I 50 migliori film horror di tutti i tempi

C'era orrore in tutta la storia dell'umanità, viene utilizzato per evocare storie popolari per i bambini, mantenere la nostra mortalità sotto controllo e tagliare la curiosità. Sebbene ora possa riposare nel quadro del nostro lessico di intrattenimento, il concetto di usare la paura è rimanere impegnati, una storia vecchia come il momento stesso.

L'orrore esamina il funzionamento interno del nostro spirito fragile e carnoso per le paure inspiegabili dell'universo più ampio ed è un genere radicato nel subconscio della psiche umana. Qual è stata questa reazione naturale ad alcuni dei problemi più oscuri del mondo come uno dei generi più emblematici di Hollywood?

C'è una strana emozione da spaventare, perché è ovvio quando sei nelle montagne russe, perdi nel mondo della realtà virtuale o che ti siedi davvero in un cinema e prendi i braccioli con una paura tesa. Sebbene possiamo sudare molto sudati e rimanere svegli di notte, i film horror hanno la strana capacità di avvicinare gli spettatori a creature maligne, spettri insidiosi o assassini che mettono insieme l'ascia come un emelo comune per gli amanti del cinema, giovani e vecchi.

Più che una sensazione o una reazione che colpisce l'orrore nel tessuto quotidiano in un genere e aumenta la sua brutta testa in innumerevoli sotto-generi cinematografici, ognuno esplora nella nostra lista dei 50 migliori film horror di tutti i tempi. L'orrore copre certamente molte definizioni nella visione inquietante di Elem Klimov della seconda guerra mondiale, dei viscerali e delle commedie inquietanti di Sam Raimi e delle storie morali giapponesi di Hideo Nakata.

Con entusiasmo, spesso riflettendo le paure e le paure della società contemporanea, l'orrore ha uno specchio nero per le realtà oscure della vita stessa. Quando il sesso della guerra negli anni '20, l'aumento del sesso, del sesso e delle tensioni razziali negli Stati Uniti o le preoccupazioni della tecnologia nel nuovo millennio, l'orrore è sempre stato usato per superare, superare e spiegare troppo.

All'ammissione di 50 film nel mondo del cinema, al cinema contemporaneo fino alla propria Dawn negli anni '20, i primi pionieri del film come F. W. Murnau hanno discusso di un grande moderno come Jordan Pele. Esplora la nostra lista dei cinquanta più grandi film horror di tutti i tempi.

I 50 migliori film horror:

50. Domenica nera (Mario Bava, 1960)

Il tipo di orrore deve molto al cinema italiano, in particolare il lavoro di registi come Dario Argento e Mario Bava. Quest'ultimo è stato un pioniere di Gialllo che ha contribuito a salutare più violenza, sessualità e stile per l'orrore. Il tuo film del 1960 Domenica nera È stato creato lo stesso anno di Psicopatico y Mirón Indicare una nuova era per il sesso, imbevuto di sangue e brutalità. In Domenica nera Seguiamo Asa Vajda di Barbara Steele, che ritorna dai morti dopo che suo fratello l'ha uccisa e cercato vendetta.

Il film è molto violento e bello, con immagini inquietanti nella cornice in bianco e nero ogni scena. Domenica nera Ciò ha avuto un impatto significativo sul cinema italiano e sull'orrore in generale e molti cineasti sono omaggi nel corso degli anni. L'uso dell'erotismo è stato una svolta importante e l'orrore non è mai stato lo stesso da quando è iniziato.

49. La strega (Robert Eggers, 2015)

Dopo due film, dopo un trio di cortometraggi, è davvero impressionante vedere come ha vinto il regista Robert Eggers dopo gli anni 2015. La strega y Il faro Rappresentazione di Willem Dafoe e Robert Pattinson.

Porta l'orrore popolare tradizionale ai fiumi principali, Robert Eggers, La strega È una fiaba di campi pieni di paura che manteneva una sensazione di paranoia che viveva nel Neugland negli anni '30. Laddove le streghe popolari sono state girate in un grano economico e fangoso, Eggers accetta una risoluzione acuta con una fantastica cinematografia con i limiti della luce naturale. È un bel viaggio e immerso dalla paura.

48. rifiuto (Roman Polanski, 1965)

Catherine Deneuve offre prestazioni incredibili da giovane donna paranoica con paura degli uomini rifiuto Deneuve è stato pubblicato a Londra nel 1965 ed è una giovane donna calma di nome Carol che vive con sua sorella. Mentre sua sorella vede spesso un uomo sposato, Carol viene respinto dalla specie maschile, che diventa incredibilmente sospettosa e lo ha spaventato fino a quando non è isolante. Scende in uno stato di follia, vede ombre ed è consumato dalle allucinazioni.

Elegante e grande filmato, rifiuto In un momento in cui l'orrore nel genere che riconosciamo oggi non era ancora stato prosperato. Non esiste un gore estremo rispetto ai tipi di scene a cui siamo ora abituati, ma l'atmosfera causata è inquietante, il che rende il pubblico paranoico. Il film esamina gli effetti del trauma e dell'esperienza femminile e si è rivelato molto influente, l'Edgar Wright più stimolante. Ieri sera a Soho.

47. Demoni (Ken Russell, 1971)

Interessato a questioni di repressione sessuale e ai loro successivi effetti sulla psiche umana, Demoni È una storia storica drammatizzata della vita di Grandier D'Urbain (interpretato da Oliver Reed), un sacerdote romano del 17 ° secolo, accusato di stregoneria.

Il film di Ken Russell è un film horror alto per il design di scene meravigliosamente eseguite di Derek Jarman. In una storia contorta che unisce il terrore del basso femminile e una storia d'amore convincente, Demoni Spirali nell'impotenza dell'atto finale, mentre l'oscurità e la società predominano. Da allora, il film di Russell è diventato un suono in onore del suo 50 ° anniversario in onore del suo 50 ° anniversario.

46. Ereditario (Ari Aster, 2018)

Un cambio di gioco per quanto riguarda il tipo di orrore contemporaneo, 2018 Ereditario Ha portato il cervello a una storia un po 'generica di orrore. Sebbene la storia stessa non sia troppo straordinaria, l'esecuzione del regista americano Ari Aster è rivoluzionaria.

Horly Desperate, Dream, si basa su un letto di semi intensivi di colpa, invidia e rimpianto usando azioni fantastiche in tutte le aree, tra cui Toni Collette, Alex Wolff e Millly Shapiro. Come unità, questa scena dell'auto è un esempio di orrore del suo lato migliore. Aster Surveillance, Estate, Avrebbe consolidato la sua coscienza nel genere dell'orrore contemporaneo e legato le sue storie oscure con una forte emozione subtestuale.

45. Lascia bene (Tomas Alfredson, 2008)

Ha iniziato lo stesso anno del tween fenomeno Dawn, lascia quello giusto Ha mostrato un approccio completamente più scuro e umanista al mostro classico.

Parte dell'orrore, parte del romanticismo di età, il notevole film di Tomas Alfredson riguarda Oskar, uno studente molestato che trova e molto altro con l'aiuto della sua nuova e misteriosa amica Eli Revenge. Questo film horror si basa su una storia d'amore, interpretata con l'abilità organica dei principali attori Kåre Hedebrant e Lina Leandersson. Sebbene presenti questa commovente storia di un giovane amore, il film intreccia senza sforzo durante il periodo di puro terrore e meravigliosi pezzi artistici, che lasciano in conflitto con il nuovo amico di Oskar.

44. Spirito (Julia Ducournau, 2016)

La maggior parte dell'era delle donne non è mai stata così violenta come in Spirito , Prodotto da Julia Ducournou. Il film esamina la trasformazione di una giovane donna che si trova in un timido cannibale vegetariano sessualmente sicuro dopo essere stato costretto a mangiare carne cruda come rituale di Novatadas. Spirito È davvero grottesco, con scene grafiche del personaggio principale che mangia carne umana, che funge da memoria della nostra corporalità. Quando Justine scopre un amore per la carne, entra anche il mondo del genere e i confini tra i due iniziano a sfuggire.

Con una lente femminista, Ducournau dissolve la pressione del patriarcato e le aspettative che le donne sono imposte. Qui, il cannibalismo rappresenta l'intensità e la necessità che consuma tutto, con la quale Justine supera ancora il disaccordo durante il film. Spirito Non è nascosto mostrando gli elementi più patetici dell'esperienza femminile e ha osato mostrarci immagini che non sono generalmente mostrate al cinema. Per questi motivi, Spirito È un pezzo di orrore davvero importante del corpo e una delle voci di maggior successo del genere.

43. Dai (Elem Klimov, 1985)

Il regista russo Elem Klimov non ha suggerito un classico horror quando ha creato il dramma di guerra Dai 1985, ma il film è diventato un totem di deterioramento, tristezza e paura della seconda guerra mondiale.

Il capolavoro del marchio di Klimov vende gli orrori della capacità umana di distruggere spudoratamente la storia di un giovane protagonista, la cui psiche si separa dai nostri occhi. Come ha detto il regista: era una specie di riflesso di ciò che provavo nei miei sentimenti al momento della guerra. Oppure potresti dire la mia infanzia in tempo di guerra. ... Erano i miei ricordi di guerra. Ricordi che non mi lasceranno mai. E sono sicuro che ti stai riflettendo in un modo o nell'altro nel film Dai . C'è un motivo per cui il classico di Klimov dirige molte liste dei migliori film nella seconda guerra mondiale di tutti i tempi.

42. Dawn of the Dead (George Romero, 1978)

Forse il film di zombi più famoso che sia mai stato realizzato, Dawn of the Dead È un thriller horror felice che colpisce anche un importante accordo sociologico e confronta il corpo senza vita dei morti con la struttura dei consumatori della vita contemporanea

Avec le public pour poser des questions sur les constructions idéologiques du capitalisme, de la moralité religieuse et de l'anti-inarnalisme, George Romero a gardé en train de convaincre la tête du genre zombie. Entre l'échelle des zombies et l'injection mouvementée d'une bande originale brillante, Romero cesse de penser aux vrais maux qui déstabilisent notre société.

41. Diabolico (Henri-Georges Clouzot, 1955)

Von Henri-Georges Clouzot, El-Direktor von Il corvo y Il contenuto della paura se con Diabolico, Un thriller horror che ha un impatto significativo sulla forma del cinema del 20 ° secolo.

Racconta la storia di una donna e un amante di un regista di un Hirbnerschule che decide di ucciderlo. Diabolico È afflitto dalla tensione perché si rivolge alla sua conclusione finale. Nella lista di Stephen King dei suoi film preferiti di ogni film, l'autore era coinvolto che il film Henri Georges Clouzots era un capolavoro dell'orrore della tensione. Ha persino aggiunto il regista, Hitchcock A Hitchcock.

40. Salò oder 120 tage sodome (Pier Paul Pasolini, 1975)

Pier Paolo Pasolinis spesso riconosciuto come uno dei film più inquietanti di tutti i tempi all'ombra degli spettatori Salò oder 120 tage sodome È sempre una visione affascinante se riesci a guardare oltre la corruzione.

Il film si svolge in Italia durante la seconda guerra mondiale e segue quattro libertà fasciste, che nove giovani di bambini di bambini e li sottopongono a torture fisiche e mentali per 120 giorni. Parte del film operativo provocatorio e un'analisi del dopoguerra davvero interessante delle cicatrici politiche e sociologiche dell'Italia, Salò oder 120 tage sodome, Non è un orologio semplice o piacevole. Tuttavia, non c'è davvero nessun altro film come questo.

39. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)

Del tono emblematico originale di Sam Raimi Evil Dead II, Converte il tipo di orrore in un parco giochi Sandbox e porta una buona dose di commedia maniaca per creare uno dei film più innovativi del cinema.

Il terribile attacco al film precedente sopravvive a Ash (Bruce Campbell) come leader di un altro gruppo di stranieri che sperano di sopravvivere contro il morto del male, con barricate in una cabina per combattere i macellai mentre tutti sono ancora pazzi. Nell'approccio inventivo di Raimi, Slapstick aveva minato il cattivo gusto del genere per una sanguinosa commedia horror, come avevano già fatto i pochi altri. Il suo ritmo di viaggio verso la rosa di macabres e le formulabili creature dell'inferno è il piacere di Horror Campy e allo stesso tempo l'orrore e una allegria arrabbiata.

38. Il progetto Blair Witch (Daniel Myrick und Eduardo Sánchez, 1990)

Il film horror prima degli anni '90, Il progetto Blair Witch, In molti modi, ha messo in discussione un progetto letteralmente messo in discussione l'ambiente cinematografico e le aspettative del pubblico.

Senza una scusa, il film di Eduardo Sánchez e Daniel Myrick sono semplicemente dopo che tre giovani studenti del cinema hanno cercato di catturare foto della leggenda urbana, The Witch Blair. Quali risultati sono una razza ricca di eventi attraverso il deserto del Maryland con rari momenti di pausa, perché i personaggi sono persi in un labirinto mistero nascosto? È una scena di un procedimento giudiziario paranoico con un predatore invisibile e un orrore nella sua forma fondamentale che occupa ogni volta che vai a una passeggiata notturna.

37. La strada (Masaki Kobayashi, 1964)

Ispirato alle famose storie di Lafcadio Hearn, Kwaidan è un'affascinante antologia del maestro giapponese Masaki Kobayashi. Kwaidan riesce a catturare l'intero spettro horror dividendolo in quattro storie diverse con elementi subtestuali comuni.

Una ricerca di espansione dell'orrore giapponese, ciascuno La strada’s Quattro storie condividono un soggetto soprannaturale che è collegato per creare un'atmosfera generale di vero terrore. Come lo considerava Kobayashi: odio suonare l'ampliamento per te stesso, ma oggi guardo i miei film, non si sentono sopraffatti. Significa che ho trascorso davvero del tempo nella pubblicazione, ma ho anche trascorso molto tempo a lavorare sul suono del film, compresa la musica. Quando ho finito un film, ero davvero completo.

36. martire (Pascal Laugier, 2008)

Il nuovo membro francese ci ha dato film incredibili ma difficili, come: martire. Il film messo in scena da Pascal Laugier è brutale e implacabile, forse una delle gorificazioni in questo elenco, ma queste immagini grafiche non sono quasi lì per il fattore di shock. martire Segue una giovane donna che è stata imprigionata e maltrattata quando era bambina quando voleva vendicarsi dei suoi ex rapitori. Arriva nella sua elegante casa, in cui ha fatto oscillare un'arma da fuoco e in seguito ha scatenato una regola terroristica che prende una svolta inaspettata.

Laugier prouve le spectateur avec des scènes graphiques qui nous amènent à faire face à notre mortalité, et le cinéaste examine jusqu'où certaines personnes intervieweront l'idée de vie au-delà de la mort. martire Pone anche domande sulla tortura e gli abusi inutili ma generalizzati del corpo delle donne, il personaggio principale Lucie combatte con energia spietata.

35. Legumi (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Paure di una nuova era digitale Combustibile 2001 Legumi (Kairo), Il segreto dell'orrore di Kiyoshi Kurosawa Presenta sempre la solitudine e Internet. È un film che sembra più spesso con la giornata immersa con il passeggero.

Dopo il misterioso suicidio di un analista di computer, due gruppi di persone volevano scoprire la verità e scoprire che gli spiriti potevano penetrare nel mondo umano attraverso la porta del computer. Uso di un'ingegnosa colonna sonora di corallo nella colonna vertebrale, Legumi Rappresenta un nuovo tipo di mente. Instabile, da un altro mondo e completamente spaventoso, i suoi movimenti dei sogni sono rimasti nei film horror.

34. Silenzio di agnello (Jonathan Demme, 1991)

La seconda iterazione del serial killer di Hannibal Lecter nel cinema, Jonathan Dames Silenzio di agnello, È un thriller criminale con un morso serio con l'aiuto di a Performance deliziosamente scioccante di Anthony Hopkins .

Basato sul romanzo con lo stesso nome e sulla serie di libri secondo il serial killer dell'autore Thomas Harris, il film Demme Tails con un giovane cadetto dell'FBI che sta cercando l'aiuto di un cannibale detenuto per continuare un altro serial killer intelligente. Con un'azione centrale che è acmeabile, la performance di Hopkins porta al dramma e nutre il film portando a un ritmo terrificante. L'aspetto penetrante e incrollabile di Lecter consuma il giovane agente dell'FBI che è interpretato dall'eccellente Jodie Foster, che è un diploma con personaggi che li apprezzano così precisamente.

33. La discesa (Neil Marshall, 2005)

Una versione cinematografica nella scala più piccola, La discesa Mostra l'orrore nel suo meglio e nel miglior semplice semplice: una paura claustrofobica dell'ignoto.

Durante un fine settimana, un gruppo di ricercatori di Grotte viene preso in una strana rete di grotte in cui una generazione di predatori sembra essere ospitata. In parte il film mostruoso, che fa parte del peggior incubo della persona claustrofobica, il vero orrore del film di Neil Marshall è nel senso di isolamento, che è intelligentemente generato dal suono e dalla cinematografia. Il dialogo oscilla intorno alle pareti, le gocce e le scuotere mentre i nostri occhi combattono per una gita che è collegata solo ai limiti della torcia e crea un'atmosfera contorta, tesa e molto spiacevole.

32. ricreazione (Jaume Balagueró und Paco Plaza, 2007)

Ispirato da Danny Boyles sprints horror 28 giorni dopo Y L'innovazione del direttore britannico di Monster Emblématique, Jaume Balagueró et Paco Plaza ricreazione Allenato con la sua ingegnosa visione di zombi.

Davvero innovativo, ricreazione Si sviluppa in tempo reale secondo un giornalista televisivo e un gruppo di pompieri che segnalano un disturbo misterioso in un blocco di terreno. Cosa è visibile a causa della scienza medica nascosta? ricreazione Entrano in una versione sporca e sporca dei morti infetti e aiutano a consolidare l'amore degli ottanta zombi dei media. È un film che crea un panico concreto e una lotta agile o sensazioni di furto come nessun altro.

31. Video (David Cronenberg, 1983)

Forse il film più notevole e riconosciuto di David Cronenberg, Video, È un giudizio entusiasmante sui nuovi media e una conversazione divertente su ciò che il futuro tecnologico può fare negli affari.

Sebbene ovviamente, ogni futuro tecnologico che Cronenberg suggerisce Video . Alla ricerca di un nuovo tipo di programma per il suo trasmettitore televisivo via cavo sporco, un programmatore è ossessionato dalla trasmissione misteriosa e una nuova realtà chiamata Drome Video. Il film di Cronenberg è un tour per le montagne russe visive che utilizza i migliori effetti del suo tempo. È un regista al soffitto della sua carriera e interpreta i suoi muscoli per mostrare la scelta del corpo horror di Ingenio de rende la sua filmografia tipica.

30. Infernale (Clive Barker, 1987)

Grimed, disgustoso e meravigliosamente creativo, il classico film di culto di Clive Barker Infernale È un punk di Joyride attraverso le profondità dell'inferno, con uno dei cattivi più emblematici di tutti i tempi nella terribile testa a spillo.

Descritto da Stephen King come il futuro dell'orrore, Infernale Segui la storia di una donna che sta iniziando a uccidere il fratello recentemente rilanciato in modo da poter sfuggire agli orrori dell'inferno. È un atto strano e rimbastico che combina le immagini marroni terroristiche e intrattenute che sono fornite da cenobit versatili, ulteriori esseri che esistono in un terribile regno di paura.

29. Presagio (Richard Don, 1976)

Il film horror originale e forse il migliore, bambino e spawn del diavolo, Damien, conduce il piacevole satanico satanico a Richard Donn. Presagio. Se sei il figlio degli anni '90 e hai agito troppo tempo prima dei tuoi genitori, c'è una buona opportunità che verrai chiamato Damien ad un certo punto.

Dal suicidio scioccante della tata di Damien all'ultima acquisizione del pilota, il film Don contiene diversi momenti leggendari che ispirerebbero un genere. Per la vita del Regno Unito dell'ambasciatore americano e dei morti misteriosi che la seguono ogni giorno Presagio Esplora l'orrore e la paranoia della conoscenza (o non sai) che tuo figlio può essere l'Anticristo. È un viaggio selvaggio.

28. Un incubo nella strada di Elm (Wes Craven, 1984)

Lo slasher soprannaturale carnoso di Wes Craven è un capolavoro creativo del sotto-genere. Crea uno dei cattivi più sovversivi ed emblematici del cinema, Freddy Krueger. È solo per questo motivo che questo merita il riconoscimento come una delle dimensioni reali dei film horror.

Il film di Craven interpreta un giovane Johnny Depp e segue Freddy Kruegers Böser Geist, un assassino mortale per i bambini, la vendetta della tomba dei figli di coloro che lo hanno mandato a morte. Con effetti rivoluzionari e speciale sporco e un'unità spaventosa davvero unica direttamente dal campo Unterwelt, Un incubo nella strada di Elm È uno dei film migliori e più inquietanti del genere Slassor.

27. Mirón (Michael Powell, 1960)

Un produttore di film preferito del regista Martin Scorsese, Mirón È un grande cinema britannico di Michael Powell.

Anche diretto Una questione di vita e morte y Mascella nera Con il dipendente di Eméric Pressburger, i dati lunghi, Powell Mirón È uno dei film più provocatori e innovativi del regista, che fa una dichiarazione scioccante sull'atto del voyeurismo cinematografico che si potrebbe dire che è tutt'altro che il suo tempo. Il film con Karlheinz Böhm e Anna Massey segue un serial killer che ha ucciso le sue vittime con una macchina fotografica cinematografica per catturare le sue espressioni allo stesso tempo della morte. Innescato e ingegnosamente innescato, Mirón È un classico dell'orrore degli anni '60.

26. 28 giorni dopo (Danny Boyle, 2002)

Prima del 2002, gli zombi erano diagrammi di carne sciocca, pinatas, goo di sangue e gopus in modo che i personaggi si distruggano e aderiscano ai miscelatori. Certo, i mostri formidabili e infetti attraversano la città di Londra 28 giorni dopo Non è consentito tecnica Sii zombi, ma il film ha sicuramente cambiato il nostro modo di guardare i morti.

Il film horror di Danny Boyle è un capolavoro visionario con l'aiuto di uno scenario eccellente di Alex Garland, che produce non solo una Londra apocalittica con un'immaginazione esperta, ma si conforma anche a un'eccellente storia isolata nel mondo stesso. Jim (Cillian Murphy) sveglia un coma sul vento della penna Lounge del London Center e sta cercando sopravvissuti e santuari. Era un film di zombi che avrebbe cambiato tutto.

25. Un lupo mannaro americano a Londra (John Landis, 1981)

Tollando Il confine tra orrore e commedia non è un compito facile. Se è troppo divertente, l'orrore viene deriso. Se è troppo spaventoso, la commedia potrebbe essere considerata sadica. John Landis Un lupo mannaro americano a Londra Accendi questa linea perfettamente e miracolosamente un film che è indimenticabile e felice.

Come predecessore del classico di Horror Comedy of Death malattia II dalla fine degli anni '80, il film di Landis è il nonno del genere nella storia di due studenti universitari americani che sono attaccati da un mitico lupo mannaro mentre camminano attraverso la Gran Bretagna. Tuttavia, questa breve descrizione danneggia la grande ampiezza dell'immaginazione caotica che Landis crea. Con una delle più grandi sequenze di trasformazione del cinema in una vera performance di effetti pratici e una strana scena soddisfacente di un'invasione della casa mutante nazista, è il vero orrore nella sua forma più giocosa.

24. Invasione del corpo del corpo (Phillip Kaufman, 1978)

Il miglior horror di fantascienza spesso assume un orrore cosmico stravagante e insondabile e una regina sulla terra che viaggia nel terrore verso una profonda storia umanista. Gioca alla paura della paranoia e dell'altro, la versione di Phillip Kaufman dal 1978 dal 1978 da Invasione del corpo del corpo Questo è un esempio perfetto di quello che include la paura con le intenzioni di un male sconosciuto.

Basato sul libro dell'autore, Jack Finney, il cinema di Kaufman suona nei favoriti di Donald Sutherland, Jeff Goldblum e Leonard Nimoy come un gruppo solitario che combatte l'invasione di strani semi cosmici, che la popolazione fa la popolazione senza sentimenti. Altrettanto piacevole e inquietante, Invasione del corpo del corpo, Corrisponde perfettamente a questo ritmo. Se gli orrori cosmici sono così fortemente tradotti da un lato all'altro, lo sceneggiatore W. D. Richter dà serpenti a snaratori con effetti speciali davvero terribili e un sound design.

23. Dr Gabinet di Rooster (Robert era 1920)

È possibile che l'era silenziosa non possa permetterci di fare un suono oscuro, punteggi o effetti sonori ragionevoli, ma di conseguenza, molti cineasti di quel tempo hanno concentrato un accento significativo su design e immagini. Questo è certamente il caso di Dr Gabinet di Rooster , Un'opera chiave dell'espressionismo tedesco. Il film diretto da Robert Wine dopo la prima guerra mondiale è il film pieno di immagini inquietanti con fondi surreali e quadrati e un'illuminazione drammatica, il che gli conferisce una qualità inquietante.

Il film è stato molto influente all'inizio, non solo per le sue immagini, ma anche per la sua storia convincente e l'azione finale. Il Dr. Caligari segue un hipnotico che usava un sonnambultore di nome Cesare (principalmente una proto-approbabile) come il suo burattino per commettere crimini crudeli. È un grande film che esamina l'ossessione, la violenza, la colpa, l'autorità e il potere.

22. Banditore (Wes Craven, 1996)

Wes Craven rimuove il tipo di orrore, che ha contribuito alla creazione Banditore, Il suo ultimo capolavoro, che ha annunciato durante il regno di a Nuovo simbolo di genere, Ghostface .

Satiricamente, Craven ha distorto le convenzioni del genere horror e ha ucciso il nome più grande del film, Drew Barrymore, nel primo episodio del film, in modo che possano verificarsi per 110 minuti. La storia è relativamente prevedibile e, a proposito, dopo che un adolescente e il suo gruppo di amici sono stati imbarazzati da un serial killer che usa i film horror come ispirazione per le sue azioni mortali.

Con tutte le sue curve, curve e cattive direzione, Banditore È eccitante per il suo cuore e le fasi di una collina principale che riceve l'ovvio piacere della sceneggiatura ispirata. Matthew Lillard, crea un arco.

21. Vendere (F. W. Murnau, 1922)

Il film più antico in questa lista in alcun modo, il film di vampiri originale di F. W. Monnau, lo stesso spirito dietro di lui Il terreno in fiamme y Vivi Soleil Potrebbe essere il film horror più influente di tutti i tempi.

Come ha detto Roger una volta, Nosferatu guarda il film dei vampiri prima di vedersi davvero, il film è ambizioni narrative e iniziando le voci oltre i suoi limitati progressi tecnologici. Sebbene tecnicamente non sia un film Dracula, l'uso dell'illuminazione espressionista e della cinematografia, nonché la performance di Max Schreck come titolare realizza il film di trame classiche del genere.

20. Squillo (Hideo Nakata, 1998)

Conseguenze di posa, spin-off, remake e promemoria, Squillo C'è la sua serie seguente è un blazer horror trail per tutto ciò che è sgangherato e soprannaturali capelli dai capelli lunghi. Il film era incentrato su un mistico gruppo VHS che porta la maledizione di una ragazza depressa dopo sette giorni e ha mostrato una nuova paura della tecnologia e per molti spettatori occidentali il loro primo assaggio per l'orrore asiatico. La sua influenza è stata ovvia da allora.

Mentre gli spiriti e le maledizioni che vivono nelle stanze originali, gli spazi di alcuni oggetti e persino i pezzi della propria mente vivono, Squillo Ha suggerito che potrebbe esserci nel discutibile regno della televisione e nelle meravigliose nuove tecnologie. Il film era un argomento culturale dell'affidabilità della tecnologia, in particolare in televisione. È un concetto davvero spaventoso che il cinema, per non parlare del tipo di orrore, non aveva mai visto prima: uno spirito oscuro, demoniaco e impossibile che non poteva essere evitato ed era inutile combattere ...

19. Per uscire (Jordan Peele, 2017)

Anche se questo è uno degli ultimi film in questo elenco, dirà sicuramente Andare Negli anni che seguirono il suo inizio, consolidò fermamente il suo erede nel tipo di orrore. Il film diretto da Jordan Peele, umorismo misto intelligente e questioni sociali rilevanti come il razzismo e la supremazia bianca con vero orrore. Si è scoperto che il progresso di Daniel Kaluuya a Hollywood è stato, con l'attore una performance sorprendente come Chris, un uomo di colore che manterrà la famiglia del suo amico bianco in modo che l'inferno sia scatenato.

Chris riconosce immediatamente che qualcosa non va quando incontra la famiglia Roses per la prima volta e si rende rapidamente conto che deve scappare. È un film emozionante che non solo vuole spaventare: è anche un forte ricordo che il razzismo nella società americana sia molto più legato di quanto molte persone non ci credano. Per uscire Il souligne l'idée que les racistes regardent et agissent d'une certaine manière, qui est la véritable horreur de l'incroyable film Peel.

18. L'innocente (Jack Clayton, 1961)

Uno dei preferiti di Goodfellas y Moon di fiori Regista Martin Scorsese, L'innocente È un thriller classico e lacrime che rimane efficace grazie alla sua performance senza tempo.

La storia di fantasmi con Deborah Kerr come Miss Giddens racconta la storia di un giovane governo per due bambini, che sono convincenti che una presenza oscura persegue la grande casa e il paese. Una storia horror gotica misteriosa e ben fatta, Jack Clayton L'innocente Per una buona ragione, è sempre un classico che riempie perfettamente la tensione attraverso la sua straordinaria cinematografia, il design di set ispirati e impressionanti risultati per bambini di Martin Stephens e Pamela Franklin.

17. possesso (Andrzej żuławski, 1981)

Un capolavoro visivamente impressionante degli anni '80, possesso Celebrato il suo 40 ° anniversario nel 2021 e sembra che potrebbe facilmente esistere nel paesaggio dell'orrore psicologico contemporaneo.

Diretto da Andrzej żuławski e Isabelle Adjani e Sam Neill. possesso Ispirato dall'ispirazione di Roman Polanski rifiuto Nella sua rappresentazione di una rottura psicologica dopo il divorzio di Anna (Adjani) e Mark (Neill) e le oscure conseguenze della relazione. Un classico horror degli anni '80, che ha sfidato il popolare slasher zeitgeist, possesso È stato alimentato da David Cronenberg Horror Innovations Allevamento e David Lynchs Estinzione Crea qualcosa di completamente nuovo.

16. Ding (John Carpenter, 1982)

Master of Cult Cinema, Remake di John Carpenter dal film del 1951 Ding from Another World Basato su John W. Campbell Jr. Nuovo Chi c'è? È un pioniere nella storia delle storie dell'orrore cosmico; Ha abilmente raccolto il terrore della paranoica lotta dell'uomo con l'orrore inimmaginabile dall'estero.

Stabilito in un centro di ricerca antartico isolato, Ding Segui l'attività di un essere cosmico che prende perfettamente preda, il team di scienziati si è infiltrato ed elimina individualmente. Con l'aiuto di un design innovativo di mostri Secondo l'artista con effetto speciale Rob Bottin, Ding Emana un terrore scioccante che è ancora viscoso, terribile, Mi preoccupo sempre lì. Il film di Carpenter è un thriller convincente con più di alcune dosi di orrore horror dell'orrore ed è un capolavoro di tensione che è dato da una scena climatica minacciosa che emana anche una paranoia eterna dopo i crediti.

15. Carrie (Brian de Palma, 1976)

Sebbene molti film esaminino le molte paure associate al liceo Carrie, In particolare, la sua sequenza del terzo atto, che è immersa di sangue.

Basato sul romanzo originale dell'orrore letterario Stephen King, Carrie È una storia fantastica di dolore e discriminazione dopo un adolescente timido e solitario con poteri dominanti, pio e sorprendenti. Diretto da Sissy Spacek come frammento e personaggio instabile e Piper Laurie come sua madre davvero terrificante e ossessionata. Carrie In molti modi, segue una tragedia che segue un carattere centrale solitario e tradito. Il viaggio di Carrie è una metamorfosi che è stata nutrita dalla paura degli adolescenti e porta a un'epidemia violenta fondamentale e a una delle migliori scene horror.

14. Audición (Takashi Miike, 1999)

Takashi Miike non è sconosciuto con esplicitamente inquietante e riconosciuto per il suo approccio aperto e potente al sesso e alla violenza. Audición Non è diverso portare la parola preoccupante per nuove altezze cinematografiche.

In questa strana storia di un vedovo che parla di donne locali come la sua nuova moglie, Miike crea un bruciatore lento che culmina pazientemente con un dramma emozionante. Tuttavia, qualcosa è più spaventoso dietro il sipario e, tuttavia, fornisce una delle deviazioni del tono più sorprendente e scomodo nel cinema. Solo pochi film possono essere integrati nelle menti di ogni spettatore, sebbene una certa immagine in Audición È così scioccante e preoccupante che tu sia un residente molto tempo dopo aver spento gli angoli ombreggiati della tua mente.

13. Sconosciuto (Ridley Scott, 1979)

Con il titolare Gola Nel capolavoro del 1975 di Steven Spielberg, Ridley Scott Sconosciuto Ha creato il piano per ogni film Big Monster. Quid? L'uso delle tensioni come strumento e lo descrive gradualmente con ogni visione del mostro in questione, perché ciò che a volte è più spaventoso è il semplice suggerimento che c'è qualcosa. Una pinna d'acqua Gola, o il chilido cosmico dello xenomorfo Sconosciuto .

Un semplice contenitore commerciale che galleggia nello spazio nel 2122 dopo JC Stivale Equipaggio Raccoglie una richiesta di paura di una trasmissione sconosciuta e, dopo la seguente connessione, diventa la diga vulnerabile di uno straniero mortale. La leggendaria fantascienza di Ridley Scott deve una serie di ingredienti diversi che sono miscelati senza sforzo grazie alla semplicità della storia in questione. È un gioco da gatto e topo tra Alien e l'equipaggio, un gioco in cui la lotta dietro il combattimento sembra inutile e l'unico modo è correre. Una tensione insopportabile è costruita con la semplicità di solo poche parti mobili e non meno dalla direzione artistica visionaria di H. R. Giger, che dà alla nave una vita ammuffita e carnosa e lo xenomorfo dà una presenza allarmante e deludente. Il film di Ridley Scott è un classico moderno ed è una delle esperienze cinematografiche più spaventose e intense e un predecessore dell'orrore contemporaneo di fantascienza.

12. Gola (Steven Spielberg, 1975)

Sebbene l'orrore possa spesso gestire la manipolazione astratta e psicologica, puoi anche consolidare le paure fisiche e persino abbellirti con il film Steven Spielberg Gola Paura delle piante degli squali nelle menti di un'intera generazione culturale.

Quando si tratta del profondo e blu scuro dall'estero, il classico dramma terroristico Speilberg continua l'attività di uno squalo mortale che causa il caos nelle acque di una comunità di spiaggia locale. Con una cinematografia innovativa che mette lo spettatore negli occhi dello squalo, direttamente sotto la superficie dell'acqua, riposano Gola Crea una tensione senza precedenti che chiama inevitabili effusioni sanguigne. Data la morbida qualifica PG del film e la relativa mancanza di violenza viscerale, il terrore, che ha creato un blu profondamente scuro per un'intera cultura occidentale, è incredibile.

11. Occhi senza volto (Georges Francis, 1960)

Innumerevoli remake e reinvenzioni stimolanti, tra cui quella di Pedro Almodóvar La pelle in cui vivo y Motori santi Il leggendario film horror francese di Leos Carax di Georges Franju è un classico dell'orrore europeo.

Nella storia di un chirurgo che provoca un incidente che lascia sua figlia sfigurato, la storia prende una svolta buia quando il dottore cerca di creare una nuova faccia per la giovane donna, una spirale in una storia morale di vanità e responsabilità per i genitori. Uno dei preferiti dal regista Guillermo del Toro, Occhi senza volto Non è un film terribile, sebbene sia profondamente preoccupante e il pubblico chiede di tenere conto della mentalità di una persona che viene portata dietro una maschera che è stata salvata e catturata da suo padre.

10. Non guardare adesso (Nicolas Greek, 1973)

Nicolas Greek Non guardare adesso È un orrore psicologico come nessun altro che esamina il concetto di dolore con una tensione di qualità e il film è stato esposto a molte controversie per una scena famigerata più sensata che spaventosa.

Donald Sutherland e John Christie e Laura Baxter di Julie e Laura Baxter cercano di curare il dolore, perdere la figlia attraverso di lei e portarla a Venezia, dove la coppia non fisica inizia a ripristinare una chiesa sbriciolata. Tuttavia, un misterioso avvertimento di un vecchio chiaroveggente accelera la sua disperazione per la disperazione.

Costruisci una tensione irrequieta attraverso le sue immagini noiose, stravaganti e surrealiste e Esegui i conflitti dei censori Per la tua scena di sesso grafico, Non guardare adesso Mostra una strana decostruzione di dolore e tragedia che si raffredda nell'osso, con il misterioso simbolismo di una vita persa, ma mai dimenticata, incoronata da una delle rivelazioni horror più incredibili.

9. Sospiro (Dario Argento, 1977)

Quando lo stile batte la sostanza, le emozioni portano al presidente per ragione. Dopotutto, l'intero design del suono intelligente e la cinematografia emotivamente risonante possono fare molto di più per tradurre una certa sensazione che le parole che potresti fare.

Dario Argento, uno dei più importanti stilisti dell'orrore, inventa un fantastico paesaggio di blu rosso e neon saturo Sospiro , Opus Magnum di Master Gialllo. Situato in un'accademia tedesca di balletto, Sospiro

Questo può essere uno stile sulla sostanza in una certa misura, ma Sospiro Ama con il suo indulginismo di benessere e combina una concezione sonora intelligente e sorprendente cinematografia con un'atmosfera di segreto pieno di paura, che è difficile tremare molto tempo dopo il merito del Rodan.

8. Night of the Living Dead (George A Romero, 1968)

Significazione Romero Georges Night of the Living Dead È meglio illustrato dal fatto che c'era un cinema di zombi prima del progresso del commerciante di splash, quindi tutto ciò che è accaduto in seguito è successo.

Un sedile semplice e classico ospita il film in una fattoria in Pennsylvania, su cui un gruppo di stracci ha preceduto i morti e il cibo per la carne. Dato il budget ridotto e la quasi completa mancanza di effetti visivi, non è una performance che Night of the Living Dead È sempre una storia emozionante di orrore, in particolare rispetto agli alti standard di bilancio degli zombi contemporanei. Tuttavia, più del suo pioniere di fantasmi fantasiosi era il commento sociale, che era inferiore alle sue basi, che lo rende più di un film di mezzanotte ed è diventato un elemento importante della storia culturale americana.

Cependant, il était plus qu'un pionnier des zombies celluloïdes, mais une fenêtre de magasin attrayante pour ce que la société Romero deviendrait bientôt, combinée avec des commentaires sociaux résonnants et des idées culturelles.

7. L'esorcista (William Friedkin, 1973)

Negli anni '70, gli anni '70 furono un momento molto innocente. Negli Stati Uniti, nonostante gli orrori della guerra del Vietnam all'estero, la nudità era ancora considerata tabù e scioccante sugli schermi televisivi pubblici e il fenomeno del film Slasher degli anni '80 non aveva ancora invertito l'accoglienza sugli schermi cinematografici di tutto il mondo. Di conseguenza, in modo simile al pubblico L'arrivo di un treno Nel 1896, 1973, sofferenza, temuto e persino soffriva degli attacchi di cuore di L'esorcista .

Il primo film horror sarà nominato per il miglior film degli Academy Awards e l'inizio con RA più una ricompensa nella storia del cinema all'epoca. L'esorcista Era un fenomeno culturale completo.

Il film di William Friedkin, basato sull'autore e sulla sceneggiatura dell'autore William Peter Blatty, è in parte una storia oscura di una giovane donna che mette in discussione il passaggio all'età adulta con un trauma doloroso intensivo e d'altra parte una storia di possesso satanico di due sacerdoti che mettono in discussione la loro fede per salvare la stessa ragazza. Questi due elementi vanno con la perfezione per spiegare perché il film di Friedkin è un classico così senza tempo e definisce l'orrore di una generazione che è stata oscurata dalla guerra del Vietnam.

Il film è valutato dalla colonna sonora lampeggiante ed essenziale delle campane tubolari, che fungono da onnisciente supervisore religioso e con una leggerezza senza sforzo raggiunge un tono preoccupante e inquietante. Dai vita a strati in cima agli innovativi effetti speciali a un bellissimo Blair satanico e ricco di testo della crescente indipendenza delle donne. L'esorcista’s La longevità e la stampa nei film horror lo rendono un classico del genere.

6. Rosmarino del bambino (Roman Polanski, 1968)

I migliori film horror usano la complessità della condizione umana, sia astratta come la paura dell'esistenzialismo o la paranoia mentale di un cambiamento fisico a venire, dominato dal romain -polanski Rosmarino del bambino .

In superficie, questa è la semplice storia di una giovane coppia che si trasferisce in un appartamento a New York per iniziare il prossimo capitolo della sua vita, proprio in modo che le cose diventino rapidamente spaventose quando il personaggio principale di Mia Farrow è incinta.

I suoi vicini sono molto interessati alla madre che si aspetta che Polanski non passi mai l'opportunità di eseguire le viti e riferire Rosmarino del bambino Con la proposta lenta e sottile e una crescente sensazione di paranoia che il filtro pubblico e il protagonista di Farrow.

5. Il brillante (Stanley Kubrick, 1980)

Nella sua incredibile carriera cinematografica, che ha riportato diversi generi, l'orrore di Stephen King Roman era Il brillante Ciò ha suscitato l'interesse del regista Stanley Kubrick, che lo ha portato a creare uno dei migliori film del genere.

Situato sul lato grande e fittizio Hotel trascurato, l'hotel, La storia si trova nelle Montagne Rocciose del Colorado e segue Jack Torrance (Jack Nicholson) e la sua famiglia, che si occupano dell'hotel in inverno. In Dwarf per l'imponente presenza dell'hotel, tuttavia, Jack sarà presto coinvolto in una presenza malvagia e violenta e influenzerà il suo temperamento nei confronti di sua moglie e suo figlio mentale. Diverse apparenze fantastiche svolgono questa ricerca chiara e isolata sulla follia, Jack Nicholson, la cui crudele salita psicotica è una delle posizioni migliori sullo schermo, e forse ancora di più, Shelley Duvall, emana una paura fisica senza dubbio che è indubbiamente a causa del suo momento impossibile sul set.

Sebbene questo terrore di Duvall sia probabilmente molto reale, il motivo per cui il film funziona senza sforzo come una macchina spaventosa lenta e inducente che è profondamente inquietante. C'è sicuramente infiammazione di orrore frenetico, ma non appena Rodan ha visto un inevitabile significato di agonia psicologica per un periodo più lungo.

4. Halloween (John Carpenter, 1978)

Presentiamo uno dei primi slashers di maestri cinematografici, Halloween È forse l'inizio più influente del genere e alla fine del 20 ° secolo ha preso un intero sottogenere e grida per paura.

Michael Myers (un nome nel genere come Freddy o Jason) con una maschera di gomma bianca causata in una piccola città dell'Illinois per sfuggire a un ospedale psichiatrico. Una città che è uno stato postale difficile come quello di David Lynch è difficile Samt Azul, John Carpenter Halloween Ha portato ad ogni piccolo sobborgo degli Stati Uniti una sensazione di problemi, il che indica che qualcosa di anormale potrebbe essere all'ombra di molestie.

Il film Carpenter, che definisce lo standard per il moderno cinema horror, è sottolineato dalla sua colonna sonora senza tempo e senza tempo, un incubo che è messo in scena dal sintetizzatore che ha istintivamente verificato la sua spalla. Sebbene la struttura sonora del film riceva innumerevoli altre immagini con una premessa simile, Carpenter può rimanere forte come un film aperto al film come l'eredità che ha lasciato con questi film. In breve, senza questo film, l'intero concetto di orrore sarebbe molto diverso.

3. The Wicker -man (Robin Hardy, 1973)

La paura dell'antico e l'inspiegabile in un mondo sempre nella morte è un argomento fondamentale di orrore popolare. Questo è un problema che supporta i pionieri del sottogenere, di Generale di Witchfinder Un Ari -Ster Nel mezzo dell'estate Ma nessun film riconosce che Robin Hardy The Wicker -man .

Il film di Hardy su un carattere cattolico del sergente di nome Howie, che va in un'isola scozzese per risolvere il segreto di una ragazza scomparsa, è un più fresco che parla del nucleo della condizione umana. Dal momento in cui appare l'isola, viene presa senza saperlo nell'esecuzione della città, agricoltore del suo ultimo rituale. È questa paura centrale dell'ignoranza di non sapere mai veramente cosa sta succedendo, e non si sente mai sicuro di lui The Wicker -man Esci molto bene.

Soudain, l'idée de passer par une section d'une section et pittoresque ne semble pas si heureuse. Alors que les têtes regardent les haies ou les rideaux qui se contractent dans le point de vue, vous vous demanderez toujours si vous êtes prêt à devenir la victime rôtie suivante d'un système druide partiel déterminé à utiliser le sang d'une vierge pour fertiliser sa récolte.

2. Psicopatico (Alfred Hitchcock, 1960)

Alfred Hitchcock, professore di tensione, probabilmente ha ricevuto il suo titolo legittimo dal suo film del 1960 Psicopatico , un thriller psicologico che viene mina i cliché del genere e li lascia a Tinterhook nella sua impressionante sequenza finale ed è ora noto.

Il classico di Hitchcock segue un giovane di nome Norman Bates, che, sotto la strana regola di sua madre, guida il funzionamento quotidiano del motel Bate, una sezione in cui una giovane donna che mostra che la legge è intrappolata è intrappolata. Hitchcock è una classe magistrale di tono e tensione persistenti e ha sollevato il genere del terrore indesiderato in ciò che sembra oggi e ha confermato la sua esistenza consacrendo il confine tra affascinante terrore e arte ben educata. Questo terrore è rafforzato da una colonna sonora leggendaria, un soggetto infernale Stakkato, che punge nella tua mente e nella tua mentalità ad ogni velocità.

Se vuoi avere un'indicazione della perplessità di questo film, devi solo consegnare e guardare queste note in una stanza piena di persone mentre crei morte imbevute di schiuma a cui è allegata. Mentre alcune immagini vanno e vengono, altre si intrecciano nel tessuto della nostra cultura in modo da non essere mai eliminato. Psicopatico È certamente uno di questi.

La sua posizione di una delle pietre di base del genere, che ora conosciamo come orrore, può essere una buona ragione per la sua posizione nella nostra lista, ma l'effetto catastrofico che ha avuto sullo schermo è solo un motivo, è anche un film fantastico.

donna summer figli

1. Il massacro della motosega del Texas (Tobe Hooper, 1974)

Mentre con molti film horror, inclusi alcuni in questo elenco Il massacro della motosega del Texas, Si ottiene un certo tono che è così viscerale che supera i limiti dello schermo: infetta il suo spirito e il suo ambiente e intende rimanere per diverse ore.

Il film, che è supervisionato nel mezzo del 1970, è supervisionato a metà degli anni '70, il film segue due fratelli e tre dei suoi amici, le vittime di Leatherface e la loro famiglia Cannibale dopo essersi avventurata nel campo del barone del Texas. Il film Hooper è registrato in una camera da letto di 16 mm con un grano fine e riesce ad acquisire un tono soffocante e a documentare un incubo vivente per autenticità grezza e brutale. Nella cattura e nella scomparsa di molti personaggi principali, osiamo nella casa della famiglia Leatherface, una capanna di legno abbandonata con una nebbia di disperazione e i morti a venire. L'umidità bagnata delle pareti pigre si blocca attraverso il film stesso e attraverso una casa macchiata di sangue e paesi. È uno dei pezzi cinematografici più importanti e discreti.

Non c'è né crescendo né un elegante lavoro di telecamera o una colonna sonora penetrante quando Leatherface, un cattivo sarcastico e un gocciolamento catturano la sua vittima, solo il suo terribile maiale vittorioso -Chillido, che invia un'onda d'urto grottesca sulla schiena. La sua famiglia è altrettanto trascurabile nella sua tortura, una folta spiacevole e grassa che, in una scena da tavolo particolarmente terribile, provoca una qualità quasi fantastica, come se fossero anche disgustosi e decisero che vive in un modo in un diverso livello di esistenza che è gradabile a un nonno che fa vita attraverso la sua pelle bianca.

Tutto porta a una fine stranamente magnifica, un'ode di caos e una distruzione priva di significato, che mostra il tramonto nel brutale omicidio di faccia in pelle, ma anche l'alba in una nuova alba per film horror. È facile dimenticare quanto sia stata incredibile questa immagine quando è uscita e quanto è cambiato il volto (terribile) del cinema. Senza tenere conto del sangue, del cattivo o della trama unica, Massacro di motosega in Texas È senza dubbio il miglior film horror.