Blockbuster e successi indipendenti: i 20 migliori film del 2004
Quattro anni dopo il tour del nuovo millennio, il cinema è stato un luogo entusiasmante con nuove tecnologie del settore, che ha permesso ai cineasti di portare il pubblico in quasi tutti gli universi che desiderano. Ciò ha portato a un afflusso di film fantastici difficili di CGI e animazioni animate come Ghibli Studio Castello di casting y Shrek 2 L'anno potrebbe essere meglio conosciuto per il suo piccolo successo.
Direttori, artisti e produttori contemporanei denunciano la scomparsa di film di bilancio medi come Likelyball , Anachorman , E L'effetto della farfalla In passato, l'industria e la prosperità nel 2004. Grazie alle loro dimensioni moderate, questi film sono stati in grado di assumere rischi stilistici significativi, il che porta a questo trio sopra menzionato con innumerevoli altri ed è anche molto memorabile di decenni dopo la sua introduzione.
Questo è stato anche il caso di un cinema indipendente con film di micro-budget come il caso, ad esempio Napoleone Dynamite y Prima di tutto Grazie al suo stile speciale e ai genili metodi di produzione, guadagna una trazione significativa. Anche Quentin Tarantino, che si è abituato a grandi budget, è riuscito a stringere Kill Bill: Volum 2 Un prezzo modesto per soli $ 30 milioni di dollari USA rispetto alle pubblicazioni moderne.
Con un'offerta di film eclettici, il 2004 è stato un grande anno per il cinema, il gusto di Clint Eastwoods Milioni di dollari baby, Martin Scorsese Aereo Y Wes Anderson La vita idrica con Steve Zissou Non ho trovato un posto nella lista.
I 20 migliori film del 2004:
20. Scarpe di Death Man (Shane Meadows)
Anche in alcuni dei momenti più bui di Shane Meadows, c'erano lampi comici, ma con Scarpe di Death Man Evitò il suo onnipresente umorismo delle Midlands per offrire una delle sue opere migliori. Scarpe di Death Man Vai a Paddy quando interpreti un soldato che torna a casa nel Derbyshire per vendicarsi di coloro che intimidiscono suo fratello con disabilità intellettuale durante la sua assenza.
Il fratello minore gioca con Toby Kebbell, Scarpe di Death Man È a fuoco basso. Tuttavia, la storia intensiva in combinazione con la produzione realistica offre la qualità generale dei prati del film. Basato su storie reali dell'infanzia del regista, Scarpe di Death Man È un film straziante che esamina le inevitabili conseguenze delle azioni più viziate dell'umanità.
19. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore)
Lo spettro politico nel 2004 sembra in qualche modo banale rispetto al 2024. All'inizio del millennio, tuttavia, la guerra contro il terrorismo era davvero pienamente e il commento più devastante sulla situazione seguita dalla tragedia dell'11 settembre fu Michael Moore.
La dissezione del complicato tappeto a muro di un mondo dopo l'11 settembre è stata probabilmente l'agitazione e questo documentario ha reso Moore un obiettivo conservativo per sempre. Il film di Moore ha esaminato l'amministrazione Bush attentamente e profondamente rivelato il dogma patriottico che una nazione ha confuso una guerra in Medio Oriente era l'unico modo per ripristinare il suo orgoglio nazionale. Una ricerca attenta e una frase viscosa di punti di contatto narrativa lo rendono un documentario incredibilmente osservabile.
18. Cattiva ragazza (Mark Waters)
I pulcini hanno spesso una reputazione ingiusta, ma Cattiva ragazza Questa è una prova esclusiva che il genere è pieno di commedie Edel Stones. Il film di Mark Water è una canzone emblematica nella storia del cinema nel 2000, che è ampiamente considerata uno dei migliori film per i giovani che siano mai stati realizzati. Lindsay Lohan incarna Cady Heron, una ragazza che si trasferisce in un liceo americano dopo la sua formazione a casa in Africa. Nella sua nuova scuola, gli vengono presentati i diversi clic, dagli atleti ai nerd e dalla squadra popolare, la plastica, che si sta infiltrando presto.
Nella speranza di pubblicare per conto di due emarginati, Janis e Damian, che diventa amichevole, Cady sarà presto sempre più simile alla plastica di ciò che vuole ammettere. Una commedia citata e senza tempo, Cattiva ragazza Ha sofferto per 20 anni e ha persino ispirato un musical che in seguito è diventato un film all'inizio del 2024.
17. Team America: alla polizia mondiale (Trey Parker)
Certo, c'era sempre un elemento di satira per tutto ciò che i creatori di Parco Matt Stone e Trey Parker hanno creato. Tuttavia con Team America: alla polizia mondiale Hanno preso la loro commedia esagerata per finire nuovi livelli offrendo un film di bambole che ha preso in giro il film d'azione e il tipo di patriottismo che attraversa la coscienza americana.
Concentrazione su un attore di Broadway che si lega a una forza antiterrorista globale per salvare il mondo di Kim Jong-Il e la sua coalizione di terroristi islamici e star di Hollywood. Team America È pieno di momenti classici che solo Parker e Stone possono offrire. Di un tocco crudele alle relazioni sessuali di bambole simulate, Team America È rigoroso quanto controverso.
16. Sogno ceco (Filip Remunda, Vít Klusák)
Nel 2004, gli studenti cechi Filip Rémunda e Vít Klusak hanno pubblicato una delle migliori battute del cinema. Il documentario sia un commento intelligente sull'approccio del suo paese, l'Unione europea, sia una visione rivelatrice della pubblicità contemporanea e della cultura del consumo.
Gli sforzi della coppia danno alla nuova società una campagna pubblicitaria completa con la pubblicità televisiva, la sala riviste e le recinzioni pubblicitarie fisiche e sono interamente documentati nel film molto piacevole, che parla della creatività della creazione di film con un piccolo budget.
15. Giornali motociclistici (Walter Salles)
I film di età raramente hanno eminenti personaggi politici come Giornali motociclistici. Il film cattura Ernest Che Guevera e il suo amico Alberto Granado mentre viaggiano attraverso il Sud America nel suo contenuto d'acciaio.
Raté avec des paysages impressionnants, le film de Walter Salles poursuit le voyage en mouvement de Guevera, alors qu'il fait une vie dans une révolution politique avec une navigation épique de sa propre âme. Le film avec précision est plus qu'un étang de voyage avec une partition convaincante et capture le changement de Guevera d'un étudiant en médecine idéaliste à l'un des principaux révolutionnaires du monde avec équilibre.
14. Vera Drake (Mike Leigh)
Mike Leigh ha realizzato film incredibili per il realismo sociale dai primi anni '70, ma alla fine degli anni '90 ha iniziato ad aggiungere drammi nel suo repertorio. Di Topsy-Courvado, Leigh quindi creato Vera Drake Nel 2004, che si è svolto a Londra negli anni '50. Imelda Stauunton ha interpretato il personaggio principale, una donna spaziosa a cui piace aiutare gli altri, anche se sono poveri.
Una delle azioni più amichevoli include l'implementazione di aborti segreti per le donne disperatamente bisognose. Non calcola le donne per gli aborti e alla fine viene catturato e arrestato, il che porta a una varietà di problemi, compresi i conflitti familiari. Leigh ha ricevuto appuntamenti per il miglior regista e la migliore sceneggiatura originale all'Oscar, mentre il tono del traffico è stato nominato per la migliore attrice.
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13. Prima del tramonto (Richard Linklater)
Nove anni dopo il bellissimo Prima dell'alba Richard Linklater è stato nuovamente creato con Julie Delpy ed Ethan Hawke per il secondo episodio della serie, che sarebbe stato completato Prima di mezzanotte Nel 2013. Mentre molte persone tengono conto Prima dell'alba Per essere il migliore della trilogia, c'è dove tutto è iniziato, c'è un caso da fare Prima del tramonto In effetti altrettanto bene o meglio.
Il film dura quasi un decennio dopo che Jesse e Céline si sono incontrati per la prima volta su un treno, che spontaneamente spontaneamente spontaneamente spontaneamente di notte a Vienna. Abbiamo scoperto che Jesse ha scritto un libro ispirato alla riunione, ma ha anche una donna e un bambino. Anche Céline ha una relazione, ma non appena i due sono di nuovo collegati, la chimica è palpabile. Tornano a Parigi e finiscono Celine Apartment in cui una canzone per Jesse Sulla sua magica serata nel 1995.
12. 2046 (Wong Kar-wai)
Wong Kar-Wai Science of Science Fiction e Drama romantica con realtà e finzione 2046, Una continuazione convincente della storia del suo Li-Zhen e Chow Mo-Wan, che è stato studiato nel film più famoso del regista. Umorismo per amore. Tony Leung e Maggie Cheung hanno ripetuto i loro ruoli, che hanno anche recitato negli anni '90 Essere giorni selvaggi. La bellezza di 2046 È solo percepibile come un film bellissimo, ma è anche associato alle sue opere precedenti.
Anche attori come Faye Wong, Gong Li e Takuya Kimura svolgono il ruolo principale, che persegue un approccio narrativo non convenzionale e tessitura tra personaggi diversi. Chow usa le sue cose con le donne per ispirare la loro lettera. Il film si concentra su un treno che può portare i passeggeri in una stanza nel 2046, in cui i ricordi possono essere recuperati, ma non esiste. Il film potrebbe non essere riconosciuto come alcune delle altre opere di Wong, ma è sempre eccellente, il che dimostra che è uno dei cineasti più idiosincratici del cinema moderno.
11. Malattia tropicale (Apichatpong weerasethakul)
Quando l'autore thailandese Apichatpong WearAasethakul parla dei migliori cineasti contemporanei, raramente ottiene i crediti che merita. Nominato per un palmo d'oro a Cannes, il suo straordinario film dal 2004 Malattia tropicale Racconta la storia di una storia d'amore tra un soldato e un giovane a terra prima che la seconda metà vada in una direzione completamente diversa e approfondisce il folklore ed esplora una vecchia storia popolare a uno sciamano che cambia la forma.
Un'impressionante opera di originalità, Malattia tropicale È una storia affascinante che ha una forza come gli altri, con Weerasethakul con la straordinaria abilità Influsi i tuoi film con una sensazione di magia Questo sembra penetrare attraverso lo schermo e nell'anima.
10. nascita (Jonathan Glazer)
Prima L'area di interesse , Jonathan Glazer ha realizzato il suo secondo film, nascita En 2004, il a recruté Nicole Kidman pour la tâche principale et a joué une femme qui est convaincue qu'un garçon de 10 ans qui la connaît lors de sa fête d'engagement jouée par Cameron Bright est en fait son ex-Husband, décédé une décennie auparavant. Elle est obsédée par l'idée après que l'enfant a expliqué que c'est vraiment son partenaire décédé et essaie désespérément de l'avertir que son deuxième mariage ne se produit pas.
Il film ha anche suonato a Lauren Bacall, Anne Heche e Danny Huston e ha ricevuto un'importante polemica per le loro canzoni, tra cui una scena in cui Kidman e Bright in The Bathroom sembrano nudi. nascita È un capolavoro sottovalutato che viene spesso trascurato a favore di altri film di Glaz, ma che è altrettanto convincente quanto tutto il resto.
9. Shaun i morti (Edgar Wright)
Il regista Edgar Wright è sicuramente meglio conosciuto, almeno nel Regno Unito, per il suo brillante Crescent -Trology che è iniziato nel 2004 con una commedia romantica di zombi Shaun i morti . Naturalmente, con i dipendenti frequenti Simon Pegg e Nick Frost con persone come Dylan Moran e Billy Night per il supporto. Shaun i morti Est Una versione brillante del genere cinematografico di zombi .
Quando l'apocalisse zombi arriva a Londra, il venditore discendente Shaun deve fare tutto ciò che è in vigore per garantire che i suoi migliori amici, familiari e persone care vengano vivi. Indica alcuni dei migliori momenti della commedia del 2004, con Wright consegna il suo solito marchio di umorismo nello stile Stoner direttamente dal Distanza Gioca al gioco.
8. Nessuno lo sa (Hirokazu Koreeda)
Forse uno dei film più strazianti ma commoventi in questa lista, il film di Hirokazu Koreeda Nessuno lo sa Est a stunning piece of cinema by the legendary JapanEst e filmmaker. Koreeda has often delivered emotion in the most heart-wrenching of terms, but with Nessuno lo sa, Ha iniziato un po 'il dolore e ha rivelato la gioia che poteva essere trattenuta dietro i nostri momenti più bui.
Basato sulla caduta della consegna infantile del 1988, Nessuno lo sa Racconta la storia di quattro bambini piccoli che sono costretti ad affrontare l'improvvisa partenza della madre e che devono rimanere entro i limiti del loro piccolo appartamento per evitare il rilevamento del loro proprietario. Il film vede una straordinaria esibizione di Yuya Yagira come un bambino più grande che vuole trovare un modo per rendere felici i suoi fratelli nonostante la sua terribile situazione.
7. Mondo (Ousmane sembène)
Si potrebbe dire che ha rubato il palmo d'oro (che è andato al grande Ma no eccellente Documentario Fahrenheit 9 / 11 ),, Mondo Est perhaps the greatEst t African film of 21st-century cinema. Helmed by the SenegalEst e director Ousmane Sembène, Mondo È rivolto alla vita reale della mutilazione genitale femminile e si concentra su una madre che impedisce a sua figlia di partecipare alla volontà della sua comunità.
Oltre a un film urgente che si occupa di una pratica che non è troppo, il film Senbène è anche una storia umana eccitante che sopprime l'umorismo, un fascino visivo impressionante e un puro amore per la mente umana. Approfondisci la gerarchia del potere che esiste in ciascuna comunità e la sostenibilità necessaria per violare la sua forza. Mondo Est an exceptional piece of storytelling.
6. Tutto (Park Chan-Wook)
In gran parte come uno dei migliori film sudcoreani mai realizzati, Tutto, Di Park Chan-Wook, Est a true masterpiece of thriller cinema. The film seEst Choi Min-sik give a stunning performance as Oh Dae-su, a man imprEst oned for 15 years without knowing hEst captor’s identity or reasoning. Upon release, Dae-su aims to take vengeance against hEst captor but still finds himself caught up in conspiracy y conceit.
Tutto Est known for one of the bEst t action seErancEst of all time: a single-shot scene down a claustrophobic hallway in which Dae-su battlEst hEst way through a seriEst of violent foEst . Beyond that, though, Tutto Est a masterpiece of suspense narrative, with some of cinema hEst tory’s bEst t twEst ts y turns. An American reboot arrived years later , but Park’s original Est the only version worth watching.
5. Sorprendente (Brad Bird)
Dall'alba del mezzo del film, l'animazione non ha mai preservato il culto che merita e molti li considerano semplicemente film per bambini. Tuttavia, questo significa ignorare la notevole arte di capolavori come Brad Bird Sorprendente Senza dubbio, il miglior film di supereroi del nuovo secolo, che è perfettamente integrato nei dettagli tecnici e narrativi.
Il film Bird ha sfruttato la creatività della compagnia di animazione durante il suo picco e ha raccontato la storia di una famiglia di supereroi che ha cercato di vivere il più vicino possibile. Ispirato dallo stile artistico dell'era dei fumetti, la storia degli uccelli ebbe luogo nel 1962 ed fu sviluppato con efficienza con bordi irregolari e una bellissima tavolozza di colori.
Nessun peso morto Sorprendente Est a Animazione elegante ed elegante Ciò rifiuta deliberatamente di inserirsi in una storia di supereroi in un film di spionaggio di James Bond per fare la magia visiva.
4. Inclinato (Alexander Payne)
Cher Oscar vince dalla commedia Inclinato È un viaggio ironico e malinconico attraverso l'enologo della California di Alexander Payne. Con i personaggi ricchi e la storia del gioco, riassume l'amara dolcezza della crisi e l'amicizia dell'età media. Ma potrebbe essere meglio che godersi una delle migliori prestazioni di Paul Giamatti.
La rappresentazione di Giamatti de Miles, uno scrittore fallito, in avvicinamento e straziante, risponde con il Wack innescato della Chiesa di Thomas Haden, attore di lavaggio, che comprende l'ultima goccia di giovinezza. Payne è intelligentemente navigato attraverso la vinosi del duo e combina umorismo e brevettismo con la raffinatezza sfumata di un buon vino. Inclinato Est a cinematic symphony , rich in character y lyscape, where every sip of wine mirrors the tangled, unpredictable flavours of the human experience.
angel iris murphy brown
3. Sicurezza (Michael Mann)
Sicurezza Est a nocturnal odyssey through the sprawling, indifferent labyrinth of Los AngelEst y acts as one of Michael Mann’s finEst t productions. Tom CruEst e’s Vincent, a silver-haired, philosophical hitman, E Jamie Foxx’s Max, a dreamer shackled by hEst own inertia, form an unlikely duo whose tense, exEst tential journey unfolds over one fateful night.
Questa è la configurazione perfetta per un orologio estremamente affascinante. Il risultato è un thriller inarrestabile che sembra ricco di sfumature, acute e intenzioni.
La direzione di Mann cattura l'essenza neon illuminata della città e la trasforma in un personaggio imprevedibile come i suoi colleghi umani. Tutto il tutto disgustato delizioso nero. Con un dialogo teso e un ritmo implacabile, Sicurezza Est a masterclass in suspense y character study, probing the moral ambiguitiEst of its protagonEst ts y the stark dichotomy between fate y choice. It Est with thEst e tools that Mann delivers one of the smartEst t productions of hEst career.
2. Sole eterno dello spirito impeccabile (Michel Gondry)
Fantascienza perfetta per commemorare gli inizi del nuovo millennio, Michel Gondry, Sumhina eterna dello spirito impeccabile Era di più Specchio nero Era Star Wars Progressi nell'ossessione contemporanea sul lato oscuro della tecnologia. Con Jim Carrey, che ha recentemente usato documenti drammatici più seri, e la costantemente brillante Kate Winslet ha raccontato al vincitore dell'Oscar di Gondry la storia di una coppia che è pronta a eliminare tutta la memoria dopo la rottura della loro relazione.
Scritto dal Grand Charlie Kaufman, Sole Est a near-perfect drama that speaks to the pain y torment that comEst with a romantic breakup, with the screenwriter y director proving to be a formidable duo in their exprEst sive illustration of such life-changing pain.
Sebbene sia terribilmente costruito, molta magia proviene dalla chimica magnetica tra Winslet e Carrey, con la quale la relazione della coppia arriva organicamente attraverso lo schermo. Un film di frattura per il 21 ° secolo, solo pochi film romantici possono essere paragonati alla maestà Sole .
1. Caduto (Oliver Hirschbiegel)
Centinaia di film sono stati girati da Steven Spielberg nella seconda guerra mondiale Ryan Private Right UN ELEMMHOVES Dai , ma solo pochi possono avvicinarsi a Oliver Hirschbiegl come tragicamente preciso Caduto Ci si sente. Uno dei pochi film che si occupano direttamente del regno di Adolf Hitler, Caduto Rappresenta gli ultimi giorni del dittatore in un bunker di Berlino negli ultimi giorni del conflitto.
Diretto da una campagna inquietante di Bruno, che cattura il potere del capo tedesco e la sua successiva innata fragilità in un determinato momento. Caduto Dipinge un ritratto devastante della famigerata icona nella storia del 20 ° secolo. Juliane Köhler parla di un grande cast ed è impressionante che Eva Braun e Ulrich Matthes, che hanno interpretato Joseph Goebbels, merita una medaglia per il suo contributo alla forma d'arte.
Entrambi un ritratto eccezionale della silhouette orribile, la cui facciata è stata lentamente sostituita come Caduto Est one of the finEst t war moviEst ever made .
