Spiega la fine del film nella città di Asteroid di Wes Anderson
Nella sua ultima offerta cinematografica, Wes Anderson serve diversi livelli popolati da una linea e segue la produzione dietro lo stadio di una commedia con l'opera stessa, che viene trasmessa solo su cose ultra complicate in televisione. Tuttavia, non è necessariamente l'espansione dell'azione di Città degli asteroidi Rimane con il pubblico. Invece, è una scena potente verso la fine in cui i personaggi che rompono la quarta parete ripetono una frase trasformativa direttamente al pubblico: non possono svegliarsi se non si addormentano.
In Città degli asteroidi, L'undicesima caratteristica trionfante di Anderson Si sviluppa come un arazzo tematico complicato, che confuta il significato della separazione temporanea della realtà attraverso la natura dei sogni, la vulnerabilità e, secondo la nostra modesta opinione. Oltre alla sua forza target, qualcos'altro ci viene.
Dopo diverse settimane nel film, è diventato chiaro che questa scena che rompe la quarta parete è un pezzo critico di base in ciò che il regista cerca di dire. Non puoi svegliarti metaforicamente se non ti addormenti, l'essenza dello spirito filosofico del film, forse la prima volta che Anderson lo stava facendo, fai attenzione a inviare un messaggio più alto.
Attraverso la canzone della comunità che inizia un attore allo stesso tempo, Spartacus -Syle, prima che tutti i personaggi vedessero la fotocamera negli occhi e non insegni direttamente il loro mantra Noi Anderson suggerisce una teoria profonda. Suggerisce che i sogni non sono solo un atto di immaginazione, ma anche uno sforzo audace, arricchendo la vulnerabilità e la saggezza.
Crolliamo un po 'di più. Entrando in uno stato del sonno o un abbraccio di vulnerabilità, i personaggi concludono simbolicamente le loro realtà immediate. Tuttavia, questa condizione non è una fuga, ma a file ha portato all'esplorazione introspettiva. In quest'area, separati da stimoli esterni, i personaggi sono coinvolti nella lotta subconscia con il loro dilemma esistenziale in un modo che non poteva essere fatto senza prima abbandono.
Quando i personaggi si svegliano da questo stato di auto-osservanza immersivo, sono nati con una comprensione più ricca e profonda dell'universo e del suo posto. Questo risveglio non è una rivelazione attuale, ma un processo di realizzazione continua che si approfondisce con ogni ritiro del sonno. L'arrivo dell'estero funge da incarnazione visiva di questo concetto particolarmente astratto. La presenza extraterrestre, la cui inspiegabilità scorre nel caos e negli intrighi, porta i personaggi agli stranieri. In questo modo, iniziano il loro viaggio nel sonno e si risvegliano per andare in pensione e tuffarsi, il che migliora la loro comprensione della loro vita e la loro realtà comune.
Un altro momento che riassume è Jones Hall, l'attore ritratto Augie Steenbeck nel lavoro della scena ha un momento profondo e inquietante di auto-osservazione. La storia di Asteroid City, sia il lavoro che il vero film, vede il regista perché il suo personaggio gli ha deliberatamente bruciato la mano. Il suo tempo di lavoro e in un mondo fittizio scompare (si potrebbe dire un sogno?), Gli diede un livello più elevato di curiosità. Questo lo lascia a disagio; Ha persino agile, ma la sua incapacità di affrontare l'obiettivo del suo personaggio e la sua successiva determinazione a chiedere al regista Perché Problematico il tuo risveglio.
In Città degli asteroidi Wes Anderson cattura l'essenza dell'auto-osservazione umana e il suo ruolo nella dissoluzione dell'enigma di ... beh, esistenza magistralmente. Suggerisce che dobbiamo prima permetterci di risvegliare le realtà della vita e dell'universo. Dobbiamo osare sognare, essere vulnerabili e effettivamente stretti. In questo ciclo di pensionamento e di emergenza, sviluppiamo una profonda coscienza del tappetino cosmico. Nella sua ultima eco, c'è il film: capire, dobbiamo prima osare NON Sapere.
