I 10 migliori punti di punteggio 2024

I compositori cinematografici hanno superato quest'anno ciò che una commedia con il calibro dei film pubblica. È stato semplicemente un anno eccezionale per il cinema e questi risultati sono solo un pezzo di questa equazione.

Alcuni dei compositori che hanno deliziato le orecchie dei partecipanti al cinema nel 2024 sono noti. Trent Reznor e Atticus Ross sono diventati un duo di riferimento per paesaggi sonori coraggiosi e moderni che completano o mettono i film in cui appaiono. Fortunatamente, le sue capacità con un'importante precisione erano associate alla gestione di Luca Guadagnino. Nel frattempo, non c'è anno se il nome Hans Zimmer non viene lanciato nella stagione dei turno di prezzo e non è diverso nel 2024.

Tuttavia, diversi artisti hanno fatto un bagno quest'anno che era molto meno noto. Chanda Dancy, Flathe e Alex G hanno ricevuto decine che hanno attirato l'attenzione, che ha introdotto come importanti talenti nel panorama cinematografico.

Per ottenere una colonna sonora operativa, deve essere combinato con il resto del film senza alcun problema e migliorare i suoi elementi chiave. Come un buon dialogo, non dovresti mai dire a un pubblico ciò che senti, ma in emozioni invidiate e percezione dell'azione che si svolge sullo schermo. Ognuno di questi punti ha fatto quest'anno nonostante i suoi stili molto diversi sulle spade.

LES 10 Best Films Sound Bands de 2024:

10. Timestalker - Toydrum

Alice Lowe ha trovato una sfida estremamente malvagia per Toydrum quando l'ha fatto Timestalker . La commedia di Python of Style si concentra su una donna assorbita da sola, che persegue instancabilmente un interesse romantico indifferente per diversi secoli. È un dramma di costumi, una commedia irrispettosa, un film di viaggio nel tempo di fantascienza e una parodia degli anni '80. Lowe ha lavorato con Toydrum per il suo primo lungometraggio, Precedentemente , che segue una donna incinta che è in un compartimento di omicidio. Per Timestalker Dovevano essere ancora più innovativi e combinare suoni tradizionali e sperimentali per pensare a tutto, tempo per un futuro lontano.

Gli strumenti che hanno usato il duo utilizzato per il film includono sintetizzatori, chiodi di garofano, timpan, voci, bassi, piano, occhielli, suoni e arpa, nonché voci e applausi ritmici. Il risultato è un viaggio audio coinvolgente attraverso il tempo che si estende, giocoso, giocoso e sostituito. Combina l'azione sullo schermo così perfettamente che è facile dimenticare quanto sia stato difficile raggiungerla. Perfino una canzone di canto nello stile degli anni '80, che la stessa stessa presentava, spiega il compito impossibile avere la sensazione che avrebbe potuto essere un singolo.

(Crediti: Liberation of Vertigo Weit Draußen)

9. Amore liminante - Clint Mansell

Les films qui remettent en question la convention nécessitent un certain nombre d'idées connexes, et le réalisateur Rose Glass a trouvé l'employé parfait à Clint Mansell. Amore liminante È un thriller, una storia d'amore a impulsi e un film d'azione atmosferico degli anni '80 con deviazioni psichedeliche nel realismo magico. C'è anche un tono di un altro mondo. Il cielo notturno appare sopra la piccola città del New Mexico, dove si trova la storia, con tali stelle luminose che brillano.

In un'intervista Molto ampio Glass ha detto di non aver stabilito il legame tra il tono surreale del film e il fatto che il New Mexico è la capitale mondiale degli UFO fino a quando non iniziano a rotolare. Tuttavia, quando lo ha fatto, ha informato come avrebbe dovuto suonare il film. Il risultato è un paesaggio sonoro esuberante e misterioso pieno di una strana sensazione di fantascienza, tumbo e sintesi, che in un film su viaggi extraterrestri intergalattici non sarebbe spostato. Aggiungi un altro livello alla sfida audace del genere in quanto tale.

fiona loudon

(Crediti: Far / A24)

8. Ho visto la luce della televisione - Alex G.

Jane Schoenbrun Ho visto la luce della televisione È difficile da classificare. Surrealista, difficile da afferrare e spesso oscuro, seguire un adolescente la cui ossessione per uno spettacolo televisivo chiamato Rosa opaco minaccia di superare la loro realtà. Esplora diverse forme di disforia piene di luci al neon scure e dialoghi in arco. Che si tratti di un'allegoria della disforia di genere o come invasione di relazioni parasociali con gli schermi per l'interpretazione dello spettatore delle sue esperienze, ma la colonna sonora di Alex G svolge un ruolo chiave nel tono dissonante e agitato.

Ho visto la luce della televisione È pieno di indicazioni di alcuni degli artisti indipendenti più popolari, in particolare Caroline Polonia, Phoebe Bridgers e Royal Woman. La sua musica è vincolata dal film come codice segreto che è compreso solo da coloro che sono consapevoli, così come dai personaggi principali che sono divisi con un programma televisivo sotterraneo lungo e cancellato. Con questa competizione, il punteggio G-Sore di Alex avrebbe potuto sentirsi superfluo, ma ha creato un panorama sonoro molto preoccupante pieno di toni ambientali, trame lo-fi e progressi incoerenti, che causa la grave ansia dei giovani.

(Crediti: Far / A24)

attrice outer banks

7. La sostanza - Rufferite

È necessario un certo tipo di forza per rispondere all'intensità dell'ombrello dell'immagine del Body Horror Tour attraverso Coralie Fareeat. La sostanza . Il compositore piatto ed elettronico e l'artista di addestramento classico, è stato la sfida e ha creato un paesaggio sonoro inquietanti e clic che riesce a pensare e intensificare l'arroganza estetica delle immagini di Faregeeat.

In un'intervista Molto ampio Pieno ha detto che Fargeat voleva una spina dorsale elettronica per la colonna sonora, ma voleva anche una classica sensazione di Hollywood nel mondo di Elisabeth di Demi Moore, un ex vincitore degli Oscar che ha provato una sostanza sperimentale per ottenere una versione grottesca della gioventù eterna. Di conseguenza, parte della partizione corrisponde al magnifico lavoro nostalgico di compositori come Bernard Herrmann, il che significa che il ciclo sotterraneo e il tamburo della canzone principale sono ancora più visibili. Con la rigorosa modifica della rivelazione iniziale della sostanza verde elettrica, il punteggio della lotteria è allo stesso tempo preliminare, ipnotico ed elettrizzante.

(Crediti: Far / Mubi)

6. Vendere - Robin Coal

Molti spettatori devono aspettare fino al 2025 per vedere i vampiri impazienti di Robert Egger. Vendere . Guarda molto le sfumature erotiche del classico romanzo di Bram Stoker e mostra una performance fisicamente estenuante di Depp di giglio e un peli facciale del suo co-protagonista maschile. La caratteristica ricerca dell'oppressione e l'incredibile mania di Eggers è un punteggio di Robin Carolan con cui ha lavorato Nord . Carolan usa strumenti classici per portare lo spettatore nell'ambiente del XIX secolo e allo stesso tempo per dare imprevedibilità che è sempre essenziale per il lavoro degli Eggers.

La colonna sonora di Calolan è piena di orchestra e tremori e la gara spaventosa di una scatola musicale. È pienamente nel linguaggio sonoro del genere dell'orrore, ma anche pieno di romanticismo. Con più di otto minuti, il giorno del giorno si distingue e costruisce un frenetico crescendo che attira sia il cuore che i suoi nervi. La colonna sonora di Carolan sta riassumendo romantico e spaventoso ed è un'aggiunta perfetta alla versione audace di Eggers in una storia classica.

(Crediti: le caratteristiche / focus eliminate)

5. Flash due volte - Chanda Dancy

Il punteggio degli inizi come direttore di Zoë Kravitz è più corto di molti altri, solo 18 minuti su 11 tracce, ma a volte è meglio. Il film è stato accolto per il suo ritmo teso e il suo stile visivo, e nessuno di questi elementi sarebbe quasi altrettanto efficace se non fosse per il lavoro di Chanda Dancy.

La creazione di un'atmosfera sonora nei thriller psicopatici è un ago difficile. Il compositore dovrebbe avere successo con una precisione quasi scientifica senza diventare un manipolatore emotivamente o schiacciante sullo schermo. La colonna sonora mostra una miscela di suoni elettronici della colonna vertebrale scura con una luce orchestrale staccata, che ha quasi l'impressione di appartenere a un dramma di Jane Austen. Questi contrasti vanno all'azione sullo schermo, in cui una giovane donna con un miliardario tecnologico è attratta dal romanticismo di un'escursione con un'isola abbagliante al fine di fare i suoi errori di memoria sempre più scomodi e sospetti. La colonna sonora di Dances offre un trattore horror lento con un basso basso. Quando l'inferno viene rilasciato, dissonante e scricchiola, le corde si prendono in panico.

(Crediti: Far Out / Warner Bros)

4. Dune: Party 2 - Hans Zimmer

In questa fase, è praticamente una tradizione annuale che il nome Hans Zimmer appare durante la cerimonia di premiazione. Nel corso degli anni, ha creato alcuni dei cinema moderni più emblematici, Pirati caraibici y Inizio a Blade Runner: 2049 y Interstellare . Il suo lavoro ha definito il suono del cinema del 21 ° secolo e nominato per il ricco 12 Oscar. Tuttavia, non vedranno il suo nome quest'anno, almeno non a causa della sua caratteristica lavoro virtuoso in Dune: seconda parte . In effetti, l'Accademia lo squalificò a causa del suo riutilizzo della musica del primo film, che lo portò un Oscar nel 2022.

Il punteggio della stanza è una parte essenziale dell'immersione dello spettatore in Arrakis, che rende il lontano mondo atmosferico ed emotivamente risonante invece di alienare ed eccessivamente complesso. Nei quartieri del lavoro, c'è calma, presentazione, presentazione e condotta di un altro esempio dell'incomparabile campo di Zimmer sulla costruzione del mondo del suono. Secondo il regista Denis Villeneuve, la canzone ha portato a piangere per la prima volta a piangere tra le tempeste, che viene utilizzata come sfondo della noiosa storia d'amore tra Paul Domerides e Chani. Volevo qualcosa di straziante e l'amore più bello mai scritto, il regista, il regista Ald Cellule radio . E francamente penso.

(Crediti: Varie / Warner Bros.)

3. Robot sauvage - Kris Bowers

Kris Bowers ha vinto un Oscar per il suo breve film documentario, L'ultimo seminario di riparazione , che ha seguito un gruppo di artigiani a Los Angeles, ripara gli strumenti musicali per i bambini della City School. Può presto andare a un altro Oscar per realizzare il film d'animazione di DreamWorks. Il robot selvaggio . La storia segue un cyborg in bicicletta che viene lavato su un'isola disabitata e trova una famiglia negli animali che vivono lì. È pieno di tenerezza, stupore e domande universali su morte, natura e tecnologia, paternità e identità.

Quanti dei migliori film animati, Robot sauvage Sembra spesso un film muto a seconda degli elementi visivi e musicali invece del dialogo di Willdy. I Bowers segnano la storia nel gioco, nella tensione, nella malinconia e nel calore. Volevo ricadere sui soggetti del film che combinano suoni organici e sintetici in modo che sia collegato alla percussione di Sandbox, un set che utilizza tavoli di legno, serbatoi di ossigeno e pezzi per creare la sua musica. Gli strati con elementi elettronici hanno fornito al film il suono immersivo e la porta d'ingresso della storia.

(Crediti: foto lontane / universali)

2. Conclusioni - Volker Bertelmann

Prémisse di Edward Berger Conclusioni Sembra contraddittorio: un thriller nel sacro mondo del papato. Per la maggior parte grazie alla partizione perfetta di Volker Bertelmann, è uno dei film più interessanti dell'anno. Il film con Ralph Fiennes si concentra sulla tradizione segreta e antica per scegliere un nuovo papa. La politica, il tradimento e la schiacciante attrattiva delle nuvole di potere delle nuvole e mettono in discussione lo scopo del compito.

Il punteggio di Bertelmann dipende dal silenzio. Come i migliori film horror, non contiene una mancanza di schermi di salto e intreccia una costante sensazione di agitazione, imprevedibilità e pericolo nella storia, che conferma l'oscurità e il pericolo che è girato sotto la superficie di una presunta opportunità.

Parlare con Molto ampio Bertelmann ha spiegato di aver trovato mezzi innovativi per raggiungere il confine tra la formalità ambientale e la precarietà dell'azione. Ho toccato i vecchi strumenti tradizionali in cui posso toccare accordi che erano accordi di Bach ma che sono stati distrutti da una carta di plastica che era sulle corde, ha detto. Ho fatto molto con il violoncello, ma li ho usati in modo che non si rompessero o lo strofino. Questi gemiti del violoncello e le corde ... Volevo trovare un suono che potesse fare schifo per una persona che gemeva una persona.

rogelio baena

(Criditos: Essayer / Schwarfarian UK / Focus Fowers)

1. Stimolante - Trent Reznor y Atticus Ross

Trent Reznor e Atticus Ross sono diventati il ​​risultato più popolare -Duo a Hollywood. Hai già vinto due Oscar per fare quello di David Fincher Il social network Y l'altro per valutare il film Disney Alma . C'è un motivo per cui hai una simile richiesta. Hai una particolare capacità di concentrarti sulle emozioni di un film e allo stesso tempo aggiungere una luminosità stilistica così potente che puoi compensare per una direzione pigra. Fortunatamente, il cinema di Luca Guadagnino è tutt'altro che vago, e la sceneggiatura di Justin Kuritzkes è agile come la parte posteriore dei personaggi.

Stimolante Si concentra su un triangolo amoroso che dipende dal gioco del tennis. È chiaro, fumando e intelligente, e il punteggio Reznor e Ross è fantastico, con Techno-Music. È un panorama sonoro reale e danzante che cattura perfettamente gli strati di lussuria nel cuore della storia. Tra gli indizi con il club ci sono morbidi progressi del piano che è altrettanto ipnotico. È il miglior punteggio duo fino ad oggi.

(Crediti: Far Out / Warner Bros)