L'eredità nera di Cheryl Dunye lo spartiacque delle donne
Negli anni '90, cinema indipendente, movimenti di benvenuto come New Queer Cinema, ha rimproverato un termine di B. Ruby Rich per descrivere i film incentrati su personaggi e storie LGBTQ. Questa nuova ondata di film ha portato a registi come Gregg Araki, Todd Haynes e Cheryl Danye, e questo è diventato il creatore del primo lungometraggio di una lesbica nera.
Sancias Frau È stato rilasciato nel 1996 ed è stato considerato un film emblematico nel Canon Queer Cinema. Sebbene il film sia ora diffuso e che Duyne mostri regolarmente il film in tutto il mondo, è scomparso nell'oscurità relativa per un po ', sebbene l'accoglienza iniziale sia stata positiva. WomA Watermelone N è uno dei film più importanti degli anni '90. Danye non solo ha segnato la storia come il primo regista lesbico nero che ha i mezzi di maggiore visibilità in un'industria che è così dominata da uomini bianchi, ma il film è anche una forte dichiarazione sul trattamento inquietante del cinema di identità emarginate, in cui Danye esamina la necessità di schizzare quelli che sono stati cancellati. Il film di Dunyne mostra quanto sia importante la visibilità dare ai gruppi subordinati la possibilità di sentirsi e riconoscere te stesso sul grande schermo e come lo influenza in seguito.
Nel film, Dunyne esegue una versione di se stessa, un giovane lavoratore del settore video che affascina l'identità di un attore nero in un vecchio film fittizio a Hollywood, che è stato accreditato solo come donna di Jasard. Cheryl ha deciso di scoprire informazioni su questo attore che si era retrocesso a Mammy in ruoli stereotipati, alla ricerca di accademici e interviste di persone come sua madre. Nel frattempo, combatti la pace con la tua identità e le sue relazioni, con la decisione della tua fidanzata lesbica nera Tamara Cheryl che disapprova con una ricca donna bianca, Diana.
L'ossessione di Cheryl, la verità sulla donna dell'anguria, diventerà presto un canale per il suo unico viaggio per capire il suo posto nella società. Il suo passo indietro nel passato riflette la necessità di raccontare queste storie. A volte devi creare la tua storia, spiega. Dunyne destabilizza la storia spostandosi tra la finzione e uno stile quasi documentario, con diversi film che interagiscono su diversi livelli, con il documentario di Cheryl sulla donna misteriosa, che cavalca il film di Danye che vediamo.
Usando una struttura non convenzionale con fatti e una finzione che si muove perfettamente insieme, Danye mina le tecniche del film pioniere egemonico di cineasti bianchi. L'interazione della forma e del contenuto in modo più preciso e il film di Danye è completamente determinato a creare una nuova sala cinematografica in cui sono state escluse quelle che sono state escluse e si può vedere silenzio.
Parlare Vanità Danye ha spiegato perché voleva realizzare il primo lungometraggio lesbico nero. Era un gruppo completo di persone nel mezzo nel mezzo e la fine degli anni '80 e '90 che si trovavano in una sorta di mondo della produzione culturale. Tutti i figli di Audre Lorde. Abbiamo fatto tutti il nostro lavoro. Volevo fare una storia. Memoria Poisson E altre cose sono successe nei primi anni '90 con Christine Vachon e Good Machine e Killer Films. Nessuno ha creato proprietà lesbiche nere. Ho pensato, perché tutti hanno raccontato una storia? Abbiamo bisogno di un film lesbico nero, che non ha senso. Poi sapevo che sarei arrivato in questo momento.
Dunye’s film is vital viewing, tackling race, gender, sexuality and class with nuance, humour and charm. By moving between past and present and fact and fiction, Dunye highlights the importance of these hidden narratives being told. The film ultimately suggests that sometimes, we have to make up our own fictional tales and use our imaginations to move into the future.
