Barbara Hammer: una pioniera del surrealismo americano queer

Non è un segreto che l'industria cinematografica sia dominata da uomini, principalmente da coloro che sono bianchi ed eterosessuali. Questo è il caso dall'inizio del cinema. Tuttavia, questa mancanza di intersezionalità impedisce che le storie diverse vengano raccontate, il che significa che la maggior parte dei cinema convenzionali non rappresentano la vita di gruppi emarginati, sebbene una percentuale così grande della popolazione sia remunerata. Le esperienze di persone che si identificano al di fuori della convenzione sono spesso assemblate o sfruttate sullo schermo, ma solo una maggiore oppressione, ostilità e disuguaglianza della vita reale.

I gruppi sottorappresentati devono quindi avere un tempo sullo schermo come atto di visibilità e calma e spettatori che si identificano al di fuori dei bordi che le loro esperienze e la loro vita sono identificate, valide e rispettose. Das Hollywood --kino priotisiert muore show e die finanziellen gewinne, und die traurige realität ist, dass sie eher geschichten überdische muore, muore, muore, muore, dass sie mit größerer probabilità può vedere storie Rappresentazioni positive di gruppi emarginati.

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Tuttavia, il mondo del cinema d'avanguardia consente spazio a coloro le cui voci sono spesso ridotte al silenzio. Uno dei più importanti cineasti degli anni '70, armato di impulsi sperimentali e il desiderio di scoprire ciò che era nascosto era Barbara Hammer, un'artista strana e femminista.

Hammer è nato nel 1939 ed era sposato con un uomo nei primi anni '60 senza realizzare la parola lesbica. Tuttavia, ha scoperto di sentirsi attratto dalle donne e non dagli uomini e ha iniziato un viaggio per accettare la sua vera identità. Una volta spiegare Quando mi sono amato per la prima volta con una donna, la mia visione del mondo completo è cambiata. Oltre alle gioie sensuali, il mio social network è completamente cambiato. Sono stato spazzato via con le energie e i sogni di una rivoluzione femminista.

Tuttavia, Hammer non è riuscito a trovare una presentazione cinematografica del lesbismo; Il mondo celluloide era principalmente eterosessuale. Ha quindi raccolto una macchina fotografica e ha iniziato a fare film, in cerca di genere e sessualità e afferrando disperatamente le donne come loro, che non aveva mai dato il posto prima per esistere sullo schermo.

Le prime opere di Hammer fondate alla fine degli anni '60 quando erano ancora sposati mostrano i loro impulsi sperimentali e surrealisti che avrebbero definito i loro film futuri. Ad esempio, Hammer ha descritto il suo film del 1968 Contributo alla luce Come tutto sulle mie emozioni e le mie emozioni per vedere la luce riflessa e refrattiva. Ho tirato i bordi dei pezzi di vetro scarsamente allineati, che hanno superato i raggi di luce che erano divisi in innumerevoli colori.

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Il regista era sempre aperto a rivelare la sua vita personale per esplorare problemi più ampi. In Morte di un matrimonio Hammer ha descritto il processo di creazione come immagini e metodi cinematografici per cogliere il suo essere emotivo e ha aggiunto che aveva costruito una casa nella foresta con mio marito, fa il mio cavallo Pencho e ha condotto uno studio artistico. Tuttavia, lo stile di vita alternativo non ha cancellato la sensazione di assumere, carta e restrizioni vietate.

Una delle parti più importanti di Hammer raggiunse il 1974, Dykethoie, Questa è considerata una delle prime opere del cinema lesbico. Nonostante solo quattro minuti, il film ha avuto un'influenza pionieristica sullo sviluppo del cinema queer. Deserto È un collage sperimentale di immagini che rappresentano lesbiche dal punto di vista erotico e romantico, lontano dallo sguardo maschile. Invece, Hammer Lens Women Queer, che rappresenta il sesso lesbico per la prima volta.

Durante i decenni successivi, Hammer ha continuato a creare Nitrato 1992. Il film è senza scuse emarginate sessuali con clip di una coppia maschile e lesbiche lesbiche e lesbiche, il tipo di relazioni che sono raramente mostrate. Nitrato È stato il primo lungometraggio di Hammer, che è stato pubblicato durante la crisi dell'AIDS, e il suo potente messaggio e la registrazione degli storici manufatti LGBT lo hanno reso uno dei film più importanti dell'epoca.

Per Hammer, il cinema era un metodo di attività, che, dato le avversità, era visibilità e corse sullo schermo per futuri cineasti e cineasti queer. A causa dell'attenzione dello spettatore su determinati organi e identità, il lavoro di Hammer ha spesso guidato l'importanza della memoria e ha pagato i gruppi emarginati che non hanno mai avuto l'opportunità di vivere liberamente e hanno usato il passato per pensare al presente, quindi in futuro.

Il lavoro di Hammer combina tecniche di film sperimentali uniche, in particolare ispirate al lavoro di Surraale Ikone Maya Con una passione per il genere e la politica sessuale che porta a un lavoro davvero innovativo.

Hammer è morto di cancro nel 2019, ma ha incanalato la sua esperienza con le malattie e la sua morte immediatamente imminente nel suo lavoro, come: B. 2009 Un cavallo non è una metafora. Dall'inizio della sua carriera alla fine, Hammer non ha mai commesso le sue visioni artistiche e ha considerato il potenziale del cinema come una sorta di attivismo e politica che ha dominato pochissime persone.

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