Collega un certo livello: la canzone Billy Corgan pensava che fosse stata scritta per lui
C'è un certo pezzo di magia che va di pari passo con la scrittura di un pezzo musicale. Non c'è modo che un compositore sappia cosa significano le sue canzoni per tutti i fan che lo ascoltano, ma è necessario un tipo speciale di talento per scrivere qualcosa di così viscerale che milioni di persone nel mondo possono trovare parte di se stesse in queste poche righe da una parte che termina in un piatto. Sebbene Billy Corgan abbia sempre mantenuto molte parti della sua musica vicino al seno, non poteva negare che quando la musica lo colpisse come una melodia semplicemente accattivante a un livello inferiore.
Tuttavia, guardando la salita di Corgan alla gloria, un puzzle era un po '. Sebbene fosse una delle voci principali della musica alternativa nel mezzo del movimento del grunge, era lungi dall'essere il più autentico grunge rocker. Non era vicino a Seattle quando ha realizzato i suoi primi album a Chicago, ma Gishier Ha molti bei momenti pesanti e non è stato un grande salto per le persone a cui piace venire come lei, e persino una canzone come Cherubin.
Dopo la maggior parte degli standard rocciosi alternativi, Corgan era l'allenatore tra i cantanti che erano compatibili con il suo tempo. Kurt Cobain aveva parlato di fare musica dal cuore e ha affermato di conoscere il primo sulla composizione corrispondente, ma quando Corgan è arrivato sul palco, ha orchestrato i suoi album in un modo completamente diverso. SÌ Non importa Era considerato un album punk Sogno siamese Sarebbe stata la reazione degli anni '90 a bilancieri dello stadio come Boston o Reo Speedwagon, solo con lettere molto più scure come nel disarmo.
Né è come se fossero Corgan l'unico più scuro con i loro testi. Nessuno ha fatto esattamente la stessa lama lirica come gruppo di gruppo, ma sapevano che era importante non cantare con sesso, droghe e rock'n'roll tipici che tutti hanno fatto in MTV. Era tempo che tutti pensassero, e Rush aveva rubato dall'inizio di questa bandiera.
Le icone canadesi sono entrate nella loro fase di Rock Papa nei primi anni '90, ma Corgan rispettava sempre le diverse curve e colpi di scena e si gira nell'era gloriosa. Dave Grohl era un fan aperto dei tamburi di Neil Peart, ma per quanto riguarda il modo in cui il batterista ha scritto testi, Corgan ha detto di aver preso tutto ciò che provava tra di noi e lo ha messo in una frenetica canzone pop rock.
Rispetto al resto della radio, alla fine sentirono che la loro voce era riconosciuta, Dire Ricordo di essere stato nel seminterrato con mia madre. Ho detto: voglio suonare una canzone. E ho suonato tra noi e le ho dato la polizia perché voleva che lei vedesse che questa canzone era collegata a me a un certo livello. Non ero anche emotivamente aperto. Sono stato molto rimosso. Qualcosa in questa canzone mi ha permesso di dire: questa canzone è quasi come se avessi scritto da solo.
E se guardi il lato più fantastico della carriera di Rush, questa è una delle prime volte che Pearst ha trovato il tempo di aprire i suoi messaggi. Poche persone hanno trascorso del tempo ad ascoltare tutta la storia dietro la suite Cygnus X-1 o di prendersi cura di una massiccia lotta tra l'obiettivo e il cane da neve, ma sentire qualcuno che parla onestamente della perdita del legame con qualcuno è qualcosa che tutti accademo.
En tout cas, c'est Peart qui a activé le type d'idées empathiques que Roger Waters avait indiqué sur Pink Floyd. Il savait que tout le monde ne pouvait pas voir dans sa tête, mais il pouvait trouver un moyen de passer à travers ses textes avec quelqu'un, c'était plus que suffisant pour lui.
