Split and Destruction: i dipinti che prevedevano la fine della civiltà

Il corso dell'Impero es un ciclo de pinturas de la década de 1830 que son tan poderosas cuando se exhibieron como lo son hoy. Este ciclo de cinco pinturas, realizado por Thomas Cole, un artista inglés con sede en Estados Unidos, representa la creación de un reino idílico.

L'uomo è inizialmente in armonia con la natura; Quindi distruggono la natura e se stessi. Nel 1840, il presidente Andrew Jackson firmò la legge pensionistica dell'India nella legge degli Stati Uniti. La legislazione ha permesso al governo federale di negoziare con il sud -est Tribù native americane per i loro paesi ordinari in diversi paesi. Si potrebbe dire che Cole è stato ispirato da questi eventi per i suoi dipinti.

A quel tempo, gli Stati Uniti non furono rinviati dalla decomposizione morale e dalle colonne, che devastavano i diritti e i paesi dei loro aborigeni. I pittori hanno preso lo stile della pastorizia per cercare di ispirare gli americani con uno stile di vita semplice, come quelli degli indigeni che vivevano in armonia con la natura e gli animali.

muhammad alì coniuge

Questo è illustrato nella prima opera d'arte Wilde State, Questo è dipinto in una tavolozza di colori terrestri, ma vivace. Solo una manciata di persone sembrano nuda nella foresta, coperta da una cintura stretta per la pelle degli animali durante la caccia con archi e frecce. L'uomo vede insieme fianco a fianco e vive accanto alla natura. Lo stesso Cole lo ha descritto come uomini che si uniscono alla persecuzione per l'aiuto reciproco, ecc. Le arti utili hanno iniziato a costruire canoe, capanne e armi.

Quindi nella seconda tabella, Der arcadio Vediamo un leggero sviluppo. Ci sono più persone che ora partecipano a persone prodotte da esseri umani come l'agricoltura, la produzione antincendio e la costruzione di villaggi. È lì che una città emergente inizia a prendere forma, che mostra nel fumo che si avvicina in paradiso.

christine gacy

In fondo al dipinto, tuttavia, possiamo vedere come una madre guarda suo figlio mentre prende un soldato con il dito sul terreno morbido del fiume. Questa borsa da immagine sembra essere una traccia visiva, che indicherà il prossimo dipinto. Ho trovato questa scena non particolarmente potente perché mi ha ricordato la nostra era di digitalizzare l'attuale rapida evoluzione che non sembra mai fermarsi e consumare teste giovani e impressionanti.

L'immagine del soldato diventa viva e moltiplicata per centinaia nel colore successivo Il completamento dell'Impero. È il più grande salto tra i dipinti perché vediamo un completo cambiamento nel paesaggio. Ora l'umanità domina e sembra molto poco di natura. Invece, è stato costruito con impressionanti edifici in marmo bianco in uno stile classico. Questo dipinto chiama opulenza e ricchezza. Le persone sono svantaggiate dalle città, in cui è stata introdotta una chiara sensazione di gerarchia, perché la scena ci ricorda una civiltà greca-romana degli adoratori di Dio.

Tuttavia, questo sarà rapidamente ritardato con il prossimo dipinto, distruzione . Come dice Cole, la descrizione di questa immagine può essere inutile; La divisione e la distruzione sono i suoi elementi. In effetti, la bellissima antica architettura è stata ora completamente distrutta, perché assistiamo al guscio di questa città immaginaria, che sembrava la lotta e l'omicidio.

Une énorme statue d'un guerrier est au sommet de la peinture et vient les gens, ce qui symbolise la guerre en action. Cependant, sa tête est cachée dans la fumée, ce qui indique qu'il incarne l'idée universelle de l'homme qui aspire à la destruction et à la douleur.

Ci sentiamo attratti da una figura centrale che una donna bianca che sembra essere illuminata da una luce santa mentre dietro le sue grida del corpo scuro spezzato. Lo vediamo nei suoi ultimi momenti di vita in cui vuole solo saltare dalla scogliera. È un simbolo di libertà perduta? Distrutta purezza? Pace perduta?

Quindi finalmente l'ultimo dipinto, solitudine È una dolcezza amaro delle conseguenze della guerra. Non guardano le persone, solo edifici abbandonati. C'è una sensazione di silenzio e un filo di speranza quando la luna illumina il cielo in colori pastello deboli che ricordano la serenità dei primi dipinti. La natura ha nuovamente usato edifici con erbacce e rami che aumentano le colonne doriche.

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Cole ha concluso il ciclo con un messaggio enigmatico: la natura prevale ancora e dopo la perdita e la distruzione guidate dagli umani, la natura è nata per noi per ricordarci il suo potere su di noi. In un momento in cui il mondo non è con conflitti globali e storie di cambiamenti climatici che penetrano negli schermi dei nostri telefoni e dei principali giornali Il potere dell'uomo è incredibilmente finalmente E lo faremmo per riconoscerlo e controllarlo.