Regista Danny Boyle rispetto a Picasso: non ricevere mai un prestito

Della sua prima funzione, Confinamento , Arrivò nel 1995, Danny Boyle era uno dei nomi più importanti del cinema britannico contemporaneo. Con la possibilità di fornire storie mobili con l'abbandono e l'energia del Master, Boyle è più che assicurato nella storia del cinema.

Le pietre preziose collegate dal nome Boyle sono apparentemente infinite. Della natura sabbiosa del 1996 Treni di pannocchia À l'idéalisme de Spiaggia Al genitore del moderno film di zombi in 28 giorni dopo Boyle ha dimostrato la sua versatilità in stile, suono e genere, che facilita la comprensione dei motivi per cui i suoi film hanno ricevuto tale acclamazione generalizzata.

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L'innovazione è sempre in primo piano di Boyle quando fa un film e spesso accusa i limiti delle sue produzioni sole . Tuttavia, la storia è della massima importanza per il regista nato nel Lancashire, come dimostrato dalle proprietà emotive di Millionaire Slumdog .

Come ogni regista che ne vale la pena, Boyle è sempre stato a conoscenza delle grandi figure del suo lavoro e non è mai stato distratto dalla nomina dei suoi registi preferiti. Quando Boyle è stato invitato alla compagnia del video Jr di Parigi, ha parlato molto bene di diversi registi e ha prestato particolare attenzione a uno dei più importanti cineasti in Inghilterra, Nicolas Roeg.

Roeg era un vero maestro del linguaggio cinematografico e le sue abilità uniche di storie e il suo inquietante stile visivo gli davano una reputazione unica nel cinema britannico. Una delle prime opere di Roeg, In realtà , posticipato i limiti della storia e consegnato un film sessuale e violento con James Fox e Mick Jagger, mentre il 1971 del 1971 Escursionismo Vide come il regista parlasse al tipo di sopravvivenza dell'avventura e lo avrebbe dominato completamente.

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Era direttore della fotografia, ha detto Boyle su Roeg e ha sottolineato la capacità visiva del suo direttore predecessore. Era uno straordinario direttore della fotografia e disarmava tutti gli elementi del cinema. In effetti, Boyle credeva che Roeg fosse in grado di realizzare i suoi film nello stile di uno dei pittori più importanti di tutti i tempi con una visione di decostruzione e reenama.

Letteralmente lo decostruisce come ha fatto Picasso e lo ha fatto in diversi modi, ha detto Boyle. Roeg non era solo un esperto di un punto di vista visivo, ma era anche un maestro solido, secondo Boyle, che era un aspetto delle sue opere per le quali non sembrava mai ricevere un prestito. Per me, è il Picasso del regista, ha davvero firmato.

Se c'era un film in cui Roeg ha fatto le sue informazioni di registrazione come artista, era dentro Il suo thriller del capolavoro del 1973 Non guardare adesso . Il film di Donald Sutherland e Julie Christie come coppia sposata che va a Venezia dopo la morte della sua bambina è un'incredibile lavoro di tensione e atmosfera e fa ricerche sulla difficile natura del dolore e della morte.

Forse l'altro lavoro significativo che Roeg ha insegnato è stato il lavoro di fantascienza L'uomo che è caduto sulla terra Con David Bowie e ha dimostrato che il regista in una versatilità incomparabile per quanto riguarda la realizzazione di molti film. È facile da vedere da questa luce perché Danny Boyle chiamerebbe Roeg Picasso perché poteva realizzare gli ingredienti essenziali del film e batterli di nuovo in un modo sempre più unico.

marieangela king