La canzone Thom Yorke chiamata Perfect Pop
Thom Yorke non è generalmente il tipo di artista che immagina di sedersi a casa e godersi il suono dell'umore cattivo della musica pop contemporanea. Dal momento in cui i giornalisti pigri radio-invaluibili negli anni '90 erano un tempo collocati come Britpop che Britpop, Yorke e i suoi compagni di gruppo usavano il sigillo infelice come catalizzatore per creare musica al di fuori dei regni di Ra King, che all'epoca fuggirono dalle stazioni radio.
L'inizio di Il tuo primo album, Pablo Honig, Non mi piaceva. Il gruppo ha lavorato con Paul Kolderie e Sean Slade, un duo che in precedenza aveva lavorato con gruppi di Pixies indipendenti degli Stati Uniti e Dinosaur Jr. per produrre il loro primo album. Tuttavia, non ha consegnato i risultati del sonno. L'album è stato contrassegnato come una versione diluita di Nirvana e ha messo il gruppo sul piede posteriore, e la sua fluire principale era nella lista nera di BBC Radio 1 perché era considerata troppo deprimente.
Nonostante una selezione di dolci critiche, Radiohead ha iniziato a ricevere il riconoscimento in tutto il mondo dopo l'inizio dell'inizio della partenza Pablo Honig. Sebbene Creep inizialmente fallì nel Regno Unito, la canzone iniziò a suscitare interesse in un altro posto, e i kit della stazione alternativa di San Francisco aggiungevano la traccia alla sua lista di lettura prima del primo tour americano di Radiohead, che si è rivelato essere un momento importante.
Durante questo tour del 1993, Thom Yorke ha subito una breve promozione ed è stata un'intervista con la pubblicazione Cult. RAY GUN Magazine . Da allora, l'intervista è arrivata alla biblioteca e agli archivi del Rock and Roll rinomata Hall E il museo e così pubblicato su Internet. Abbiamo chiesto a Yorke il perossido di capelli biondi se la sua musica era pop, ha risposto: sì, disse lentamente.
Ma définition pop profite de quelque chose, a ajouté Yorke. Ma chanson pop idéale est celle qui dit quelque chose que les gens veulent écouter lyriquement et qu'ils saisissent le cou musicalement, et celui qui a une sorte de profondeur qui le déplace au-delà d'une mélodie heureuse qui aime au travail.
(Credito: prestatore Carl)
Per quanto riguarda il materiale specifico che guarda il regno pop, il cantante di Radiohead ha aggiunto: canzoni come sotto pressione, qualcosa che li fa venire voglia di cadere dalle sue ginocchia. Per me, è la canzone pop perfetta.
Nel libro di Mark Blake È la vita reale?: Freddie Mercury e la storia sbloccata della regina Il batterista del gruppo Roger Taylor ha spiegato come è stata creata una delle inarrestabili collaborazioni del 20 ° secolo: David è venuta una sera e abbiamo suonato le canzoni di altre persone per divertimento, solo uno zoccolo. È una buona immagine che i musicisti si divertono, ma presto le cose saranno più esperti, alla fine, David, è stupido, perché, perché, perché, perché non siamo uno, non scriviamo.
Quello che è successo è stato scrivere e registrare una delle migliori canzoni di tutti i tempi, un pezzo di musica pop. Spinto dall'incredibile diacono più profondo, qualcosa che merita tutte le lodi che riceve, Bowie e Freddie Mercury hanno combattuto nella cabina vocale alimentata, come suggerisce Blake, due pezzi di veleno di vino e cocaina.
Blake descrive la scena, a partire dai ricordi del chitarrista della Queen: ci sentiamo strada attraverso un pezzo di accompagnamento come set, ha detto Brian. Alla fine della pista di salvataggio, ha detto David: Okay, andiamo da noi nella cabina di canto e cantiamo come pensiamo che la melodia dovrebbe andare solo dalla parte superiore delle nostre teste e metteremo insieme una voce.
Continua: e l'abbiamo fatto. Alcune di queste improvvisazioni, tra cui la memorabile lezione di introduzione di Mercurio, sosterrebbero il percorso finito. Bowie ha anche insistito sul fatto che lui e Mercurio non avrebbero dovuto sentire ciò che l'altro aveva cantato e sostituito i versi ciechi, il che dà alla canzone la sua sensazione di tazza ed erba.
Negli anni seguenti di questa intervista, Yorke ha aperto il modo in cui i poppioer contemporanei hanno influenzato la loro visione creativa. Nel 2008, ha spiegato come l'album Bowie del 1971 del 1971 Hunky Dory Era stato in mente quando aveva considerato quanto fosse importante inviare un messaggio. Lui Dire : Arcobaleno È un ritorno cosciente a questa forma di 45 minuti. Certo, è stato possibile farlo più corto. Tuttavia, il nostro obiettivo era descrivere il modo più coerente e più conclusivo in 45 minuti, che ci sta spostando. In Arcobaleno A nostro avviso, è almeno il nostro album classico del nostro album classico Trasformatore , NOSTRO Revolver , NOSTRO Hunky Dory.
brutelova
Yorke ha rispettato l'approccio di Bowie in una laurea in modo tale che il cantante defunto ha quasi influenzato i piani di Radiohead: quando abbiamo iniziato a parlare di tour, aveva appena letto su David Bowies Stazione stazione Itinerario, È yorke. Non so se sia abbastanza vero, ma per quello che posso dire, è andato davvero alla stazione. Non è salito su un aereo. Ha persino realizzato la ferrovia trans-sinaberiana. E lo ha anche fatto negli Stati Uniti. La prima cosa che ho detto è stata con una specie di interruzione di Schmollmund, non voglio volare, voglio prendere il treno. Ma poi era completamente impossibile. Non c'era modo di farlo. L'infrastruttura non è più lì. Voglio dire, neanche io ero lì, ma Bowie non ha preso molte squadre. Quindi non lo so.
La sensazione di ammirazione tra i due file era molto reciproca. Bowie, che ha parlato delle apparizioni dal vivo più impressionanti che aveva visto quando ha citato Radiohead come uno dei suoi eventi preferiti quest'anno, ho visto Radiohead al Beacon Theater [a New York], lui, lui, lui Dire . Sospettavo che fossero il miglior gruppo e mi convinceva.
