La regina della calma: come Kelly Reichardt ha cercato la morte della compassione per silenzio

Il lavoro di Kelly Reichardt è una certa qualità che è difficile da esprimere a parole. Una sensazione di cura, pazienza, qualcosa perduto e qualcosa ha vinto che combina la solitudine del mondo in un modo che arricchisce ogni sensazione ed estenuante allo stesso tempo. È l'immagine dei vecchi amici che cercano di riempire il silenzio della nostalgia. Di una donna che dorme in pericolo calmo di una foresta di notte. Il proprietario di un ranch attende fervidamente in un'aula vuota. La gioia di una mosca sciolta di un piccione in una galleria d'arte. A volte può essere più potente non dire nulla di qualsiasi parola.

La filmografia di Reichardt cattura le persone interne che raramente sono recettori dell'attenzione e le loro voci, che generalmente non sono viste. Rimanendo fedeli alle sue radici cinematografiche indipendenti e rimane libero dal contributo aggressivo di Hollywood, ha toccato qualcos'altro: a volte è meglio essere selettivi, essere lenti, ascoltare.

Il silenzio può essere il miglior giudice del personaggio, un modo per sapere che ti senti davvero a tuo agio con qualcuno. Questo può essere un ramo d'ulivo, il riconoscimento silenzioso dopo una discussione se scopri di aver torto. Può essere una riflessione, pensare a qualcosa che esamina il mondo in altri modi. Puoi collegarlo alle persone intorno a te e sapere quando parlare e quando ascoltare. È una forma di compassione, un modo per dare spazio. Un modo per imparare e lasciar andare.

Ma negli ultimi tempi, abbiamo posseduto per evitare e riempire il silenzio. Abbiamo un'attenzione più debole che mai e se il nostro cervello non sopravvaluta, non lo vogliamo. Perdiamo la pazienza e li descriviamo come noiosi. Il lavoro di Kelly Reichardt e il cinema lento in generale riguarda il silenzio e crea una sensazione di apertura e ambiguità, che consente allo spettatore di vedere la propria vita in silenzio.

Quando descrivi il silenzio, che è spesso associato al suo lavoro, ha detto Retacyrt, è statico ma non sempre statico. Non è un Jarmusch. Inoltre, ci sono molte cose che attraversano il telaio. La fotocamera è apposta.

Il regista Kelly Reichardt e l'arte del silenzio. (Credito: Alamy)

L'uso di questa parola è importante perché il silenzio implica passività, in qualche modo demotivato e obiettivo. Ma il silenzio nei film di Reichardt è emotivamente impegnativo; L'aspetto di una telecamera rimane di fronte a una persona quando collassa, una sensazione che si muove in superficie. Il silenzio è integrato nel paesaggio di montagne, laghi e foreste, un personaggio che rimane il dolore delle persone che non li circondano nella loro sostituzione di persone che spesso rimangono dietro. Il silenzio crea silenzio, che a sua volta consente la connessione e la compassione.

In Vecchia gioia , La calma della foresta evidenzia il dolore di riconoscere un'amicizia che scompare. In Wendy y Lucy Il silenzio sottolinea il rischio unico di essere una donna che va da sola di notte. In Alcune donne Sottolinea la solitudine a non pensare agli altri o ad apprezzare le persone vicino a loro. In Apparire Mostra persone a cui piace la gioia della spontaneità e dei momenti inaspettati.

Quando si confronta con il suo pubblico con le piccole tragedie che esistono nei pezzi tranquilli che ci circondano, Rehachhardt crea uno spazio raro per noi per condannare con la tristezza invisibile di persone mal comprese e ci consente di prendere in considerazione la perdita collettiva di simpatia realizzando che questi tipi di storie rendono le cose difficili.

In la superficie, el silencio en el trabajo de Reichardt podría descartarse como desmotivado, una crítica que a menudo se usa para etiquetar el cine lento como aburrido. Sin embargo, el trabajo de Reichardt es una acumulación de momentos sutiles, explorando la intimidad que proviene de ver cómo se desarrolla los momentos cotidianos y la comprensión de que al dejarnos sentarnos en estos momentos, podemos conectarnos mejor con el mundo que nos rodea. Si crees que no está sucediendo nada, entonces el trabajo simplemente te pierde: debería despertarte a la alegría y el dolor de las personas que pasamos todos los días, uniéndose a nosotros en la universalidad tácita de nuestras experiencias que en gran medida no se reconocen.

Descrivendo il lavoro di Rehabard, spero che Dickson Leech ci abbia detto che dobbiamo ricordare che siamo tutti umani, che la vita di una persona riguarda un altro e che non esiste un modo diretto per vedere nulla. Non possiamo comprendere appieno la verità di tutto ciò che sembra dal punto di vista. Non possiamo solo comprendere il mondo osservando l'esperienza delle persone che arrivano ai titoli. Dobbiamo continuare a cercare le voci escluse, ma sempre colpite.

Il nostro disagio di vedere questi momenti calmi sullo schermo riflette la nostra impazienza di sedersi con la vita degli altri e la morte della compassione. Come società, ci sentiamo a disagio con il silenzio; Lo riempiamo in tutti i tipi in modi. Alcuni dicono che i nostri occhi sono la finestra dell'anima, ma non sono d'accordo: il silenzio è la finestra dell'anima. A volte conoscono qualcuno solo quando hanno sperimentato il loro silenzio perché ci sono sempre persone che compensano gravemente la loro pace.

Niente rivela il cuore di chi sono e quando le persone non hanno pazienza per niente, faccio qualcosa che riempie e definisce la nostra vita quotidiana: abbiamo perso la pazienza per l'umanità stessa?