Copertura di scoperta: David Bowie comprende la paura e l'espressionismo tedeschi per gli eroi
Era forse una leggenda musicale, ma durante la sua famosa carriera, David Bowie prese decisioni discutibili in termini di selezione dell'opera d'arte per i suoi album. Naturalmente, ci sono molte piastre che hanno maniche con immagini immediatamente riconoscibili ed emblematiche come. B. Stardust Ziggy y Aladdin Sere Ma poi all'altra estremità dello spettro, è necessario effettuare casi Dianthunde È disabilitato dal suo terribile design e dal suo album del 2003 realtà Questo è un ragazzo di dieci anni potrebbe fare con Clipart.
Il fatto è che la sua produzione musicale era di qualità sufficiente per questi sposi al fine di non mettere mai in discussione la stessa misura che poteva ottenere un brutto album con terribili opere d'arte. Inoltre, dovresti capire che anche se i rapporti di registrazione non sono attraenti per il tuo gradimento, c'è generalmente una storia dietro ciò che giustifica la decisione.
Alla fine degli anni '70, significano un'era nella gara di Bowie in cui si potrebbe dire che era nel suo punto creativo culminante, con questa serie di album eccezionali che sono iniziati con quelli del 1975. Stazione stazione . Sebbene questo possa essere stato un periodo problematico in termini di vita personale, la dipendenza da cocaina usava la sua vita in misura debole, il suo deterioramento di uno stato mentale lo ha portato anche a Trascina a Berlino Per cambiare la tua vita e rinnovare Iggy Pop con il tuo amico e un dipendente occasionale.
Berlino era forse una città che all'epoca era condivisa con la guerra fredda e i seguenti effetti della seconda guerra mondiale, che sono ancora arrabbiati sia in Occidente che nella Germania orientale, ma la capitale era un luogo che era una preda alla cultura. Mentre Bowie viveva lì, sviluppò un fascino per la storia del 20 ° secolo e i movimenti artistici dei ribelli emersi dal paese con un particolare interesse per l'espressionismo, che cattura la sua attenzione e la sua immaginazione.
Un artiste avec qui il était particulièrement amoureux était celui d'Erich Hekel, un membre fondateur du Bridge Art Movement (The Bridge) au début du 20e siècle. Son style a mélangé l'influence néomanantique avec les idées expressionnistes que les artistes tels que Edvard Munch et Egon Schiele avaient pris en charge, et leurs portraits souvent déformés et déformés étaient quelque chose que Bowie était fasciné. Bien que les valeurs artistiques expérimentales caractérisent la musique dans les trois albums qu'il a écrits et a commencé à Berlin pendant cette période, les œuvres de ces publications ont également été considérablement influencées par elle.
1917 Peinure de Heckel, Roquariol , presenta un ritratto dell'artista espressionista Ernst Ludwig Kirchner in uno stato depresso con i suoi membri contorti e la sua dolorosa espressione come eccezionale caratteristiche dell'immagine inquietante. Bowie era affascinato da questa foto e la trovò con lui in quel momento a causa dei suoi combattimenti. Quando scatti foto di Iggy in un'installazione simile per la copertina di L'idiota Ha chiesto al fotografo giapponese Masayoshi Sukita di lavorare con lui per creare un'istantanea simile per il suo album. Eroe .
Il risultato finale è forse la copertina dell'album più marcata nel catalogo completo di Bowie e l'espressione inaspettata sul suo viso e una posizione spiacevole riflette l'agitazione emotiva, che Kirchner ha espresso nei dipinti di Heckel con un effetto intensivo. Bowie, in quanto il soggetto non ha emozioni, è la vera intenzione dietro il pezzo di dolore e le celebrazioni intense e la natura difficile della musica ispirata all'arte dei fiori, ma il nudo distretto di Berlino sta contribuendo solo alla meravigliosa storia dietro il capolavoro creativo di Bowie.
