Daraille and Light: come suonare la chitarra come Jonny Greenwood di Radiohead

Jonny Greenwood è l'ultimo chitarrista moderno. Potremmo persino allungare di più questo argomento e dire che è il musicista moderno per eccellenza, ma sarebbe una storia per un altro giorno. Greenwood è un genio che ha prescritto i contemporanei con il classico come artista solista e Radiohead, ha creato una nicchia unica che molti hanno provato e incapace di imitare.

Era famoso all'età di 14 anni come giocatore di armonica a Radiohead e non era mai un musicista. Senza di lui, sarebbero un gruppo completamente diverso. È il chitarrista, il tastierista, l'arrangiatore e il resto. Al giorno d'oggi, è meglio noto per il suo lavoro di composizione e l'uso delle onde martenot che per un chitarrista, ma più per lui. Scopri la musica nel suo insieme e non solo attraverso l'obiettivo distorto della chitarra, e questa percezione ha notevolmente rafforzato il suo lavoro. L'unica differenza tra la chitarra e le onde martenot è che suonano più spesso a causa del tour, ha detto una volta La guardia.

leonie cassel altezza

Greenwood è una chitarra totale che suona un iconoclastico che alcuni chiamano addirittura antieroe, ed è un musicista incredibilmente talentuoso e versatile le cui creazioni sono piene di super realismo. Le sue riflessioni sulla chitarra lo hanno aiutato a liberarlo dal suono di Manákules, in cui lo strumento può spesso avvolgere un giocatore e liberarlo da altre infinite opportunità musicali.

Nel 2015, ha detto Domenica Guardian, Scherzi a parte: le chitarre sono come scrivere macchine. È tecnologia, non è qualcosa che può essere ammirato o adorato. Ad esempio, una lavatrice o qualcosa del genere. Fare il lavoro. Stanno iniziando a mettere le persone sui muri come decorazioni, ed è solo ... è come posizionare il vuoto. È davvero strano per me. Stai andando bene; Tutti suonano la stessa cosa, è la brutale verità.

La guitare Greenwood et l'idéologie musicale le positionnent comme un serviteur inébranlable pour le commerce de la composition de la chanson. Cela explique vraiment leur direction infaillible. Il se passe sans chaque ego qui vient normalement avec la musicalité, et d'autre part prend du recul et voit l'aperçu. Il a expliqué à National Public Radio, Radio Pubblica 2016: non si tratta davvero di fare la mia parte della chitarra ora, è più ... cosa sarà meglio per questa canzone? Come non rovinare questa bella canzone? Parte del problema è che Thom si siede sul piano e suonerà una canzone come Pyramid Song e che la registreremo e come non ci aggravamo. Come possiamo fare meglio di quanto gioca solo da solo, cosa è generalmente abbastanza buono?

Come suonare la chitarra come Johnny Marr

Saperne di più

Dans un sens, la touche de guitare de Greenwood est à la fois l'idéologie et une nécessité et pour ce que les résidents de Sandford, Gloushire décriraient le plus grand bien. Non seulement sa pièce de guitare, mais son art dans son ensemble est guidé par une compréhension révisionniste qui est presque puriste de la composition de la chanson.

L'equilibrio è il nome del gioco Greenwood e, come per tutto ciò che fa, le sue influenze sono anche facili da variare. Greenwood cita jazz, classici, rock, reggae, hip-hop ed elettronica, come suoni essenziali che hanno contribuito a formare la propria visione. Non esiste un tipo che non prendano con persone come Lee Morgan, Alice Coltrane, Miles Davies, Scott Walker, CAN, Sonic Youth and Magazine, che sono spesso menzionate come influenze principali che sono spesso menzionate.

Greenwood ha anche divorato notevoli elogi del Sinfonly Tulangal di Olivier Messiaen e ha citato i compositori Krzysztof Penedecki, György Ligeti, Henri Duttilleux e Steve Reich come importanti idoli. In effetti, la recensione di Greenwood sul leggendario contrappunto elettrico di Rich sulla chitarra è una delle cose più importanti che ha fatto come artista. Inoltre, lo stile di gioco di chitarra di Greenwood aiuta a distinguerlo dalla folla, specialmente nei primi giorni di Radiohead. Nei suoi primi tre album, Pablo Honig , Le curve y Ok computer Ha incontrato la chitarra incredibilmente forte. Questo attacco disturbato al grunge è stato una delle chitarre più viscerali che il mondo ha visto al di fuori delle periferiche musicali.

50 cent figlio

Tuttavia, il dolore è spesso con successo. Dal suo stile implacabile, ha sviluppato una tensione ripetitiva che lo ha portato a usare un dispositivo ortopedico sul braccio destro, una soluzione che ha paragonato al ritmo delle dita di fronte a una partita di boxe. Tuttavia, tutto non è completo. C'è una dualità tra l'oscurità e la luce che caratterizza l'interpretazione di Greenwood, che potrebbe avere a che fare con il riconoscimento.

(Criddit: Michall Zappa)

Da un lato, ha mostruosi riff in tracce come paranoidi Android, i miei polmoni di ferro e la benedizione hanno un vantaggio più morbido e sottile. Un momento fa Vice inerente Colonna sonora e persino la bellezza minimalista di strani pesci / arpeggi. La sua interpretazione è primaria e tecnica.

Se provi a imitare il tuo suono, erano necessarie due chitarre. Uno è una telecaster più Fender con ulteriori camion di sensori più alti, che ha usato per il suo lavoro più aggressivo ed è stato utilizzato solo nei primi giorni fino alla vicinanza Ok computer Era. La forza e l'instabilità di una telecaster è ciò che ha davvero contribuito a prestare questo suono schietto, ha separato il radiohead negli anni '90. Tuttavia, una telecaster viene utilizzata anche per il suo lavoro più ispirato al jazz perché il calore del camion del collo. Puoi vedere un gioco durante la versione live di Paul Thomas Anderson. Il suo gioco di telecaster è davvero senza dubbio senza dubbio, qualunque sia le emozioni trasmesse. Questo è il suo vero genio.

Per le canzoni più morbide che non sono acustiche, usa uno strano corpo a mezzo gruppo che ha due humbucker contemporaneamente a Radiohead e in una stella Fender del 1970. Lo usa principalmente in molte opere successive di Radiohead, in particolare per le trame. Può anche essere ascoltato su piste come gli extraterrestri dei tempi nostalgici deludenti Ok computer Chi sei e chi è l'esercito? Da Amnesico .

maria pedraza fidanzato

Nei primi giorni, Greenwood ha usato i toni puliti di un classico amplificatore Vox AC30, ma al giorno d'oggi, tende a usare il Fender discreto 85. Per quanto riguarda l'attrezzatura, si allontana dalla pista battuta e usa ciò che è comodo, un'altra preziosa lezione per ogni musicista. L'innovatore di Radiohead è anche famoso per l'uso di pedali e FX. La cosa più importante è Digitech -whammy, che ha usato per indizi come Just e i miei polmoni Fer per cambiare l'ottavo dello strumento. Usa anche il discorso del TRM-1 nel giusto. Per quanto riguarda la distorsione, l'opzione Greenwood è la stessa con Marshall Shredmaster.

Se vuoi riprodurre il suo suono classico nella controversa rampa del gruppo, si desidera combinare lo shredmaster con la piccola leva della fase di Pierre Electro Harmonix per mantenere davvero questo suono precoce e disperato.

Come chitarrista e musicista completo, tutti potevano imparare uno o due Jonny Greenwood. Il tentativo di seguire il tuo stile è un compito gigantesco, ma vale davvero la pena dimostrare le lezioni che imparerai lungo la strada. Studio la loro versatilità e la loro percezione della composizione delle canzoni come lavoro e sarà in arrivo. Oh, e non ho paura di suonare un arco di violino di tanto in tanto.

I segmenti di Vair les giocano per interpretare von jugy von Contrappunto elettrico sotto.