Fleetwood Mac: sei volte Peter Green ha dimostrato che era un genio

Prima di Lindsay Buckingham e Stevie Nicks, il maestro blues di Fleetwood Mac Peter Green aveva la testa. A causa dei loro stili unici, si sono affermati in fretta alla fine degli anni '60 come i principali vestiti di roccia nel Regno Unito. Non è stato un compito facile in un momento in cui il genere è stato rubato, ma con l'unico chitarrista che aveva il sudore del re BB nel mezzo, la sua condizione era giustificata.

Tuttavia, il suo tempo nel gruppo era determinato a essere tempestoso. L'LSD e la malattia avrebbero causato il rilascio anticipato di Green quando la consapevolezza del gruppo è diminuita, ma attraverso i riff di chitarra dorata, ha assicurato che la sua eredità ha preso. Come ho detto, Mick Fleetwood, senza Peter Green, non ci sarebbe Mac Fleetwood. Christine McVie lo ha persino paragonato a Gesù.

Green gettò le basi di ciò che sarebbe accaduto incarnando lo spirito del gruppo che le cime della musicalità dovevano essere giudicate nei loro cuori in cerca di un sentimento emotivo. Questo principio centrale di Fleetwood Mac è dato dall'opera della chitarra verde, che è incredibilmente intelligente, ma alla fine si avventura solo se corrisponde alla sensazione della canzone. In effetti, è la sua padronanza di quel tempo che potrebbe renderlo il chitarrista più ignorato dell'epoca.

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Quindi vediamo sei momenti della sua carriera musicale che illustrano il talento Sui Generics of Green. Nonostante la sua breve carriera, vive ancora nelle dimensioni del rock blues e questi momenti uniti dovrebbero contribuire fortemente al perché.

Peter Green ha mostrato sei volte che era un eroe della chitarra:

6. L'introduzione improvvisata un giorno presto piccola

Durante una sessione di registrazione con il classico pianista blues Otis, puoi ascoltare il seguente indirizzo in verde: voglio che tu inizi a suonare, voglio bb king merda. Ora, è una forte domanda pulire lo stile BB King per una persona dell'umore, ma il verde è volontario, il che lo fa con serenità.

Per più di un minuto, attraversa un vortice fatto di scale blu acute. Mostra due cose: la gioia frenetica di suonare semplicemente musica assoluta e ingegnosità, che è sottolineata da una base strettamente disciplinata. Se rafforzi le orecchie, hai solo 12 barre; Se approfondisci le sfumature, dirai: com'è il diavolo?

5. Spring in ombre (en direct à boston)

Il talento è una cosa, ma sapere come fornirlo è una cosa diversa. Con questa versione della canzone, non pompa attraverso le barre, semplicemente li suonano quando vengono e hanno aggiunto che l'intonazione era necessaria per dipingere una scatola musicale.

Avevo solo 23 anni quando è stato registrato, ma aveva chiaramente abbastanza capacità musicale per lasciarlo nel serbatoio se non è necessaria alcuna accelerazione. Durante il live set, prepara un rumore piangente che piange e sussurra uniformemente.

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4. La maniglia verde (con la corona tratteggiata)

Green Manmalashi (con la corona tratteggiata) è il paradigma perfetto degli alti e bassi che Peter Green in Fleetwood Mac in una singola canzone. Mostra eccellenza fantasiosa, competenza tecnica e tuttavia l'inganno indotto da Mescaline che lo ha ispirato indica un tono più scuro che esce nella musica di lui e Danny Kirwan hanno creato.

Il fatto che questa canzone in seguito sia diventata un elemento base per i sacerdoti di Giuda e Melvin mostra i toni proto-metalli sottostanti del gruppo negli anni '60. La canzone è una vertebra di generi musicali che adattano il mormorio di merda di alcuni degli elementi lontani di Psychdelia fuori dall'immagine e apprezzano ciò che potrei fare con ciò che potrei fare. La canzone non è mai noiosa e sempre molto divertente.

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3. Uomo del mondo

Green ha scritto questa canzone sul modo in cui ha raggiunto tutto ciò che voleva con una frase dai suoi anziani, ma anche se amava sempre i suoi compagni di gruppo e tutti i bei momenti che amava, si sentiva sempre incompleto. In questo spirito, il lavoro della chitarra è la sua versione letterale da cui vincono i miei vincitori della chitarra. Potrebbe non essere il punto più alto del suo tecnico, ma dimostra che è stata anche una composizione sorprendente di canzoni, perché ha creato una delle migliori canzoni dell'epoca con l'uomo del mondo.

Per i suoi soliti standard di 12 barre, la canzone è delicata e dolce e il suo distanziatore meno frequente gli dà sincerità straziante. Nonostante l'apertura malinconica, la canzone degli stessi momenti o bei momenti e la sua capacità di riflettere questo nel suo gioco rimane senza rivali.

2. Oh, beh, parte 1

Bene, la parte 1 è un'altra canzone composta da Peter Green e mostra di nuovo la sua rigidità di chitarra con un atteggiamento epico. La canzone del turbocompressore è in superficie - Blues Music, ma è così veloce e frenetica che è come se si confrontasse un cavallo con un'auto. Molti martelli e foglie, attraverso la sua scatola completa con punte in stile abrasore.

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Ora, la canzone vive come un pezzo musicale Prommethean, che in qualche modo ha annunciato la prossima ondata di heavy metal. Con chiamate per chiamate e risposte e una complicata sincope cromatica ascendente, c'è molto della prossima parte in molte canzoni e la sottile chitarra innovativa di Green è nel cuore.

1 serie Albatros

Questa canzone, prodotta dallo stesso Peter Green, prodotta dalla chitarra è probabilmente uno degli strumenti più famosi di tutti i tempi. Sebbene non appaia spesso nel gruppo Maggiori successi Compila, non c'è altra nota come questa. E non esiste una rappresentazione migliore del luogo in cui è iniziato il gruppo. Indossa il blu e lo piega con una pausa e crea qualcosa vicino a Proto-Po. Ciò dimostra la vitalità dell'ispirazione che hanno distribuito ai loro contemporanei con i famosi Beatles sulla strada nelle loro ultime fasi sperimentali.

Mick Fleetwood imita l'aura della spiaggia ed è una calma della soddisfazione che Peter Green completa con un tour violento con un tour di chitarra che sembra una tempesta. Il risultato è una giornata emozionante in cui la musicalità esperta di coppie con arte eseguita in modo intelligente. Il fraseggio dinamico, il tono raffinato e le curve di armonia fantasiosa si sviluppano con un'intenzione artistica che la canzone è nel mezzo delle più grandi lezioni della chitarra che ha diffuso la musica.