Cinque scene che gli attori hanno vinto il loro Oscar
Una delle parti più divertenti dell'Oscar ogni anno deve essere indovinata che clip l'Accademia sceglierà per ogni performance designata. Il miglior attore e migliore attrice si scuoterà come una scena masticando il paesaggio? Gli attori secondari saranno a disagio perché viene mostrato un momento emotivo inaspettato di fronte a una commedia piena di compagni di classe?
In verità, ai film piace credere di sapere quali scene l'Accademia sceglierà come le migliori rappresentazioni della performance di ciascun attore. A volte le loro selezioni con la scena più fantastica di un attore hanno un film, ma in altre occasioni, è probabile che vengano selezionati dal modo in cui scorrono con altre scene contenute nella trasmissione.
A volte, tuttavia, una scena cinematografica è così indimenticabile, bella e fatta meraviglia che abbia assicurato a un attore che il suo Oscar ha vinto da solo. Queste sono le scene in cui le persone lasciano che le persone parlassero dopo aver lasciato il cinema e coloro che vedono le persone più volte negli anni a venire. Queste scene potrebbero non essere state utilizzate in una clip Oscar, ma sono quasi al sicuro coloro che mettono una stella in linea quando era il momento di decidere un vincitore.
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Dall'inizio dei pezzi di pericolo fatale, a una madre che decide di abbandonare la guardia di tuo figlio, da una donna che soffriva di malattie mentali che hanno rilasciato pervertiti quando ha toccato qualcuno, ci sono cinque scene che gli attori hanno vinto i loro Oscar.
Cinque scene che hanno vinto gli attori del loro Oscar:
L'inizio delle parti (Javier Bardem, non esiste un paese per il vecchio
Quando Javier Bardem, il suo miglior attore in Oscar supporto per la sua terrificante performance mentre Anton Chigurh ha accettato nei fratelli Coen Non c'è paese per il vecchio Ha ringraziato i registi mercuriali per aver creduto nella loro capacità di presentare uno psicopatico con gli occhi morti in modo così convincente. Chigurh era un mostro cinematografico che, a differenza di chiunque fosse arrivato, e affondò le sue scene di malvagità e un flusso sotterraneo, anche se parlava semplicemente con il proprietario di una stazione di servizio.
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Qual è il massimo che hai perso quando inizi una stanza? L'omicidio inquietante di Chigurh chiede ai poveri che non sono preparati. In questa fase, il pubblico ha visto Chigurh stranamente fino alla morte di un deputato dello sceriffo e ha sparato a un pilota casuale con una pistola bollzen, in modo che sappiano che questa domanda apparentemente innocente non porterà nulla di buono per il proprietario.
Il silenzio di Chigurh, la cura calma, l'accento implacabile, il taglio di capelli strano e le minacce astratte creano una scena che è equilibrata sul bordo del coltello senza rompere la violenza. È un tour de force bardem, Et certainement la scène que l'Académie a convaincu que l'or avait ramené à la maison. Cependant, les éloges doivent également être réservés à Gene Jones, qui correspond à la confusion et à la peur d'un homme qui ne sait vraiment pas à quel point il s'est rapproché à mort, mais il a une idée.
Cambiamento del cuore da Joanna (Meryl Streep, Kramer in Kramer)
La prima vittoria dell'Oscar di Meryl Streep fu per la sua sfumata esibizione nel dramma giusto del compianto Robert Benton Kramer contro Kramer . Il film del 1979 raccontava la storia del divorzio di una coppia a New York e la straziante battaglia della guardia che seguì il figlio di sette anni, Billy, così sensibile e complesso che rimane lo stallone d'oro per questo tipo di film più di 40 anni dopo.
Streep ha vinto la migliore attrice di supporto per interpretare Joanna Kramer, una donna infelice e una madre che dice a suo marito Ted (Dustin Hoffman) che esce di casa, ma va anche a suo figlio allo stesso tempo. Durante tutto il film, Joanna passa da una donna che soffre di problemi di salute mentale che lascia suo figlio per 15 mesi, poi ritorna e cerca di combatterlo dal padre che lo ha allevato durante il turbolento periodo in cui era. È una montagna emotiva che garantisce sempre Streep che rimane nelle rotaie.
Joanna è una donna complicata e sarebbe facile per il film e la performance di Streep da cattivo, ma ciò non accade mai perché Benton e Streep fanno tutto il possibile perché Joanna sia gentile e reale nonostante ciò che ha fatto. Anche la sua ultima scena, penso che gli abbia dato che l'Oscar è una clinica che può essere ottenuta un difficile atto di equilibrio emotivo senza perdere il pubblico o cadere nel melodramma.
King Kong non ha merda! (Denzel Washington, Giorno dell'allenamento)
Agli Oscar piace mostrare clip di attori che offrono monologhi in fiamme e appassionati che mostrano la portata emotiva completa di una stella. La maggior parte di queste clip ha drammi in movimento che sparano la testa. Come Denzel Washington, tuttavia, il miglior attore per la sua descrizione della datazione del detective Alonzo Harris nel dramma criminale nel 2002 Giorno di allenamento Il suo monologo appassionato proveniva da un luogo emotivo completamente diverso.
Come Harris, Washington ha dato una delle star del cinema più notevoli della storia. Harris è elettrico, che dice che dice alla recluta carismatica Ethan Hawkes come le cose funzionano nelle strade di Los Angeles o scuotono le bande locali che sono estremamente caute con lui. Washington attraversa l'immagine, la fiducia si infiltra nei pori e se hai l'opportunità di contrassegnare la minaccia, lo fa con serenità. Quindi tutto cade a terra in un crollo di Gonzo.
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Quando Harris si rende conto di essere stato deriso e girato dal personaggio di Hawke, perde la sua merda di fronte a un intero quartiere che ha tenuto la sua maniglia di ferro. Washington mostra arroganza, arroganza e incredulità quando il suo mondo si sta disintegrando e mentre cerca di praticare un governo su un gruppo di persone che hanno finalmente visto attraverso la facciata. L'improvvisazione dell'attore, King Kong non mi ha dato merda! Entrò nella storia del cinema come ciliegia di ciliegia di una scena scintillante e certamente vittoria a Washington.
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Agnelli che piangono (Jodie Foster, il silenzio degli agnelli)
Quando pensi al thriller innovativo della serie Jonathan Demme Il silenzio degli agnelli Per quanto riguarda una scena che ha vinto un attore un Oscar, è allettante a pensare alla pelle di Anthony Hopkins come Hannibal Lecter. Forse il famigerato suono della deglutizione che rende il vantaggi, il suo fegato con grani fava e un buon chiacchi ha solo assicurato il miglior prezzo dell'attore. Tuttavia, Jodie Foster ha anche vinto la migliore attrice del film e ha detto che la sua incredibile esibizione prima che Hopkins nella scena di base del film abbia siglato il trattamento per lei.
Gran parte delle prime sezioni del film sono Per visitare l'agente Lecter strutturato Clarice Starling Dans l'hôpital le plus fouillé du monde au monde pour obtenir ses idées sur le tueur en série connu sous le nom de Buffalo Bill. Cependant, Lecter non seulement répandra facilement ses perles de sagesse et demandera toujours un titbit sur sa psychologie, ce qui donne à Foster la possibilité de fournir l'une des meilleures scènes de sa carrière.
Lecter convince Starling a parlare di un incidente traumatico della sua infanzia quando si svegliò nel cuore della notte quando viveva in un ranch nel Montana. Sentì uno strano suono che scoprì rapidamente che era il grido dei soffitti primaverili del bambino che fu sacrificato e cercò di salvarli invano. Il trauma chiaro di Foster per contare l'incidente è percepibile, ma non perde completamente il controllo perché sai che devi mantenere un vantaggio con Lecter. È una scena affascinante piena di psicologia complessa e li promuove.
Mio padre mi ama (Angelina Jolie, figlia, interrotta)
Ragazza, interrotta Non era esattamente uno dei preferiti dall'Accademia perché ha ricevuto solo un appuntamento agli Oscar. La performance inquietante e straziante di Angelina Jolie nei panni di una Sociopata Lisa Rowe nel gioco di James Mangold è stata senza dubbio l'aspetto eccezionale del film, e meritava la sua vittoria nella categoria la migliore attrice di supporto. In verità, è stata una svolta di graziosi star in un momento in cui tali ruoli esistevano ancora nei drammi del budget medio e non solo di film d'azione eccessivi.
Situato nel 1967, Ragazza, interrotta Ha seguito un gruppo di giovani donne in un'istituzione psichiatrica che soffre di una varietà di malattie, tra cui pensieri suicidari, schizofrenia, depressione e anoressia. Tuttavia, Jolies Rowe è la regina delle api dell'installazione: un sociopatico a cui piace torturare altre donne mentalmente. Secondo le informazioni, Jolie rimase per gran parte dell'epidemia e rimase fredda e lontana con i suoi partner di casting perché voleva il nervosismo che spesso sentivano il più reale possibile.
La scena che l'Accademia convinse che merita piuttosto il suo trofeo era la spiacevole sequenza spiacevole in cui Rowe causò il massimo di danni psicologici alla margarita di Brittany Murphy, l'autolesn perché suo padre la usa sessualmente. Pretty è davvero spaventoso in questa scena e fa davvero credere al pubblico che la sua amica soffra. È una testimonianza del modo in cui è ripugnante per creare un personaggio senza lasciare che il pubblico dimentichi che ha anche bisogno di aiuto.
