Cameraperson e il potere del cinema nella sua forma più pura
Per molti cineasti, non è per descrivere il potere dell'ambiente che può fare attraverso le parole. È un modo per scoprire il mondo attraverso un altro obiettivo, una specie di lavoro, piangere e celebrare insieme. A causa del potere combinato del suono e della visione, esprimiamo ciò che non può essere espresso altrove e quindi continuiamo a vivere le nostre storie attraverso un mezzo che non svanirà mai. Alcuni dei grandi registi moderni hanno descritto gli effetti del primo scintillio di immagini sullo schermo e sebbene possa essere difficile articolare un sogno che sembra realizzare irrazionali e impossibili, ci sono film che trasmettono l'indescrivibile attrazione di questo mezzo e la vera scintilla del motivo per cui è importante.
Mentre molte persone ereditano la citazione Babilonia o Paradis -Cho Riaffermando il nostro amore per l'ambiente, c'era un regista che mostrava il potere del cinema in un modo completamente nuovo, ha raccolto frammenti di foto dei suoi decenni come direttore del fotografo e ogni momento invisibile si è separato insieme Crea una memoria visiva di ciò che la vita significa E la relazione tra il soggetto e l'aspetto della fotocamera.
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Diretto da Kirsten Johnson nel 2016, Camionista È un ricordo vivente di tutti i momenti che hanno influenzato non solo il regista, ma anche per l'umanità nel suo insieme. Con Johnson, ci è voluto del tempo per documentare alcune delle tragedie umane più terribili e creare arte dalle ceneri delle nostre sofferenze collettive. Sia che si tratti di immagini che documentano le conseguenze dello scandalo sessuale o del genocidio di Penn State Child in Ruanda, si trasformano in un obiettivo documentario che ha influenzato il mondo, ma hanno anche creato la loro prospettiva per vedere loro e la loro capacità di connettersi con gli altri e attraverso la vita delle persone che li hanno filmati.
Camionista Descrive il processo rotativo come un modo per espandersi per noi stessi e la nostra comprensione del mondo, ogni frammento di umore fuso nell'altro ghisa, creando il mondo che ci sposta sulla misura della grande espansione delle storie che lo hanno creato e improvvisamente cambia tra la terribile esistenza di queste storie.
Il risultato è un obiettivo documentario del processo di produzione e di come può esistere con la vita, e tutti influenzano l'altro ed è inseparabilmente coinvolto. Non possiamo vedere film senza pensare alla vita dietro di loro e di essere toccati dalla prospettiva di coloro che li creano, con Johnson in modo sottile la nostra percezione del rapporto tra il soggetto, il pubblico e il creatore e lo United combina lo United rompendo un muro che non è mai rotto.
È un'esperienza immersiva e assorbente con cui trascorriamo tra momenti di dolore, estasi, sollievo e gioia, ma soprattutto come le nostre relazioni e i nostri legami con gli altri combinano l'umanità e un maggiore senso di obiettivo. Mentre Johnson ci sorprende con la portata del danno che è stato inflitto da persone da altre persone, con momenti che enfatizzano il terrore puro e il male sul nostro pianeta, si combinano anche brevemente con il dolore delle prove di test e le scadenze con il peso intenzionale e l'intenzione del modo in cui vediamo questi eventi e la capacità di vedere alcuni di noi, gli occhi, gli occhi, gli occhi, gli occhi, gli occhi, che sembrano simili come come il modo. Die Die Augen der Augen, der Augen, Deraun des Augun aus den Augen, in Dem Die Augen Aussieht, Die Die Augen Deraun Haben, Die Die Augen der Augen, Die Die Augen der Augen, Der Augen, Der Augen, Den Augen, Dien Drin, Dieau der Augen Haben, AUGEN, Die Dir Dri a AUGEN WORNE DIE AUGEN HOUR, DER SICHT AUF DIE AUGEN, Die Sichi von den Augen, a Dem Die Augen, muore Augen Haben, a Der Augen, muore Augen der Augen, der Eyes, negli occhi che mettono in discussione gli occhi, negli occhi.
In alcuni luoghi Camionista Uno ha l'impressione di vedere i sogni di Johnson o di aver fluttuato un certo numero di sogni senza volto, pensato a un subconscio collettivo e siamo attratti dai momenti privati della vita che non abbiamo mai vissuto, ma per vivere brevemente attraverso la sua prima persona. Ma quando questa raccolta di storie finisce, ci rendiamo conto che Johnson mette anche in discussione la nostra percezione della creazione e ci porta all'importanza di ciò che significa cogliere la verità e la bellezza della condivisione con gli altri.
Un cinema viene prodotto nella sua forma più pura e distillata, in cui le reazioni e le reazioni emotive vengono trasmesse quando appaiono in tempo reale. Quando una faccia cerca di contenere emozioni, o qualcuno che non può improvvisamente nasconderla, è pieno di vita che evidenzia il potere crudo di un mezzo che non controlla o prevede, è sovraccarico di storie e la vera essenza di ciò che significa essere vivi.
