Insegnante finale, Volker Bertelmann quando distrugge l'immagine e il suono del silenzio

Molti di noi si sono abituati a una sensazione di costante precarietà nelle nostre vite, il volatile panorama politico, il clima fragile e la natura effimera dei nostri diritti umani, che evapora costantemente per alcuni. I nostri figli e adolescenti si sentono disperati e si sono dimessi dalla storia costantemente generalizzata, che il mondo ha essenzialmente concluso. Alla fine, la resistenza è inutile perché ci sono solo una manciata di persone che hanno il potere di cambiare il nostro destino. Questo è il motivo per cui stiamo cercando di usare musica, arte e cinema per condividere personalmente i messaggi universali. Direttamente ai palloncini degli occhi delle persone colpite. Tuttavia, la morte a venire è ancora abituata a spaventare.

Ci siamo svegliati, verifichiamo le notizie, ci pentiremo rapidamente di averlo fatto e superato la nostra spilasione sulla precarietà di tutto ... Avremo il tempo di raggiungere i nostri obiettivi? C'è la sensazione di avere figli? Qual è il proprietario della proprietà? C'è un buon posto per avere proprietà quando il pavimento è in fiamme? E poiché il mondo non è diviso, è difficile chiedere come i nostri leader risolvono i problemi più urgenti e se i loro cuori sono nel posto giusto per farlo.

Negli ultimi anni, molti film hanno cercato di trasmettere l'urgenza di questi problemi, ma solo pochi hanno catturato contraddizioni e sfumature, nonché Conclusioni ; Un clacson emozionante su un gruppo di leader religiosi che hanno il compito di scegliere un nuovo papa dopo la sua morte improvvisa. Tuttavia, la possibilità di essere in grado è qualcosa che corrompe molti di noi e ciò che segue è una manipolazione temporanea e giochi mentali, perché i sacerdoti si girano lentamente in una buona posizione per la prima posizione.

Per una storia che si svolge in pezzi oppressivi e stanze soffocanti, il compito di valutare il film non è una piccola performance: un teno equilibrio che è stato causato da una tensione silenziosa e per assicurarmi che non è rimasto ristagnato, quindi ero così entusiasta di confondere padronanza con Volker Bertelmann sul capolavoro e per guidarli attraverso la paura. Conclusioni.

Puoi immaginare che una delle sfide più importanti di un film come Conclusioni La tradizione è onorata nello stesso momento in cui la contraddice. La spinta e il treno tra il vecchio e il nuovo creano la tensione sabbiosa nella colonna sonora, con la quale un violoncello drone gemette sotto, mentre le corde che sembravano sconvolte facendo clic in cima.

Il ne voulait pas perdre les propriétés de la musique traditionnelle, a déclaré Bertelmann en perdant comment il a compensé les valeurs de confrontation dans le film dans sa représentation auditive. J'ai touché un ancien instrument traditionnel dans lequel j'ai touché des accords qui étaient des accords de Bach, mais qui a été détruit par un papier en plastique sur les cordes. J'ai fait beaucoup de choses avec le violoncelle, mais je les ai utilisées pour qu'ils ne se cassaient ou ne le frottent. Ces gémissements du violoncelle et des cordes ... Je voulais trouver un bruit qui peut aspirer à une personne, un gémissement humain, dans lequel il sent que quelqu'un est dans une pièce, et ils ont le sentiment qu'ils savent que quelqu'un ne se sent pas à l'aise. Les instruments offerts ne doivent pas ajouter les images directement: d'une certaine manière, je les ai utilisées davantage comme un outil de son. Dans un tel sujet, c'est idéal car il prend soin de toutes les traditions, ce qui, je pense, est la première chose lorsque vous honorez ce que vous avez mal.

(Créditos: Far Out / Black Bear UK)

Le score se sent délibérément mais limité, quelque chose qui reflète le sentiment de tradition, en particulier au sein d'une église. Si vous entrez dans une cathédrale, vous êtes objectivement beau, mais le silence de la pièce semble presque déprimant. Ils ont peur de faire un seul son si ce sentiment fragile des lacunes et des troubles de la paix et une idée qui est particulièrement surprenante dans le film parce que les prêtres ont des conversations illégales, mais ils sont obligés de contenir leur chuchotement silencieux et leurs coins privés.

Découvrir un nouvel instrument serait un progrès pour l'enseignant s'il essaie d'apporter les idées de silence et de secret à la ride: je voulais trouver quelque chose qui remplace en quelque sorte l'orgue ou le chœur, mais ce n'est pas comme une chorale ou un orgue et c'est quelque chose de plus moderne. J'avais besoin de quelque chose qui bouge en quelque sorte. Et puis j'ai regardé les instruments et trouvé un instrument de 1952, qui a été construit par deux frères français nommés Baschetlas. Et c'est un instrument qui se joue avec des troupes de verre. Vous avez donc quatre bâtons en verre d'octaves et en caoutchouc avec de l'eau, puis créez ce type de ... comme votre doigt humide dans un verre de vin. Le verre de Bell Bell Sound, qui décrit les bruits de maison et presque douloureux, une voix calme qui accroche aux cordes du tintineo, avec un ton déformé et désir.

Bertelmann usa questo nuovo strumento nel silenzio deliberato della colonna sonora e spiega che il ritmo e il silenzio sono sempre importanti per la musica, perché il silenzio è principalmente importante per fare il movimento successivo. Se hai film completamente con la musica, è molto difficile sentire musica. Hai la sensazione che ci sia uno sfondo. Ma se colloca un pezzo di musica nel posto giusto dove può respirare, può anche accettare il silenzio.

L'idée de donner vie à la rigidité de ces traditions est très émouvante, et il y a un ton d'espoir surprenant pour le film, que j'ai trouvé très rafraîchissant. De nombreux cinéastes qui traitent des problèmes similaires d'une manière désespérée et qui bordent la misanthropie. Cependant, le courant souterrain émotionnel d'un film est façonné par la partition, et certains compositeurs sont invités à imiter l'action à l'écran et l'ambiance que le réalisateur veut créer directement, mais certains compositeurs sont invités à ne pas suivre ce qui est visuellement transférable.

È un aspetto affascinante nella colonna sonora. Contiene la ferma responsabilità delle spalle del compositore, perché portano al pubblico la propria interpretazione del film di directory e dominano uno dei principali sentimenti che comprendono. Fortunatamente, Bertelmann conferma: Edward è esattamente dalla stessa parte. Dice solo, sempre, per favore, distruggi le foto.

È una serie di istruzioni liberatori per un compositore e ha permesso a Bertelmann di lavorare in modo più intuitivo a seconda della ricerca interna: penso che ovviamente mi dia un po 'più di libertà, ma allo stesso tempo quando dice che mi piace ancora? Distruggere le foto? Devo mettere una fiamma nella celluloide? Quello che faccio per la maggior parte del tempo è che provo a collegare la mia musica a qualcosa che continua anche se la scena è finita. Ma cerco di trovare qualcosa di internamente che possa progredire, perché in un certo senso è qualcosa che la scena non descrive. È molto più un processo interno. Ha bisogno di immaginazione e alcuni registi non lo vogliono.

À bien des égards, ce sentiment reflète la note finale du film: que nous pouvons trouver la liberté dans la destruction et que les traditions du passé peuvent insuffler des valeurs de l'avenir, nous pouvons donner une nouvelle vie mondiale. La partition de Bertelmann est à merveille ces idées et trouve la même pièce pour chaque voix musicale, que ce soit un violoncelle ou un instrument de verre moderne. En raison de la fusion de l'ancien et du nouveau dans le paysage sonore, nous pouvons non seulement oser unir entre les voix les plus partagées, mais aussi celle dans laquelle nous nous fortifions avec ces différences.

(Crédits: lontano / Volker Bertelmann / Black Bear UK)