Lo sviluppo delle storie della classe operaia nel cinema britannico
We’re currently living in uncertain times, with the gap between the rich and the poor getting even wider. The British government’s lack of concern for citizens is sadly nothing new, and for decades, filmmakers have been highlighting the inequalities facing working-class people. However, these depictions have evolved over the years, forming a vital part of the British film industry.
Il primo cinema britannico non si è concentrato troppo sulle classi inferiori, sebbene Carol Reed, direttore di Il terzo uomo Rende film meno noti come gli anni '40 Le stelle sembrano , featuring a social realist style. This predated the establishment of the genre, which would arrive several years later. The Free Cinema movement then came in the 1950s, when filmmakers like Lindsay Anderson and Karel Reisz made documentaries centred around working-class issues. These figures, alongside other directors like Tony Richardson and John Schlesinger, began to make narrative features during the late 1950s and 1960s, which would become hugely important.
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Film Quando Guarda indietro il sabato sera e la domenica mattina con rabbia, una specie di amore, questa vita sportiva, y Bronco Bullfrog all explored working-class characters. The issues the characters dealt with often resulted from La tua mancanza di reddito e lavoro stabili, la monotonia del lavoro o le sue condizioni di vita tese. I giovani arrabbiati sono diventati un sigillo inconfondibile di questo tipo con molti personaggi maschili che mostrano un desiderio disperato di sfuggire alla loro vita noiosa.
Tuttavia, molti di questi film erano orientati verso gli uomini Georgy Girl y Affamato are perhaps the best examples of kitchen sink dramas centred around working-class women. In the latter, homosexuality, pregnancy, and interracial relationships are explored, too, which was rather revolutionary in 1961.
Alla fine degli anni '60, è arrivato Ken Loach Oms , a prime example of an emotionally charged and nihilistic kitchen sink drama. He has become a staple of British cinema, making movies about working-class men and women ever since. The same goes for Mike Leigh, a pioneer of social realism who began making Gioca per oggi Episodi negli anni '70 prima di creare proprietà innovative nei prossimi decenni, come: In attesa , Nudo, segreti e bugie ,, y La vita è carina. His work often takes us behind the curtains of working-class family households, where humour is interwoven with poignant explorations of poverty, relationships, and race.
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Tuttavia, quando siamo tornati negli anni '70, c'erano drammi indipendenti come Omblaggi Questo mostra una visione oscura della fine degli anni '60 e della trilogia di Bill Douglas Age, La mia infanzia, la mia gente , E A mio a casa Ciò rappresentava la formazione che era influenzata dalla povertà del regista. Più tardi nel decennio, scorie caused controversy for its depiction of rowdy male youths living in a borstal desperately in need of reform. Many films from this period highlighted the need for escape and the unhappiness facing many working-class young people. Sadly, Margaret Thatcher began her tyrannical reign over Britain in the late ‘70s, making things worse.
In attesa (Credits: Far Out / BFI)
Nel frattempo, sono stati realizzati molti film che hanno espresso la delusione che la gente prova dai conservatori. Tuttavia, c'era anche molta più varietà avvenuta nel cinema britannico Babilonia , a tale of working-class Black British men, hitting screens in 1980. Luckily, the establishment of Channel Four Films in 1982 helped to fund more British movies, which in turn welcomed some fresh and innovative pieces of cinema that reflected the scope of Britain. With movies like Carta e Brejnev , Rita, Sue e Bob anche , Il mio bellissimo lavanderia , E L'ultimo in Inghilterra, Il cinema britannico ha iniziato a riflettere più da vicino.
These films explored a range of topics that showed the progressiveness of British cinema at the time, from class and race to sexuality and gender. The 1990s saw more funding come through, however, allowing British cinema to make more of an impact globally. Treni di pannocchia y Traffico umano Ha usato droghe causate da droghe che sembravano riflettere la necessità di pensare con cattive prospettive, per garantire un buon lavoro e essere in grado di prosperare in un'economia distrutta. Le repliche della scena del Thatcher possono essere avvertite in molti di questi film come loro La scimmia completa y Colpo.
The late 1990s and the early 2000s saw the emergence of more female directors ready to depict working-class stories on screen. Carine Adler’s Sotto la pelle È un grande film sulle relazioni familiari e sulla femminilità, mentre Lynne Ramsay Rats Hunter Offre una delicata storia di infanzia e povertà. Il tuo film del 2002 Morvern solo il lembo È anche un orologio essenziale di questo tempo con Samantha Morton (anche la stella di Sotto la pelle ) Dai una prestazione forte. Andrea Arnold ha vinto un Oscar con il suo terzo cortometraggio. vespa Nel 2003, ha rappresentato una madre single con difficoltà che hanno cercato di destreggiarsi con una vita romantica con il suo ruolo di padre.
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Arnold ha continuato a fare film come come Rouge rouge y Poisson , two spectacular movies about working-class women. As a result, she cemented herself as one of the most important social realists of her time. Meanwhile, the early 2000s also Shane Meadows rise to prominence with movies like È l'Inghilterra y Scarpe da uomo della morte, E il primo è particolarmente popolare per la sua combinazione di umorismo britannico e tragedia per eccellenza.
These days, it seems that more female directors than ever before are making incredible depictions of the working class, particularly working-class women, with movies like Charlotte Regan’s Molestare , Luna Carmoon Accumulare , Molly Manning Walker Come fare sesso , E Charlotte Wells’ Mostrare Tutto funziona bene.
It is vital that we continue to see realistic working-class stories in the mainstream because cinema can’t simply ignore the very real issues facing thousands of Britons. Seeing people that we can relate to on screen is validating and comforting, while these stories also highlight the need for change and reform.
