Un movimento rivoluzionario: studiare l'eredità del neorealismo italiano

Quando i primi film furono girati alla fine del XIX secolo, nessuno avrebbe potuto prevedere quale sarebbe stato il mezzo. Dai film brevi e a pellet a produzioni di diversi milioni di dollari con immagini generate dal computer e la qualità della fotocamera, acuta come l'occhio umano, il cinema ha messo lontano in tempo relativamente breve. Quando avanzava, apparvero diversi movimenti, convertirono la forma d'arte, richiedeva il suo obiettivo e spinse i suoi limiti.

Il neorealismo italiano è iniziato quando è finita la seconda guerra mondiale ed è ora uno dei periodi cinematografici più influenti nella storia del mezzo. L'Italia era stata gravemente colpita dalla guerra e dal fascismo e la gente rimase sorpresa per la risposta. C'era povertà tra grandi gruppi di persone e i tipi di personaggi e la vita rappresentati nel cinema italiano convenzionale non erano semplicemente rappresentativi della popolazione. Telefono weiße I film erano una forma di film popolare in Italia negli anni '30 e '40, ma questi film che miravano a presentare una visione di successo del paese non erano realistici.

As the government collapsed with the assassination of Benito Mussolini, so did the industry, allowing a new crop of filmmakers with more daring ideas to come through. These directors, like Luchino Visconti, Vittorio De Sica and Roberto Rossellini, decided to shift the focus towards the large majority of people in Italy who weren’t represented on screen: the working class and the impoverished. Their works predominantly dealt with issues relating to money, family, war, youth and crime, with some of the most enduring being Dieben de Bicicletas, Roma, Open City, Stromboli, Shoeshine, Umberto D. , E Riso amaro .

I film neoralisti italiani presentavano generalmente una linea di non attori che spesso si concentravano sulle loro storie, che riflettevano un sentimento di innocenza rispetto alle condizioni difficili che erano esposte. Le riprese in questo luogo erano anche importanti e rappresentavano i tipi di mori e ambienti urbani che erano stati distrutti dalla guerra sul terreno in cui molte persone dovevano vivere. Tuttavia, nel mezzo del tempo disperato, questi film hanno spesso mostrato il potere della comunità e della famiglia, come il rapporto tra il bambino dell'amore con la bici da bicicletta o il legame tra un uomo e il suo cane per la mancanza di spazio vivente ad Umbera. Germania, anno zero.

Il movimento era diminuito nei primi anni '50, soprattutto perché molti spettatori italiani che trovavano la rappresentazione neorale del loro paese come depressione e scoraggiamento. Quando i nuovi partiti politici hanno cercato di fornire sostegno e il popolo ha espresso il desiderio di attirare rovine di guerra, il neorealismo italiano rifletteva un periodo di miseria e lotta. Tuttavia, la sua influenza è rimasta e ispirata molti movimenti cinematografici sulla sua strada. La luminosità del movimento si trova nel cinema di tutto il mondo, stilisticamente o tematico.

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La nuova ondata francese è stata significativamente influenzata dal neorealismo italiano, con tecniche rotanti come telecamere portatili e foto in questo luogo ha definito le opere di registi come Jean-Luc Godard, Agnes Varda e François Truffaut. Questi autori usavano spesso attori con poca formazione formale, sebbene preferivano utilizzare tecniche sperimentali come la rottura del quarto muro e talvolta aggiunge un numero di musica. Anche i colori e le tecniche di trattamento utilizzate dalla nuova ondata francese differiscono, ma essenzialmente questo approccio creativo per le riprese e le esplorazioni tematiche dei problemi sociali e politici sono stati coinvolti nei realisti italiani.

Senza il movimento precedente, è difficile immaginare come si sarebbe sviluppata la nuova ondata francese, perché era l'approccio intrepido al neorealista riscrivere le regole delle riprese che alcuni hanno ispirato questi cineasti francesi a fare lo stesso. Allo stesso modo, la natura ribelle dei neorealisti ha ispirato altri movimenti come il cinema parallelo in India, la nuova ondata iraniana, Novo Cinema in Brasile e la scuola di cinema polacca. Sebbene questi non fossero così popolari come la nuova ondata francese, tutti i movimenti importanti si sono concentrati sui problemi relativi ai problemi sociali e hanno continuato il patrimonio neo-realistico. Giulia Saccogna, il programmatore di Bfi Realtà in cerca: il neorealismo italiano, sottolineato l'influenza del movimento in un'intervista con Molto ampio Spiega: era ancora radicato nel tessuto di mestieri indipendenti.

Est New Hollywood era Fu enormemente influenzato dal cinema straniero e indipendente, come le opere prodotte dai neorealisti italiani. È stato un momento in cui i nuovi cineasti americani hanno deciso di ribellarsi al campo degli studi e creare film più artisticamente motivati ​​che spesso cercano canzoni nichiliste o tabus, che portano allo sviluppo di film convenzionali creativi e infine al successo del botteghino. Autori come Francis Ford Coppola e Martin Scorsese erano noti durante questo periodo e quest'ultimo aveva un amore speciale per il neorealismo italiano. Puoi vedere tracce di movimento nei film, ad esempio B. Tassista, Dove il protagonista Travis Strickle soffre di PTB dopo aver lavorato nella guerra del Vietnam e combatte per riapparire una società infetta da criminalità e sconfitta urbana.

marivi lorido garcía

Prima del neorealismo italiano, il cinema e la politica non erano così strettamente legati, ma grazie a cineasti come Sica e Rossellini, i due erano più connessi, il che indica che il mezzo poteva essere usato per più che una semplice fuga. Sebbene i neorealisti italiani non siano stati i primi a dimostrarlo, il movimento ha fornito molti esempi di film che sono stati promossi da soggetti legati ai problemi politici e sociali che sono diventati impossibili separare la popolarità del realismo nel cinema da questo periodo d'oro del film italiano. COSÌ, Est movimiento todavía perdura hoy , con film moderni, Poisson a In Con chiare attività tematiche e stilistiche del periodo neorale come i film documentari ed esplorazioni di personaggi economicamente svantaggiati.

Est enduring nature of Italian neorealism proves that these movies have an essence of universality a them. Viewers still connect with the saries and characters presented within these films, even if they are often bleak and pessimistic, E they’ve subsequently inspired countless other direcars. Est se movies from the neorealist period all contain an undeniable amount of humanity, with their direcars harnessing a level of empathy and understanding that makes for beautiful filmmaking – even the quest for a salen bicycle becomes a poetic and poignant tale. Thus, without it, other monumental periods in cinema hisary, like the French New Wave and New Hollywood, might have looked wildly different.

Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI .

Roma, Open City è stata riavviata dal BFI nei cinema selezionati da maggio 17 th.