Chantal Akerman: The Showing News Mights From Home
Chantal Akerman è uno dei cineasti femministi più rivoluzionari del 21 °Strada Century, definisce un nuovo stile che dipende dal principio della noia e dall'estrema pazienza. Il regista ha spesso descritto come voleva creare una qualità viscerale nei suoi film, che avvolge completamente il pubblico per sedersi con esperienze spiacevoli il più a lungo possibile e subirle quasi.
Grazie a Slow Cinema, Akerman chiede la percezione maschile della femminilità che era stata rappresentata così spesso sullo schermo e decide di fare film che riguardano così tanto i mondi interni delle donne, ma anche di punire i loro spettatori nei momenti che non hanno mai visto prima, il disagio nell'intimità di un aspetto della femminilità che non è mai stato usato prima. Il regista ha detto che volevo portare le persone a sentire il tempo ... con me, vedono il tempo. E senti cosa sta succedendo. Mi ci sono volute due ore della vita di qualcuno.
I film di Akersman sono estremamente lenti e meditativi e sentono l'effetto cumulativo delle immagini che si lava solo alla fine e infine colpisce un'ondata di emozioni che è completamente esclusiva per il tuo lavoro. Nel tuo film più famoso Jeanne Dielman, 23 anni, Quai du Commerce, 1080n Buselas, Usa lentamente il cinema per il suo più estremo per chiarire le donne invisibili. Che non è mai stato in grado di condividere le loro storie ed evidenziare la prigione del patriarcato e del lavoro quotidiano, che rimane completamente inosservato. È molto noioso e devastante nel miglior modo possibile e crea un ritratto oscuro di tre giorni nella vita di questo personaggio e le routine che definiscono la sua esistenza.
Akerman ha usato queste tecniche nel suo film nel 1976 in un modo nuovo Hausnachrichten , in cui il regista è anche oggetto del film. Il film è una raccolta di foto e foto della sua prima vita a New York, accompagnata da un voto delle lettere che la madre di Akersman ha scritto a casa dopo essersi trasferito. Quando si integrano nella città e si adattano alla vita, le parole della madre svaniscono lentamente in background, sostituendo sempre più le lettere mentre perdono il contatto con la figlia e cercano disperatamente di avvicinarsi a lei, nonostante la grande distanza tra loro.
Il film è brutale e sensibile allo stesso tempo, con foto morbide di strade vuote, persone che vanno negli u -bahn e nei minimarket abbandonati, e lo stesso Akerman non è mai disponibile nelle foto. È più una presenza onnipotente nel film e lo spettatore è consapevole della funzione interiore della sua vita attraverso le onde nella lettera di sua madre, mentre pone domande su un suo amico o un'opera che è iniziata di recente.
Freddo, mentre si sente di crescere ed essere lontano dalla tua famiglia, e spesso non sostituisce lo stesso amore o la stessa cura che è stata mostrata quando abbiamo iniziato una nuova vita. Quando ha sentito la risposta di Akersman alle lettere, suona come se avesse rotto le parole di sua madre e ha risposto in fretta, dimentica di rispondere a domande specifiche. Nel frattempo, è chiaro che la sua famiglia ha apprezzato ogni parola da loro scritta a casa e che lettere per nuovi dettagli e indizi su come è la sua vita.
Whitkerman usa noia e pazienza per mostrare come il patriarcato Jeanne Dielman Il regista lo usa di un nuovo modo di criticare se stesso, che porta a un ritratto straziante e malinconico di relazioni perdute che scompaiono non appena ci troviamo in stanze sconosciute e mostra come la città lo permette e alienata quando ha scoperto come artista, ma perde il contatto con le sue radici.
L'ultima registrazione del film mostra una vista di una barca che si sposta lentamente dalla città, con la quale l'orizzonte diventa nebuloso e lontano, mentre la città prende il sopravvento, perso in un nuovo stile di vita che sembra così disperato.
