Deerhoof - Recensione dell'album nobile e divino della rovina: A Frankensteinian Noise and Game of Invention

Il sottile : Ciò che una gloriosa creatura avrebbe dovuto essere il giorno della sua prosperità se nella sua ultima lettera nel capolavoro gotico di Mary Shelley nel 1818 nella sua ultima lettera nel capolavoro gotico di Mary Shelley di Mary Shelley nella sua ultima lettera nel capolavoro gotico di Mary Shelley, se fosse in rovina. Frankenstein? Ou le Prometheus moderne . Una storia simile viene utilizzata nell'ultima gamma d'avanguardia da Deerhoof.

Le connessioni franconi sono sempre state disponibili in composizioni popolari dall'inizio dei tempi. Tutti gli artisti sono essenzialmente il mostro di Frankenstein, che sono stati creati dalle parti dei propri eroi, ispirazioni e interessi che hanno prodotto la propria creatività nella vita. Che si tratti di intertestualità in letteratura o omaggio, pasta e riferimento al cinema o alla musica che copre un artista mostra una canzone o semplicemente raccoglie un testo o una melodia per il tuo uso, tutte le nostre opere d'arte possono essere lavorate per formare una sostanza più ampia di cultura umana.

In e tra i titoli dell'album, la sua copertina dell'arte della copertina e la musica registrata nel ritmo, l'ultimo inizio di Deerhoof crea questo spirito di creatività. Il gruppo sconfigge innumerevoli stili e suoni per vedere cosa sta succedendo, sperimentare toni e giocare con tecniche per testare i limiti di ciò che può essere raggiunto con la loro creatività, la loro immaginazione, le loro capacità e la loro pazienza.

Ha disegnato il titolo di Shelley Frankenstein La musica come Life Couse dovrebbe essere tanto diversa come quella prima e sembra scioccante. Edel e Divino in rovina Sembra che l'album che otterrebbero se le labbra avessero preso il fuoco David Bowie Fear Monster (ET Great Fugs) Album con tutti gli strumenti e strumentisti di Tom Waits Pioggia hund Sessioni. E questo deve essere completato.

L'album è un'opera meccanica di incubi e sogni, allegorie spettrali e sinfonie atonali. È un disastro. È una farsa. È una racchetta. È una rivolta. Era un caos che veniva preso su nastro adesivo. È confuso, espansione e mostra e un'esplosione. È un'implosione. È travolgente. È completamente geniale e talvolta completamente terribile. Potrebbe non essere un album che spesso raggiunge, potrebbe non essere un album su cui può sedersi e alleviare se stesso. È possibile che lo ascolti solo una volta, ma ricorderà. Questo è qualcosa che attira la tua attenzione e ti ferma la mente e gli fa chiedere cosa sta succedendo e cosa è e perché tutti non sono così creativi come le proprie relazioni, le proprie scuole e gli arazzi.

In un istante, la prima donna Satomi Matsuzaki canta, fai macchine, io sono uno! E che l'attrazione della macchina e della sua produzione ricordano solo loro come il suono umano produce questo gruppo. In un momento in cui il contenuto artificiale apparentemente entrava in ogni curva per strada, un album come Edel e Divino in rovina Può ricordarci quanto può essere creativo il cervello umano. Non ho potuto chiedere a una macchina di rendere un album così caotico e difficile, e l'ho sempre con un tale spirito, un'anima, un'invenzione e una tale energia.

Per i fan di: Letteratura gotica come rock rock. Canzoni che possono causare attacchi di panico. La mente umana e la sua creatività.

Un ultimo commento di Frankenstein Monster: Se troverai la tua donna, avremo il nostro primo ballo con Kingoe.

Edel e Divino in rovina Traccia: traccia:

Inizio: 25 aprile | Giorno: felice rumore | Produttori: Ed Rodríguez, Greg Saunier, John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Saul Williams

Specie sopravvalutate comunque: Più che una deriva spettrale di suoni che una canzone che è già trasportata su un tetto forestale con un fuoco colorato, che è compreso dalla vegetazione e ascolta le canzoni degli uccelli su alberi e insetti sotto e intorno a loro, formiche e api. Amo tutti i miei animali, il gruppo canta insieme, quindi sono qui. Complessivamente, c'è una minaccia percussiva che tutto non è così, ma il pezzo risale a un territorio rilassante. [4/5]

Sparrow Sparrow: Sparrow Sparrow era la canzone di una canzone dopo il numero di introduzione calmo e rilassante e cadde nella vita confusa con la vendetta. È così disorientato ascoltare con un piede cattivo e difficile da ascoltare, perché una canzone può arrivare mentre è ancora piacevole. La voce di Matsuzaki è alternativamente sepolta e supportata da un certo numero di chitarra convulsa e percussioni erranti con un ritmo in costante evoluzione e un ritmo solido. [5/5]

Kingtoe: Come molti, altrimenti tutto, l'album ha Kingène come se ci fossero circa dieci canzoni diverse allo stesso tempo, così tanti mondi diversi. Forse qui ha qualcosa da dire. Un po 'di dedizione. Qualcosa di Brian Eno. Alcuni possono. Qualcosa nello spazio. La barriera corallina ricorrente è contagiosa, mentre gli strati dei pezzi vocali di Satomi Matsuzaki Picotan e morsi di tutte le direzioni. Di tanto in tanto passa una lettera coerente, come puoi essere così umano? Ho sentito che sei solo un animale. Quindi ricadiamo nel collage, una raccolta di rumore statico, energia e scanalatura. Non è male. [4/5]

Torna al ritorno della stella della stella: Ho già detto che tutto è completamente disorientato in questa iscrizione? NO? Bene, lo è. Finora, questa potrebbe essere la proprietà più inebriante. C'è qualcosa di interessante tra tutte le strane parti della chitarra e gli effetti vocali sull'album, ed è che tutto si basa su un ritmo davvero solido. Kingène a volte ha un piccolo ritmo di rock'n'roll -Surf dal 1950 sotto e qui, quando la stella ritorna, c'è un letto radio che è raro e davvero strano. [4/5]

Un corpo di specchi: Se il lento numero di apertura della Terra sembrava molto, questa canzone non sembra molto di questo mondo. Hanno l'impressione di guardare uno specchio e vedere lo spazio e il cielo della notte intorno a loro. Sentono di galleggiare nell'intimità nera senza strappare la gravità e mantenere i loro composti terrestri. [4/5]

Ed et le haaa: Ora siamo tornati sulla terra, ma solo. A sua volta, questo si basa in gran parte su tutti questi gruppi di arte rocciosa degli anni '70 e '80 e ha i limiti dello stile il più possibile. Matsuzaki ha smesso di trovare le parole per controllare i rumori caotici, le griglie, gli raschiatori e la risonanza che fa il resto del suo gruppo. [3.5 / 5]

'Disobbedienza': Chi è apertoNessuna canzone ha usato un panorama sonoro di uccelli di uccelli e insetti. La disobbedienza inizia con i suoni di una costa ondulata che penetra e spinge contro di noi di fronte a un'ondata di chitarre e lavato questi lievi poteri. In questa fase, l'impulso implacabile di linee di chitarra improvvisate e canzoni vocali può iniziare a trasportarle. Questa canzone è senza dubbio l'album più schiacciante ed è costruita e si riunisce in proporzioni di onde di marea e minaccia di eliminarla dal passaggio incrementale. C'è una grande lotta interna tra il panorama sonoro in costante costruzione, che viene erogata dagli organi, percussioni e sintetizzatori e Matsuzaki, che piangono ripetutamente la parola alla deriva! E la barriera corallina rock che cerca di seguire tutto. [4.5 / 5]

Chi incontri Root?: I due continuano a fare lo stesso del resto dell'album (colpisce con improvvisazioni implacabili, atonali, non per corrispondenza e viper, parole di sussurri, che a volte sono comprensibili e generalmente non decifrato) e trova nuovi suoni per aggiungere lo schermo (c'è un po 'di sajofona all'inizio). [4/5]

Under the Rats (Feat. Saul Williams): In ogni canzone precedente, la voce di Satomi Matsuzaki era presente senza essere dominante. Il suo membro spettrale si verifica e lascia coerenza, e all'interno e all'esterno quali batteria, chitarre o sintetizzatori e lo fanno sul serio in quel momento. Non coprire mai qualcosa, bloccarlo con visione o non rivelare mai così tanto. Funziona nel contesto musicale, ma qui la tua voce collega qualcosa che non funziona davvero. Un'altra voce. Questa canzone è migliore se è solo Matsuzaki e il resto di Deerhoof che si mette dietro di lei invece della voce troppo forte, troppo chiara, troppo udibile e comprensibile da Saul Williams è il centro della scena e domina il paesaggio sonoro. [3/5]

Canzoni immigrati: Soprattutto quando raggiungi la fine dell'album e pensi che potresti avere abbastanza rumore, tutti questi bordi e colpi di scena irregolari e curvi, a quanto pare, Deerhoof termina con un brano musicale più gustoso o più pezzi plurali, che possono essere trovati ovunque oltre la prima canzone. L'intero album era un mosaico e un collage, ma niente di più è un collage di così. Forse questi suoni mutevoli sono chiamati immigrati alla fine dell'album, perché ogni miniatura di questi sette minuti di chiusura non ha trovato una casa in un'altra parte delle nove canzoni, ma contiene alcuni dei minuti più edificanti, più spensierati e piacevoli dell'album. [4/5]