Meach orgoglioso dei 20 migliori film LGBTQ finora

Il mio amante è una donna e quando la tengo, sento il suo calore, mi sento bene. - Pat Parker

La randonnée criminelle sexuelle sans écossaise, tandis qu'un baiser innocent du même sexe entre deux amoureux provoque de grandes troubles, une intervention et sans violence. Bienvenue dans notre monde, où l'hétéronormativité est internalisée et favorise l'homophobie systémique. La violence réalisée contre les membres des communautés LGBTQ est cruelle; Ils sont victimes de préjugés et d'inhibitions, qui sont souvent approuvées par l'État ou parfois le résultat d'une indignation religieuse. La paranoïa de l'homosexualité est l'autre, ainsi que les idées oppressives qui sont influencées par la culture macho et la régression sociale, qui commencent naturellement la société hétéronormative sans culpabilité contre les marginalisés.

Da Problemi Per la violenza, guidata dai propagandisti del propagandista sulla destra, giugno è stato dichiarato per il mese di orgoglio per celebrare l'amore nel suo formato più onesto e crudo. Abiti colorati combinati in tutto il mondo vanno per le strade di tutto il mondo e mostrano le loro bandiere arcobaleno, gay impressionanti e orgogliosi. È una bella espressione di amore e libertà in cui sei libero di amare chiunque e, come vuoi, senza paura, esclusione, oppressione e attacco.

Hollywood ha sempre cercato di incontrare il cinema internazionale per mostrare il suo sostegno e l'accettazione per le relazioni omosessuali. Sebbene il tuo gioco sia aumentato considerevolmente, la lotta è lunga e noiosa. L'Accademia, che è sempre radicale, ortodossa e deprimente, non è stata ancora assegnata per attribuire il miglior film di un film molto più basso incidente Se piace a un forte concorrente Montagna nel rumore Aveva già preso in considerazione. Montagna nel rumore Tuttavia, la perdita è stata un momento monumentale a Hollywood perché le persone hanno lentamente riconosciuto i pregiudizi esistenti all'interno dell'Accademia.

La storia dell'orgoglio arriva e non puoi mai imparare abbastanza al riguardo. Leggendo la poesia queer per vedere il cinema Queerem e cercando di contattare la comunità LGBTQ per imparare i dubbi passati e saperne di più sulla loro lotta, puoi lentamente comprendere la storicità dell'orgoglio. Guardare film è un ottimo modo per non osservare la conformità, perché i film spesso riflettono la società e producono storie di emarginazione e silenzio.

Per celebrare il mese di orgoglio, abbiamo selezionato 20 migliori film LGBTQ di tutti i tempi per capire come i film sono cambiati nel corso degli anni, con il quale l'approccio delle persone è cambiato verso l'omosessualità, perché le persone stanno gradualmente cercando di essere più accettate e meno ortodosse.

I 20 migliori film LGBTQ:

20. Io, tu, tu (Chantal Akerman, 1974)

Il film si concentra su una giovane donna solitaria di nome Julie, che, dopo una pausa che riorganizza i mobili nella sua stanza, scrive lettere nude e scritte al suo amante o incrocia la polvere di zucchero. Lasciare chiudere la stanza per un giorno e andrà male con un uomo. Il duo fa diverse fermate in un bar, in un ristorante e infine in un bagno prima che Julie vada a casa di una donna che la fa un panino alla fame, le dice che non può rimanere. Dopo essersi goduto il sesso, Julie lascia la sua casa la mattina dopo.

Il film è circondato da una tavolozza monocromatica. Julie è ancora, lo scenario di Akersman è, il camionista che dà a Julie un ascensore che è alla ricerca di gioie sessuali e parla della sua casa è lui è lui è il suo amante. Il film è uno dei film più radicali e sperimentali di Akerman ossessionato e il silenzio dei personaggi rende il pubblico agitato per una reazione. Il regista usa la nudità per il suo vantaggio per aiutare i personaggi a cercare la loro identità. È quasi come se il regista stesso fosse stato scoperto nella scoperta della sua stessa identità e della sua sessualità. Il film è quasi surreale, nudo e onesto con bellissime cornici che alcuni dei primi sessi lesbici hanno sul schermo più noto.

Mi sono alzato e mi sono guardato. Ho preso il maglione per avere una visione migliore. Poi sono decollato e mi sono guardato.

19. Altrimenti come gli altri (Richard Oswald, 1919)

Paul Korner, violinista gay, si innamora del suo protetto Protégé Kurt. Nel 1919, tuttavia, la compagnia tedesca fu tabù all'omosessualità e non appena fu presa dal pubblico di Franz Bollek, un crudele estorsore che minaccia di scoprire la loro relazione; In cambio di denaro, giura un segreto. Tuttavia, le sue richieste sono impossibili, il che porta Korner in tribunale, ma si è suicidato, perché è l'unico atto onorevole per un omosessuale a cui è possibile partecipare.

Il film è una ribellione contro il paragrafo ingiusto 175 nel libro legale tedesco e offre un approccio completo per le atrocità contro gli omosessuali. Il film è stato pubblicato in una Germania relativamente più sopportabile della prima guerra mondiale, che è stata completata dalla musica e dalle meravigliose esibizioni. Negli anni '20, tuttavia, la censura tedesca ha distrutto tutte le impronte del film. Il film mostra come la società eteronormativa apre la strada al suicidio omosessuale mentre si ferma una redenzione e dà una visione intima delle emozioni che contengono perdita, amore, separazione, tragedia e sessualità.

Le donne e gli uomini rispettati prestano attenzione ad esso. Il tempo arriverà quando tali tragedie non lo saranno più. Mentre i pregiudizi conquistano, la verità arriverà le bugie e l'amore trionfano sull'odio.

18. La coppia (Questo viaggio del 2011)

Così tante cose sono un'adolescente nera che riesce ad accettare la sua sessualità e a riconoscere che è una tazza con un uomo che conosce ampi abiti e biancheria intima da uomo all'amica di Laura, che è aperta lesbica. La madre di così tante cose, Audrey, è una donna ortodossa convenzionale che non apprezza questa amicizia e si combina con una figlia della chiesa di nome Bina con la quale diventa intima. Tuttavia, Bina è il cuore delle rotture della rottura quando ha incontrato il suo incontro come qualcosa di sperimentale e non indica che nessuno ne parlasse. Dopo che i loro genitori andarono dai loro genitori, la madre reagisce violentemente, il che porta a lasciare il proprio percorso e formare il proprio percorso verso il loro destino.

Con una famiglia disfunzionale in background, in cui i genitori sono costantemente controversi, la storia della presentazione dell'uguaglianza è piena di tenerezza e autenticità morbida e amara. Il film è difficile perché dice a suo padre tanto quanto non lo gestisce, ma decide di muoversi e trovare la sua strada nel mondo. È potente e potente, uno dei migliori di Rees. La valanga adrenalina che pensi di vedere la stessa cosa che alla fine viene scoperta è inimmaginabile. È altrettanto straziante vedere che la ragazza si sente spezzata dopo che Bina ha rotto l'intensità delle emozioni. Sottolinea amicizie platoniche e lesbismo e presenta un messaggio fortemente pieno di eccitazione, emozioni e scoperta di sé.

La paura si apre sull'uniforme aperta all'alba e sono rotto, sono aperto. In una nuova vita, senza invidia, aperta alle possibilità interne.

17. Bambino cancellato (Joel Edgarton, 2018)

Jared Eamons è il figlio di un battista dell'Arkansas Predicatore, che lavora per un programma di rinnovamento chiamato Love in Action, in cui i metodi discutibili sono usati per correggere la sessualità degli uomini come omosessuali per gli eterosessuali. Jared, che è attratto dagli uomini, ebbe esperienza traumatica all'università, dove un uomo di nome Henry lo attaccò sessualmente. Suo padre lo manda al programma di conversione nella speranza che suo figlio lasci che la fase si libera, ma sua madre di solidarietà lo seguirà. Jared è amico di un ragazzo di nome Cameron, che non è umiliato a causa del non allenamento. Cameron aiuta Jared a fuggire e infastidire sua madre come suo padre lo ha mandato alla terapia di conversione senza aver effettuato i suoi mezzi oppressivi senza ricerche fondamentali. L'odio per Jared di suo padre stava lentamente bollendo a fuoco basso.

Il film è complesso e l'empatia della domanda di udito, mentre imponi le realtà delle terapie di conversione menzionate in questo modo. Il film cerca di sottolineare come la sessualità non sia solo una fase. Il regista riesce a lavorare con cura una storia di famiglia che è scossa da pregiudizi religiosi, omofobia e violenza. È inquietante riconoscere fino a che punto l'omofobia interiorizzata può persino inviare tuo figlio nonostante la metodologia fisica e mentalmente pericolosa.

Sono gay e sono tuo figlio. E nessuna di queste cose cambierà. COSÌ? Quindi teniamolo!

16E Week-End (Andrew Haigh, 2011)

Russell è un uomo riservato che non ha ancora rilasciato la sua famiglia e quindi finisce. Colpisce lo studente artistico sincero Glen in un bar gay e finalmente ha una notte di notte che Russell registra la sua esperienza con il registratore di Glen per il progetto. Il suo supporto notturno conduce trovando un obiettivo e trascorrendo del tempo. Russell si unisce persino a un addio di Glen di Glen in un'associazione. Trascorrono del tempo insieme e hanno conversazioni salutari su se stessi, sulla loro vita, sulle loro incertezze e altro prima di dire addio.

josh hutcherson altezza

Il film si basa su un ambiente normale con una storia semplice che lo rende perfetto. Sviluppare organicamente una sorta di relazione tra due uomini che, nonostante la posizione di una notte, non possono avere abbastanza insieme e alla fine della percezione e dei colloqui di dialogo sono mescolati con conoscenza, ingegnosità e umorismo. È un commento meraviglioso sulla sessualità moderna e il film è lentamente e informale per aggiungere una sensazione di relatività e familiarità per vedere che i due attori possono essere trovati come un valore naturalistico e sincero per il film del film. È spudorato e semplice; Proprio come sembra il romanticismo moderno.

Senti, persone eterosessuali come noi, quando siamo d'accordo, rispettiamo le tue piccole regole. Immagina i tuoi amici quando all'improvviso, sono davvero politici per essere un frocio, o improvvisamente so come il campo o la temperatura di maiale o fluttuo al limite.

15. Una canzone d'amore (Jean Genet, 1950)

Il film Jean Genet era a soli 26 minuti di distanza, l'unico film dello scrittore francese che era proibito a causa di un contenuto sessuale esplicito. Il film parla di un addetto alla prigione voyeuristico che ha un immenso piacere di osservare che i prigionieri partecipano alla masturbazione. Il capitano algerino in una cella è incredibilmente innamorato del più giovane condannato e condivide il fumo attraverso le cannucce. La guardia carceraria ne è gelosa, colpisce l'uomo più anziano in una polpa e lo dà la colpa in un'arma. Tuttavia, la custodia non può usare il suo potere per condannare l'uomo più anziano che va alla deriva in un paese fantastico in cui esce per il suo amante.

Il regista tiene conto del gioco di potere in un contesto di non socio a conto dell'amore e dell'omosessualità. Il film non ha dialoghi e nei primi livelli di diverse parti del corpo, tra cui ascelle, pene e volti, per trascurare e dare al film un tocco di intimità e lordo. Il film descrive la passione non secca ed è quasi innovativo nella sua sensuale descrizione dell'omosessualità. Un commento di adattamento su sesso, violenza e potere, persino lo scambio di fumo attraverso la paglia è intimo, bello e commovente; Anche la forza e la soppressione della guardia non possono eliminare il desiderio ardente all'interno dei due occupanti.

14. Amore, Simon (Greg Berlanti, 2018)

Simon è uno studente chiuso del liceo gay che usa Alias ​​Jacques per comunicare con un altro studente della Gay High School sotto Alias ​​Bleu. Tuttavia, la sua storia d'amore è in pericolo quando Martin scopre le sue e -mail, seguite da tutta la scuola. Simon è pietrificato per essere una persona espulsa e le sue inibizioni influenzano le sue relazioni. Ferito si ferma blu per contattarlo. Tuttavia, il carnevale della scuola introduce un barlume di speranza e cambia la vita di Simon quando scopre chi è blu.

Questo film è tenero e felice e ha un fattore che si sente bene, senza cliché, accettando amici e genitori. È raro vedere un contesto di supporto per un film che si occupa delle relazioni omosessuali. Il film è caldo e attraente e si occupa della paura di uscire e della paura di diventare una coppia a causa della sessualità. Con la decrittazione dell'identità del blu misterioso, questo delizioso film di età si scalda il nostro cuore e il nostro romanticismo adolescenziale.

A volte ho la sensazione di essere stato catturato in una ruota improvvisata. Sono in cima al mondo per un minuto. Nel prossimo, sono sul retro della roccia.

13. Il blu è il colore più caldo (Abdellatif Kechiche, 2013)

Le film se concentre sur la vie d'une adolescente française strictement blessée Adele, qui découvre la non-compliance, le désir et l'amour lorsqu'un peintre émergent avec des idées uniques, Emma, ​​se tient dans sa vie. L'histoire retrace le développement d'une belle relation lesbienne avec l'amour, le désir et la perte, que le lycée du lycée couvre pour la vie et la carrière.

Raw, feverish and brutally honest, the film deals with themes of homosexuality and class difference. Emma’s middle-class artistic family is interested in art and music, aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family thinks they are just friends. They discuss social, political and realistic problems. It is interesting to perceive lesbianism via the male directorial gaze. A powerful story that is laden with complexities of the human psyche, emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is complemented by brilliant imagery, colours, motifs and incredible performances.

Mi manchi. Non mi manca alcun contatto. Non si vedono, non respirano. Voglio te. Tutto il tempo. Nessun altro.

12. Matthias e massimo (Xavier Dolan, 2019)

Amici d'infanzia, Matthias e Maxim si fidano del loro orientamento sessuale. Tuttavia, se baci per un progetto di cortometraggio nella telecamera, sei confuso e confuso con le tue emozioni, il che ti fa mettere in discussione il tuo orientamento. La sua comprensione comune del sentimento di sentimento attratto dalle donne si disintegra e l'amicizia diventa più complicata a causa della sua innegabile crescente attrazione e del suo desiderio.

Attore e regista Xavier Dolan Dirige un altro film artificiale complicato in cui le dinamiche dell'amicizia e le successive relazioni interpersonali sono influenzate da un semplice bacio. In questo rifiuto e nel dubbio confuso, una passione ardente per l'altro è indubbiamente aumentata. Uno dei tanti momenti del rendering del film include la massima con un disegno di lui e Matthia che vivono in una fattoria. La storia commovente ma affascinante di Dolan è perfettamente progettata e ben incorniciata, integrata da un silenzio sottile e calcolato, che sembra aumentare la soppressione di una vita tra il duo.

Cosa farai lì?

Non lo so. Ritorno.

11. Il mio Idaho privato (Gus van Sant, 1991)

Mike è un lavoratore maschio che vive in strada. Scott è amico che appartiene a una ricca origine e che vogliono ribellarsi alla sua famiglia partecipando al commercio sessuale. Insieme, sopravvivono alle strade cattive e alle strade dello Scott, si prendono cura di Mike durante i loro episodi di narcolessia, perché questi ultimi possono addormentarsi e hanno bisogno di aiuto. Mike vuole cercare sua madre biologica e viaggiare con Scott. Durante questo viaggio, si innamorò di Scott, che respinse i suoi progressi, si innamora di un insegnante di inglese in Italia e di tornare negli Stati Uniti.

Con immagini simboliche e personaggi incredibili con una profondità inimmaginabile, è uno dei migliori film di Van Sant. Il film esamina lo sviluppo di un'amicizia amichevole, l'amore non correlato e notevoli tensioni sessuali con uno sfondo del mondo del sesso sporco, l'evento passato e traumatico e la narcolessia straziante e traumatica. River Phoenix e Keanu Reeves sono spietati, belli e semplicemente incredibili. Il film è coraggioso e triste allo stesso tempo e perde il percorso del surrealismo prima di tornare alla realtà e non corrisponde all'isolamento e alla passione. Il film trasmette tutti gli scatti del film LGBTQ e intreccia la nuova esperienza che gli spettatori seguiranno molto tempo dopo la fine del credito.

Beh, non lo so. Voglio dire ... voglio dire, per me, potrei amare qualcuno, anche se so che non mi hanno pagato ... ti amo e ... non mi paghi.

10. Felici insieme (Wong Kar-Wai, 1997)

La coppia gay Ho-Wing e Lai Yiu-Fai, che litigano costantemente tra loro, visitano Buenos Aires per sfuggire alla loro vita secolare a Hong Kong, nella speranza di ringiovanire il loro amore. Tuttavia, capiscono presto che la loro relazione è estremamente tossica perché sono catturati nella rete ciclica di invenzioni e rotture. Presto decidono di separare e prendere professioni individuali per rimanere in Argentina e guadagnare abbastanza soldi per tornare a casa. Fa un amico con un cinese di nome Chang, che gli mostra l'inutilità della sua relazione con il Promiscuit Ho. Chang sta per trovare un obiettivo e rinunciare a LAI. Lai e Ho si rendono rapidamente conto che la loro disperazione e solitudine li costringono a trarre vantaggio da diversi incontri sessuali per riempire il vuoto.

Wong Kar-Wai è noto per il suo eccellente commento su amore, solitudine, relazioni e lavoro della vita quotidiana. La brillante cinematografia e abilità dell'attore sono aggiunte al fascino del film con il clima politico di Hong Kong, che passa attraverso il film a Buenos Aires. I personaggi hanno una relazione dolorosa e straziante che è piena di desiderio, desiderio, odio e violenza emotiva. Le pietri quantità di desiderio e rimorso nel film sottolineano la solitudine che è nascosta nel cuore umano, dove il sesso è l'unico modo per raggiungerlo. Il film mette in discussione la mascolinità che approfondisce la complessità della psiche umana, mentre due persone omosessuali cercano di trovare la loro strada. Tuttavia, Wong Kar-Wai non vuole che il suo film sia descritto come un film gay.

Non è più una storia sulle relazioni umane e in un certo senso i due personaggi coinvolti sono i due uomini, ha detto. In genere odio i film con etichette come i film gay, un film d'arte o un film pubblicitario. C'è solo un buon film e un brutto film.

Accidenti, lo faccio. Non me ne sono pentito prima di colpirti. Ora il mio rimpianto potrebbe uccidermi.

9. Quale (Crisp Auu, 2018)

Il film parla di Ziki e Kena che vivono a Nairobi. Mentre i loro genitori contestano le elezioni, le due croci Wald si sentiranno presto disperatamente attratte l'una contro l'altra, sebbene siano consapevoli degli effetti negativi del loro desiderio proibito e del modo in cui i pettegolezzi che sarebbero fanatici potrebbero essere distrutti. Continuano a trovare il modo di cadere tra le braccia dell'altro e ad amarli violentemente come la società per separarli.

Il titolo del film significa un amico in Swahili, che è stato scelto con intenzione cosciente, cerca di presentare il modo in cui le coppie dello stesso sesso sono presentate come un amico per mantenere il sospetto nei fallimenti. Con il clima socio-politico in Kenya e la sua posizione in relazione ai diritti LGBTQ come contesto, il film è stato proibito a causa della sua materia omosessuale e della chiara intenzione di promuovere il lesbismo in Kenya. Il direttore ha rifiutato di cambiare la fine anche se è stata richiesta. Il consiglio del film del Kenya temeva che questo portasse speranze nella mente degli stessi partner del Sex. Incredibilmente straziante, il film cattura come l'amore eterno e implacabile richiedono l'omofobia interiorizzata che colpisce la società del Kenya.

misty raney

Sei solo una tipica ragazza keniota.

8. Chiamami con il tuo nome (Luca Guadagnino, 2017)

In una pittoresca Italia del Nord, Elio Nerd e Beautiful, 17, incontra il bellissimo e affascinante Oliver a 24 anni, l'assistente studentesco del padre di Elios, professore di archeologia. Cominciano a incontrarsi durante i giorni ed Elio si sente sempre più attratto da Oliver, spesso perde il controllo delle sue emozioni. Sebbene l'amore fiorisca e condivida notti ingannate appassionate appassionate, sono finalmente la realtà dell'incertezza e del desiderio.

Le film est beau et symbolique et filmé dans des nuances de pêche et de vintage et offre une grande chimie à l'écran, qui est partagée par Timothee Chalamet comme Eliot et Arie Hammer en tant qu'Oliver. Ils livrent leurs dialogues avec une profondeur et une passion incroyables. Malgré le manque de nudité dans le film; La beauté réside dans l'idée du désir, de l'amour, du désir et de toute séparation. Son date d'été se termine quand Oliver dit que je me souviens de tout pendant que j'ai informé Elio de son engagement. C'est une histoire de chaque premier amour avec une touche; Une combinaison parfaite de mélancolie, de nature, d'amour, de peur et d'actions émouvantes, Chiamami per nome È un'opera d'arte.

Sono troppo intelligenti per non sapere quanto fossero strani.

7. Mostrami amore (Lukas Moodysson, 1998)

Agnes è una ragazza solitaria e introversa che è innamorata del popolare Elin ed Extrovert, che è infelice ed è preso nella piccola città di Amal. Dopo che nessuno appare alla sua festa di compleanno, Agnes è depressa, ma presto si sente meglio quando Elin la bacia come parte di una sfida. Fu rapidamente maltrattato per vedere l'ultima gara della casa. Elin si sente male nel modo in cui trattava Agnes, si precipitò in tempo per impedire loro di portare una vita felice e libera a Stoccolma. La crescente attrazione di Elin di Agnes la sta spaventando ed evita una relazione, ma è la sensazione che non può evitare.

Il film è magnifico. È uno dei film lesbici più teneri e sensibili che tracciano il viaggio di due adolescenti che cercano di scoprire la loro sessualità e ridefinire la loro identità. La piccola città isolata, il pregiudizio e l'inesperienza, nonché il semplice compito di preparare il latte al cioccolato dà al film una sottile bellezza. Gli attori fanno un lavoro brillante essendo la prima eccitazione del giovane amore e il film è sano e bello.

È vero che sei una lesbica? Se lo capisci perché i ragazzi sono così disgustosi. Lo sarò anch'io, penso.

6. Moonlight (Barry Jenkins, 2016)

Il film riguarda le fasi della crescita della vita infantile di Chirón, gioventù e età adulta. Mentre il bambino afro-americano cerca di sopravvivere nel mondo e di affrontare problemi che sessualità, identità, abuso e altro ancora includono, il trafficante di droga Juan lavora come manager e lo aiuta a sopravvivere.

Morbido e compassionevole nel trattamento dell'identità e nella crisi della sessualità in un mondo solitario, Chiaro di luna È una versione liquida e attraente dell'intersezione di oscurità, rarità, vulnerabilità e mascolinità. In un modo o nell'altro, le esperienze di Juan e Quiron trovano un paese comune come un uomo di colore vulnerabile che cerca di cercare il suo posto nel mondo. La dualità dell'esistenza, l'opportunità di differire da ciò che è percepito, cade continuamente ed emotivamente in questo film crudo. Chiaro di luna Vendetta Montagna nel rumore La sorprendente perdita agli Academy Awards è il primo film strano a vincere un Oscar per il miglior film nel 2017.

I ragazzi neri sembrano blu al chiaro di luna.

5. La mia bella biancheria (Stephen Freers, 1985)

Omar Ali è un giovane pakistano che vive durante la scena di Thatcher in Gran Bretagna. Suo padre è un alcolizzato arrabbiato la cui politica di sinistra a sinistra non è d'accordo con la destra di Thatcher. In confronto, lo zio Omar Nasser è molto ricco e permette a Omar di prendersi cura delle sue rovine, di diventare un business redditizio. Omar convince Johnny, un punk bianco per aiutarlo a rinnovare la biancheria nei suoi affari; Il duo si assorbe dove erano andati a scuola per riprendere il romanticismo caldo. Il razzismo e lo sviluppo di sentimenti contro gli immigrati in Inghilterra significano che gli estremisti distruggono il bucato, il che obbliga il duo a rivalutare i costi della loro vita, il loro amore e il loro successo.

Nel suo coraggioso commento, cancherismo, razzismo, anti-immigrazione e omosessualità, Frops documenta gli effetti dello scenario politico sulla vita della gente comune. Johnny e Omar, rappresentati da Daniel Day-Lewis o Gordon Warnecke, partecipano a una delicata storia d'amore. I dirigenti sono brillanti ed evidenziano le loro relazioni. Si uniscono al bucato e il nuovo detergente è un rifugio sicuro per sfuggire al lavoro quotidiano e trovare conforto e comfort tra le braccia dell'altro. Sono forti, ma difettosi e fragili, vulnerabili e appassionati. Tutti i personaggi cercano di trovare il loro obiettivo; Solo Omar e Johnny lo trovano insieme, l'unica cosa che pensano nel mezzo di un brutale attacco.

Secondo la mia esperienza, vale sempre la pena aspettare Omo.

4. Carol (Todd Haynes, 2015)

Therese Belivet, un fotografo emergente, è attratta da una donna anziana di nome Carol Aird, intelligente e brillante. Carol attraversa un divorzio disordinato in cui suo marito Harge minaccia di prendere tutta la guardia di sua figlia esponendo il lettuale lettore di Carol, che indicherebbe la sua presunta incompetenza. È un ostacolo tra gli amanti costringere Carol insieme a prendere una decisione coraggiosa.

Le due donne provengono da origine molto diversa e purtroppo sono innamorate l'una dell'altra. Il suo stato indifeso riflette i pregiudizi della società. La trasmissione delle riserve Oscar ha spinto Rebekah a confermare a tutti che ci sono quelli che semplicemente non vogliono vedere una storia d'amore lesbica sullo schermo che riflette la moderna mentalità eteronormativa e l'omofobia interiorizzata. L'amore proibito e il desiderio innegabile forniscono la loro sfida e la resistenza del cuore nel mezzo di tutta l'ostilità. La competizione di Carol come madre omosessuale viene interrogata e il suo lesbismo è armato contro di lei gratuitamente. Le apparizioni risonanti della talentuosa linea -Up, in particolare Cate Blanchett e Rooney Mara, danno l'estetica del film Beauty.

Non so cosa voglio. Come potrei sapere cosa voglio quando dico di sì a tutto?

3 .. Tangerine (Sean Baker, 2015)

Il film parla degli eventi di una notte il giorno prima della vigilia di Natale a Hollywood, dove una prostituta transgender, Sin-Dee Rella, che è stata appena liberata dalla prigione, ha scoperto la sua ragazza Alexandra che la sua amica l'ha ingannata con una prostituta femminile di nome Dinah. Sin-Dee Chester e la sua nuova figlia vogliono trovare arrabbiati. Alexandra, l'amica transgender di Sin-Dee, agisce in un bar quasi vuoto. Poco prima, si innamora di un tassista armena di nome Razmik, che cenerà con la sua famiglia, ma tornerà alla ricerca di Alexandra. Sin-Dee e Alexandra attraversano una corsa per le montagne russe di emozioni con gli altri personaggi disfunzionali del film tutta la notte.

Le film a été tourné avec trois smartphones iPhone 5S, qui ont été lancés sur le marché en ce qui concerne la cinématographie et ont été lancés à bord par des personnages transgenres. Il s'agit d'une représentation brute et honnête de la vie de la communauté transgenre et des atrocités, qui leur sont imposées chaque jour sous forme d'insultes transbobes. Le film pue les amitiés et la trahison, la métamhetamine de la cristal, la sous-culture du commerce sexuel des sordides et l'idée en ruine de l'amour. Les moments plus calmes en disent beaucoup et sont forts. Implant, dur et non unanime, le film est un commentaire dévastateur sur la réalité de sa vie et Noël semble plus émouvant et amer que jamais.

Troia, estrogeni calciati, l'unica cosa che non è crollato erano queste dannate braccia. Tutto il resto del mio corpo sembra buono.

2. Brokeback Mountain (The Lee, 2005)

Il film suona in un luogo fittizio ma pittoresco, Montagna nel rumore , che racconta la vita di due jeans Ennis Del Mar e Jack Twist, che guidarono Joe Aguirre per le pecore nel 1963. Gli uomini sviluppano lentamente una relazione stretta e intima, ma i valori che li portarono dalla società eteronormativa impedrono loro di riprendere i loro veri sentimenti. Si separano con cuori pesanti per incontrarsi di nuovo quattro anni dopo. Tuttavia, l'elefante nella stanza rimane senza parlare, ed Ennis vive per rimpiangere la sua indecisione e la sua natura ortodossa quando Jack colpisce la sua fatidica finale.

prenotazione Montagna nel rumore Come film da cowboy gay, il film è brutale e ingiusto per la pura bellezza e vulnerabilità del film, nonché la danza della negazione e la successiva perdita. La chimica elettrizzante di Heath Ledger e Jake Gyllenhaal è completata ed è supportata da attori capaci che riescono a illustrare la bellezza del film. Bella ed epica, profonda e intima, la malinconia atmosferica è rafforzata dai desideri oppressi del personaggio, dal tragico rifiuto e dal desiderio incessante di stare insieme. È uno dei migliori rimedi di Ang Lees, un capolavoro commovente e convincente che ha cambiato il corso dei film cinematografici e LGBTQ corrono la strada per stabilire con orgoglio la loro eredità.

Dasearía saber cómo dejarte.

1. Ritratto di fiamme di una donna (Celine Scamo, 2019)

Nel 18 ° secolo, la Francia, un pittore di nome Marianne, era responsabile del dipinto di un ritratto di una donna aristocratica di nome Heloise, che si è iscritta per un adulter a Milano. Quando le donne trascorrono del tempo insieme, sviluppano un legame che culmina in una storia d'amore proibita e una successiva separazione.

Questo film è molto ben creato e magistralmente ed è poesia nella sua verità. Il film analizza il culmine del desiderio e del desiderio e sottolinea la santità dell'amore proibito. L'esibizione impressionante e l'umore malinconico completano il film. Intellettualmente, tuttavia, un esame erotico del pericolo di desiderio e passione nel contesto di una relazione tabù. È il capolavoro di Sciamma; Dopotutto, un film che si occupa di una relazione lesbica attraverso gli occhi di una donna e sicuramente quello che seguirà il pubblico molto tempo dopo i titoli di coda con la loro pura bellezza e la loro eccellenza.

Avevi ragione. Temo. Tutti gli amanti vogliono inventare qualcosa? Conosco i gesti. Ho immaginato tutto e ti aspetto.