David Lynch: la vita di un eccentrico professore di surrealismo cinematografico
Odio cose scivolose e belle. Preferisco errori e incidenti. Quindi, mi piacciono le cose come tagli e lividi: sono come piccoli fiori. - David Lynch
David Lynch era un uomo di molti talenti. Non è stato solo uno dei cineasti più influenti del secolo scorso, ma anche uno scrittore, pittore, musicista, sound designer, attore, cantante e fotografo. Noto per i suoi difficili capolavori come Estinzione y Mulholland Drive Tra le altre cose, il marchio di surrealismo di Lynch è scoppiato nella consapevolezza dominante e lo ha portato ad essere descritto da Pauline Kael come il primo surrealista popolare.
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Anche dopo tutti questi anni, la filmografia di Lynch rimane una parte essenziale della storia del film ed è la prova di molte dichiarazioni in base alla quale era il regista più importante del momento attuale. Sul nuovo tragico di La morte del regista, Esaminiamo lo sviluppo della visione artistica di David Lynch durante la sua vita eccitata in omaggio a uno dei migliori cineasti di tutti i tempi.
Lynch è nato il 20 gennaio 1946 nel Montana. È cresciuto come presbiteriano e ha avuto un'infanzia abbastanza privilegiata. Suo padre ha lavorato come ricercatore per il Ministero dell'Agricoltura degli Stati Uniti (USDA) mentre sua madre era un tutor inglese. A causa della posizione di suo padre, la famiglia si è mossa molto e Lynch si è adattata con ambienti relativamente leggermente modificati. Sebbene non abbia avuto problemi a trovare amici a scuola, Lynch ha ricordato che la scuola era una parte inutile dell'infanzia, che ha chiesto agli studenti di addestrare invece di promuovere la libertà di pensiero.
Già in giovane età, era attratto da cose che avrebbero modellato la sua visione artistica da adulto: la mia infanzia erano famiglie eleganti, strade boscose, prodotti lattiero -caseari, costruzione del giardino, aerei droni, cielo blu, recinzioni, erba verde, ciliegie. L'America centrale per quanto dovrebbe essere, ha detto. Ma nell'albero di ciliegio, c'è questo tono che viene spinto: alcuni neri, gialli e milioni di formiche rosse che strisciano per tutto. Ho scoperto che ci sono sempre formiche rosse di seguito quando guardi un po 'più vicino a questo bellissimo mondo. Poiché sono cresciuto in un mondo perfetto, altre cose erano un contrasto.
La pancia di basso apparentemente perfetta del mondo ha formato la forza trainante dietro i potenti studi di Lynch, che è ovvio in molti dei suoi film, come il brillante sforzo del 1986 Velluto blu . Lynch non è mai stato uno studente di eccezionale talento, ma ha trovato conforto nella pittura e voleva seguirlo come carriera. Ha scritto in una scuola d'arte a Washington, DC, che alla fine è andato alla Boston Fine Arts School, dove ha condiviso una stanza con il musicista Peter Wolf.
Tuttavia, il disprezzo di Lynch per la conoscenza istituzionale ha contribuito alla sua decisione di esplorare dopo un anno Europa per tre anni con Jack Fush . Sono tornati dopo due settimane perché il pittore espressionista austriaco Oskar Kokoschka, in base al quale speravano di addestrarli, non era disponibile a sottometterli alle loro istruzioni.
(Crediti: War Out / Manchester International Festival)
Dopo il suo ritorno negli Stati Uniti, Lynch scrisse per un corso presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Lo ha trovato un posto molto migliore rispetto alle sue scuole precedenti perché l'ambiente era vantaggioso per gli sforzi creativi. Nel frattempo, ha incontrato la sua prima moglie Peggy Reavge e ha vissuto con la sua famiglia in un quarto di Filadelfia con un alto tasso di criminalità. Questa volta nella sua vita preferisce modellare la sua sensibilità artistica che tutti gli altri e aprivano gli occhi per la violenza e l'orrore del mondo.
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Vivevamo a buon mercato, ma la città aveva paura. Un bambino è stato colpito in strada, ricorda Lynch. Ci hanno rubato due volte, ci hanno tirato e rubato un'auto. La prima casa è scoppiata in soli tre giorni dopo la nostra mossa. La sensazione era così vicina all'estremo pericolo e la paura era così intensa. C'era violenza, odio e sporcizia. Ma la più grande influenza della mia vita è stata questa città.
Per sostenere la sua famiglia, Lynch ha lavorato come stampante da record mentre lavorava nei suoi primi cortometraggi all'Accademia. All'inizio, era attratto dall'ambiente cinematografico perché voleva vedere i suoi dipinti in movimento, sperando di realizzare questo sogno sui progetti di animazione.
Quando non è successo, Lynch ha acquistato la fotocamera più economica da 16 mm che è stato in grado di trovare e ha speso $ 150 per i suoi soldi per finanziare il suo primo cortometraggio. Sei uomini si ammalano (sei volte) 1967. Quando ha descritto 57 secondi di crescita e incendio e tre secondi di vomito, il cortometraggio sperimentale ha vinto il primo premio (con un'altra voce) nella mostra annuale dell'Accademia. Il film ha lasciato una tale impressione sul suo Classm, H Barton Wasserman Classmate, che ha offerto a Lynch 1.000 dollari USA per creare un film in testa a casa sua.
Sebbene il suo tentativo originale non abbia avuto successo, Lynch ha usato i mezzi rimanenti per produrre un cortometraggio. L'Alphabet (1968) che combinava l'animazione con l'azione dal vivo. Il progetto ha giocato in sua moglie nel ruolo di un personaggio misterioso che ha recitato l'alfabeto con foto di cavalli di fronte a sanguinamento in tutto il letto. Lynch presentato L'Alphabet All'American Film Institute, che richiede $ 7.200 dollari USA per fare un altro cortometraggio, La nonna . Questo nuovo progetto racconterebbe la storia di un bambino solitario che pianta un seme la cui nonna cresce per prendersene cura.
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Nel 1971, il regista del Ministero delle finanze si è trasferito a Los Angeles per studiare all'AFI Conservatory, dove ha lavorato a un progetto chiamato Giardino . Tuttavia, l'atmosfera caotica di Lynch era frustrata e ha persino programmato di smettere di fumare. Incoraggiato dal decano, che pensava che Lynch fosse uno dei suoi migliori studenti, decise di rimanere e cambiò la sua concentrazione su un nuovo progetto: Estinzione .
Questo leggendario capolavoro sarebbe diventato uno dei successi incoronati del cinema americano indipendente. Nonostante la lotta contro mezzi inappropriati e sfide personali, Lynch ha tenuto e finanziato il film che ha funzionato come carta e ha prestato denaro. Estinzione Si è presentato a uno schieramento industriale inquietante che ha dato vita in modo visivamente impressionante e confuso.
(Créditos: lontano / Ronald Grant Archive / Alamy)
Sebbene non avesse alcuna influenza immediata, il film finalmente diretto nel circuito dei film di mezzanotte, dove il suo brillantezza artistico ha affascinato il pubblico. Estinzione È una forte dichiarazione di un regista di grande talento che annuncia il suo arrivo con una voce e una visione unica che differisce da tutto il resto del cinema.
Dopo la conclusione Estinzione , Lynch sperava di lavorare sul suo progetto incompiuto, Ronnie Rocket . Tuttavia, ha ammesso di essere stato accettato L'uomo elefante Sarebbe un'opzione più redditizia e accessibile per i produttori. Molti pensano L'uomo elefante Come il più grande trionfo di Lynch, un dramma storico che usa il concetto di grottesco per esaminare cosa significhi essere umano. Il film racconta la vera storia di John Merrick, una Londra del XIX secolo, che ha distorto fisicamente (interpretato da John Hurt) e solleva profonde domande sui pregiudizi e sulla paura della società a un altro.
Con una star di cast che include John Hurt, Anne Bancroft e Anthony Hopkins L'uomo elefante È stato un successo commerciale e critico che ha vinto otto nomination per la cerimonia dell'Oscar.
Con l'ondata di successo, Lynch ha provato Essere , un'azienda che sarebbe la più grande delusione della sua carriera. Il film è stato un fallimento critico e in contanti che ha mantenuto solo $ 30 milioni sul suo budget di $ 40 milioni ed è stato diffuso dalle critiche. Lynch ha quindi ammesso che la pressione dei produttori e gli obblighi contrattuali l'avevano soffocata: ho iniziato a vendermi Essere , disse. Retrospettivamente, non è colpa di nessuno tranne il mio. Probabilmente non avrei dovuto scattare questa foto, ma ho visto tonnellate e tonnellate di opportunità per le cose che amavo, ed era la struttura farlo.
In un periodo estremamente oscillatorio, Lynch è tornato con uno dei migliori film che ha realizzato. Un dramma surrealista del 1986, che, attraverso questioni psicosessuali, pone domande filosofiche sulla vita e la morte, Velluto blu È un capolavoro impressionante, ma ha creato una controversia quando è iniziato per la prima volta a causa del violento trattamento del carattere di Isabella Rossellini.
Tuttavia, è stata questa controversia che ha introdotto il film al pubblico convenzionale e in seguito, le critiche critiche hanno mostrato che Lynch era costantemente sulla destra. Velluto blu È diventato un culto classico e ha ricevuto diversi elogi per alcuni dei circoli delle critiche più importanti del paese. Ciò che seguì fu probabilmente il momento di maggior successo della sua carriera, un'era in cui ha creato il miglior esempio di surrealismo cinematografico in televisione: la serie Emblematic Picchi gemelli .
Lynch ha anche iniziato il romanticismo nel crimine Cuore selvaggio , con Nicolas Cage e Laura Dern, che hanno vinto il Dorée Palm a Cannes. I film posteriori di Lynch come Picchi gemelli: Fire Walk With Me y Autostrada persa Avrebbe risposto alle critiche miste e alla maggiore confusione perché stava andando sempre più nel cuore del surrealismo e ha sperimentato più violentemente le convenzioni normative delle storie. Nel 1999, ha lavorato al suo film più normale per reagire alla critica della sua visione artistica quando ha realizzato un film di strada nel movimento intitolato La storia giusta , era anche un capolavoro, ma molto diverso.
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(Crediti: meglio / domenica meglio)
Lynch ha mantenuto le sue oscillazioni violente fedeli ad un'estremità dello spettro dell'altro e ha continuato con il suo magnum opus: il thriller psicologico erotico surrealista del 2001 dal 2001 Mulholland Drive . Il fastidioso film horror di Hollywood con Naomi Watts nel suo ruolo innovativo è considerato uno dei migliori film del 21 ° secolo e per una buona ragione. Crea un labirinto di paure e desideri oscuri in modo che gli spettatori vadano fino a quando non siano faccia a faccia con le proprie incertezze individuali.
Une nuit, je me suis assis, les idées sont apparues et ce fut une très belle expérience, a un jour commenté Lynch sur la création du film. Tout pouvait être vu sous un angle différent ... Maintenant, regardez en arrière, je vois que [le film] a toujours voulu être comme ça. Il a juste commencé cet étrange début pour faire ce qu'il est.
A causa di un film non lineare dopo l'altro, Lynch ha lavorato Impero interiore Nel 2006, mentre lavorava in cortometraggi, ha iniziato online. Alla fine di quel periodo, ha lavorato con Werner Herzog nel film di Herzog nel 2009 Figlio mio, figlio mio, cosa hai fatto? Ho anche cercato di creare un documentario sul creatore della meditazione trascendentale, Maharishi Mahesh Yogi, ma i piani non hanno mai visto la luce del giorno.
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Il progetto più notevole e relativamente alto che Lynch ha realizzato è stato il ritorno del 2015 a Picchi gemelli Con una stagione con nove episodi. Una gradita aggiunta ai fan della serie originale ha pensato che sarebbe stato un addio al mondo del cinema, ma non ha dato risposta finale: non ho detto che ho lasciato il cinema, semplicemente che nessuno sa cosa sta facendo il futuro.
Lynch ha persino menzionato la possibilità di un'altra stagione prima della sua morte, una triste comprensione di ciò che i fan hanno perso. Durante la pandemia di 19 anni, Lynch ha reso il pubblico con i suoi eccentrici report meteorologici e due nuove serie: Cosa sta lavorando David Lynch oggi? y Il numero di oggi è ... Dove sceglie numeri casuali in una bottiglia e offre una meravigliosa visione dello strano mondo di David Lynch.
Il 16 gennaio 2025, dopo diversi problemi di salute, negli ultimi anni fu annunciato che Lynch era morto all'età di 78 anni.
È profondamente pentito che noi, la sua famiglia, la morte dell'uomo e l'artista David Lynch, abbiamo annunciato. C'è un grande buco nel mondo perché non è più con noi. Ma come direbbe: tieni d'occhio la ciambella e non sul buco. È una giornata meravigliosa con un sole dorato e un cielo blu fino alla fine.
... e non c'è modo migliore per dire addio.
