scioccante quando alcuni dei suoi compagni di gruppo Buckingham hanno guardato come aveva paura quando l'ha portata.
Crawl - Radiohead
Una delle maggiori paure che ogni gruppo roccioso possa essere esposto è di essere messo sul mio percorso. Radiohead sarebbe sempre considerato un'alternativa al flusso principale Pablo Honig Era un certo tipo di alternativa, avevo le canzoni che sarebbero state adatte per un elenco di giochi radiofonici medium. E sebbene alcune canzoni siano mantenute, Creep sembra più un obbligo crudele che hanno dovuto assumere per crescere.
Perché nonostante l'album appena inventato dopo l'altro, il primo successo di Radiohead è sempre il più accessibile a quello che hanno fatto. Dallo sviluppo dell'accordo della vecchia scuola all'assalto primario, che deriva dalla voce di Thom Yorke sul ponte, è tutto ciò che un bambino avrebbe potuto chiedere intorno al 1993, interamente con il taglio di capelli di York, che lo ha fatto sembrare Kurt Cobain.
Tutti gli altri gruppi rocciosi sarebbero morti in acqua con una canzone come questa dopo la scomparsa del grunge, ma tutto considerava tutto In qualche modo y Arcobaleno , Radiohead si rifiutò di riportarlo da qualcuno alla categoria del gruppo Flépant. E per ogni gruppo che cerca di farlo nella corrente dominante, la sua storia incoraggia le parole. Indipendentemente dalla frequenza a cui le persone lanciano il meraviglioso concetto in un solo colpo attorno a determinati gruppi, è la prova che il furto è possibile.
Arise - Paul McCartney
La maggior parte delle persone negli anni '80 non doveva davvero essere presentata dalla musica di Paul McCartney. I Beatles erano così onnipresenti nella vita delle persone che erano praticamente uno degli uomini più famosi del pianeta, quindi non era difficile scoprire quale canzone fosse alla radio. Dopo aver rotto le ali sul suo busto della droga, la decisione di Macca di fare uno studio a casa e causare un pazzo era un genio.
Mentre la maggior parte di la gente no se suponía que iban a escuchar McCartney II, L'album dimostrativo del limite, che McCartney ha fatto per divertimento, ha presentato una delle sue canzoni più stravaganti. Il segretario temporaneo è certamente uno strano revisore dei conti in confronto, ma secondo i primi due campioni della chitarra all'inizio della melodia, giura che qualcuno ha istituito una nuova lista di riproduzione di Wave prima di pensare all'uomo che ha fatto jarabs come il mio percorso d'amore.
Perfino il suo ex compagno di scrittura fu sorpreso, e John Lennon fu sorpreso di scoprire che era McCartney e alla fine fece musica dopo aver ascoltato nel 1980. Sebbene Paul McCartney fosse sempre conosciuto come una combinazione di Beatles, che scrisse molte delle sue classiche canzoni classiche.
