Identità frammentate: 54 anni del capolavoro della persona Ingmar Bergman

Je vis définitivement dans mon rêve, dont je fais en fait de courtes idées. . - Ingmar Bergman

Le chef-d'œuvre d'Ingmar Bergman de 1966 est probablement l'une des idées cinématographiques les plus puissantes de la psyché humaine fragmentée. Malgré la sensibilité très différente des deux cinéastes ,, Persona Il est classé à côté d'Hiroshi Teschigahara Un'altra faccia (Che è stato rilasciato lo stesso anno) per quanto riguarda l'esplorazione artistica dell'identità individuale. Spesso considerato uno dei migliori lavori accessibili a Bergman, da allora sono passati 54 anni Persona was All'inizio, ma è sicuro di dire che non ha perso nulla del suo magico / orrore.

Bergman inizia la sua sperimentazione con le nostre teste della scena di apertura di Persona Tu stesso. Una sequenza di immagini che vanno dai cartoni animati dai cartoni a un pene destro inonda la nostra coscienza, ma non significa altro che le associazioni che possiamo fare. Retrospettivamente, è impossibile pensare a una sequenza iniziale migliore, perché queste infinite interpretazioni soggettive aiutano a curare l'esperienza personale. Bergman getta luce sugli orrori della condizione umana postmoderna e si aggrappa a significati arbitrari in un oceano di significanti sradicati. Invece di toccare la realtà della malattia mentale, Persona Poggia le sue ricerche su questo terribile stato di irrealtà .

Inizia come una storia relativamente semplice su una famosa attrice teatrale Elisabet Vogler (Liv Ullmann), che ha raggiunto completamente. Dopo che gli esami medici non identificano il problema, è sotto la cura dell'infermiera Alma (interpretata da Bibi Andersson). Il medico consiglia a Elisabet di andare in una casa sulla spiaggia del mare baltico con Alma. Tuttavia, sa che il dilemma di Elisabet non è un carattere medico, ma più psicologico. Il sogno disperato di essere, dice di essere la vita di Elisabet, dice una persona che non ha diffuso altro che underground in nome dell'arte. Almeno sembra così per la sua professione. Almeno una parte di questo. Disilluso da una vita fantasiosa, è troppo elegante per suicidio biologico e quindi sceglie un suicidio filosofico. Le parole non possono più combinare il tessuto sbriciolato del loro universo destabilizzato.

Elisabet e Alma hanno una chimica così convincente perché Alma è il polare opposto e escursioni attraverso le loro esperienze intime, tra cui fuga sessuale e aborti dolorosi. Non ha nulla da nascondere, ma Elisabet non ha nulla da dire. Persona’s La position idéologique ou artistique est dans un extrait qu'Alma lit à l'Elisabet: toute la peur que nous portons en nous-mêmes, tous nos rêves frustrés, une cruauté inexplicable, notre peur de l'extinction, la vision douloureuse de notre état terrestre ont lentement cristallisé notre espoir de sauver d'autres mots. L'énorme cri de notre foi et des doutes sur l'obscurité et le silence est la preuve la plus terrible de notre tâche de nos connaissances effrayées et sans durcissement.

Cuando le cuenta a Elisabet sobre su antiguo amante, comenta, de alguna manera extraña, nunca fue muy real. Bergman se entrega a tal metacommentarios a lo largo de la película, aludiendo a la revelación final. A medida que pasan los días, se desarrolla una atracción homoerótica entre las dos mujeres (que es bastante onanista, considerando todo). Creo que podría convertirme en ti si realmente lo intentara, Alma le dice a Elisabet. Esta relación idílica y enriquecedora se vuelve hostil cuando Alma lee una carta que Elisabet escribió a su médico. Ella revela que ha estado tratando a Alma como un estudio de personajes, analizando todo lo que puede para otro papel. Enojado y herido, Alma sale del auto y mira su propio reflejo en medio de la nada. Es este tipo de autorreflexividad lo que hace Persona Un film così sfumato. In un'altra scena, Elisabet si riferisce alla telecamera e poi ad Alma. Guardò tutto il tempo.

(Credito: industria cinematografica svedese)

Persona Ce serait un rêve complètement solipsiste s'il n'y avait pas d'injection occasionnelle de l'histoire dans l'histoire. Tout d'abord, Elisabet regarde des photos de moines vietnamiens dans un coin de sa chambre d'hôpital qui brûle en protestation. Il a ensuite scanné la photo d'un enfant juif avec ses mains en l'air pendant la Première Guerre mondiale. Entouré de soldats nationaux socialistes, l'enfant n'est probablement pas un avenir. Bergman insiste sur le fait que ce n'est pas seulement un traumatisme individuel qui a dévasté l'esprit d'Elisabet, mais aussi une réaction à l'horreur collective d'un monde déchiré par la violence. Comment survivez-vous dans ce monde? Dans le cas d'Elisabet, elle a divisé sa conscience en deux identités distinctes: l'une est nutritive et l'autre est silencieuse. Vous voulez vous marier et vous installer pendant que l'autre a peur d'être mère. L'un est idéal, l'autre est réel. Afin de comprendre cet éloignement éternel, Elisabet a évoqué une personne pour trouver un moyen de parler à sa solitude.

Oltre alla complessa storia principale nella storia di Elisabet, Bergman usa una storia visiva sovversiva per sottolineare quanto queste grandi storie sono diventate frammentate nel mondo moderno (incluso il cinema). A differenza della diarrea, il mezzo in cui viene raccontata questa frammentazione viene trattato e organizzato senza realtà, ma la realtà trova sempre un mezzo. Quando Elisabet è minacciato da un simbolo di mortalità, lascia questo stato di auto-tensione e grida, no. Il sogno disperato di essere finalmente reale è reale quando affronta l'inevitabile verità della morte. In una delle ultime scene più memorabili della storia del cinema, Alma Elisabet affronta le sue paure. Due volte. In tutti i punti di vista, vediamo e sentiamo come la paura che lo copre dando alla luce il mondo in questo mondo vuole uccidere Elisabet nel suo bambino. Sebbene Persona Non si trova con questo problema speciale con la stessa forza del film che ha influenzato (il capolavoro di David Lynch del 1977 Estinzione ) Questo è il tema centrale delle esplorazioni del film.

Come attrice, Elisabet non può più notare la differenza tra ciò che dovrebbe essere fatto. Per lei, una madre è stata ridotta allo stato di un ruolo, fittizio o socialmente. Bergman termina con l'immagine inquietante della metà del viso di Alma, che è collegata al mezzo del viso di Elisabet. È impossibile scoprire una verità oggettiva in questo vuoto morale, un vuoto infinito decorato con frammenti privi di significato di tutte le nostre paure.