Ricerca dell'ossessione di Stanley Kubrick per il colore rosso
Stanley Kubrick, il leggendario regista, sceneggiatore e produttore, considerato da molti come uno dei cineasti più influenti della storia del cinema, ha sviluppato uno stile unico durante la sua carriera che non ha parallelo.
Durante la sua vita, Kubrick ha spesso combattuto con il costante crollo del suo lavoro ed era appassionato di essere attratto dal significato e dalla filosofia dei suoi film e talvolta confronta la comprensione del suo lavoro con la musica popolare. Sebbene seri problemi di realismo, vulnerabilità e umorismo nero rimangono nelle sue foto, Kubrick credeva che l'intuizione dello spettatore fosse la filosofia del suo lavoro e spiegava che le emozioni e il subconscio fossero molto più simili dei loro intellettuali.
In un'intervista con Robert Emmett Ginna, Kubrick ha pensato di dover affrontare la pausa retrospettiva nel suo lavoro: una delle cose che trovo sempre molto difficili quando un'immagine è finita, è quando uno scrittore o un critico cinematografico ora hanno provato a dire su questa immagine? E senza pensare di usare questa analogia, mi chiede cosa mi piaceva, che ha chiesto a qualcuno di chiedere a qualcuno che ha fatto quello che ha chiesto a qualcuno che ha chiesto a qualcuno che ha chiesto a qualcuno che ha chiesto a qualcuno che ha chiesto a qualcuno che gli chiedeva cosa avesse chiesto. Era Il resto del paese Su ciò che intendeva per la poesia. Lui rispose: mi riferisco a quello che ho detto. Se fossi stato in grado di dirlo diversamente, l'avrei fatto, ha risposto a qualcosa senza l'ambiente circostante.
Parlare più tardi con Tempo di rivista Nel 1975, Kubrick disse: Essence era radicalmente per presentarsi alle persone senza essere chiaramente spiegata. Se dice qualcosa direttamente, non è così potente come quando le persone lo scoprono da solo.
Il a ajouté: le réalisme est probablement le meilleur moyen de dramatiser les arguments et les idées. La fantaisie peut mieux faire face aux problèmes qui sont principalement dans l'inconscient.
Alors que Kubrick a souvent joué l'importance des idées philosophiques et des sujets répandus dans son travail, ce sont en fait certaines formules qui ont continué à le transporter à travers la plupart de ses œuvres les plus influentes. Le cinéaste Rishi Kaneria, qui était un grand admirateur et étudiant du travail de Kubrick, a créé un film supercut pour explorer son utilisation répétée de la couleur rouge.
Usa le clip di film come Spartacus, 2001: A Space -Odyssey, la giacca in metallo lucido, la luce E più ci presentano il problema di colore sempre attuale che Kubrick ha seguito da un progetto all'altro. Sia sotto forma di un rosso intensivo 2001: un'odissea spaziale , Kubrick è riuscito a includere vari significati per colore.
Il colore mi ha sempre affascinato come una forma di comunicazione non verbale, ha affermato il regista Kaneria. Il colore ha un effetto psicologico profondo e forte su di noi ed è lo strumento perfetto per fornire un sottotesto nel film, per supportare un argomento specifico o per offrire un umore adeguato.
Kubrick ha sempre usato il rosso con un grande effetto, non solo per l'atmosfera, ma anche per il fatto che i diversi significati che sono attribuiti all'eco rosso sono attribuiti a molti problemi dei loro film.
Kaneria ajouté: les nombreuses significations incluent: la mort, le sang, le danger, la colère, l'énergie, la guerre, la force, le pouvoir, la détermination ... mais aussi la passion, le désir, l'amour et le sexe. Tous les sujets proéminents du travail de Kubrick. Mais ce qui est plus important, la nature très dualiste du rouge (le fait que cela peut signifier la colère, mais aussi l'amour) joue directement sur le grand thème jeune dans toutes les œuvres de Kubrick, à savoir cette idée de dualité: le sexe et la violence, la naissance et la mort, la guerre et la paix, la peur et le désir.
Alla fine, la mia motivazione a fare questo pezzo era solo per contribuire alla crescente collezione di decostruzioni, che circonda il lavoro di Kubrick su Internet e ispira le persone a visitare o scoprire il loro catalogo di film e pensare al colore critico del cinema.
Quindi vedi il film.
