Dati aggiuntivi: tutto ciò che devi sapere su Lou Reed
Lou Reed ha la rara distinzione di riconoscere tra i più importanti artisti solisti della musica moderna e come leader di uno dei gruppi rock più influenti di tutti i tempi. La sua arte e l'argomento di molte delle sue canzoni hanno esortato gli standard accettati della sua età e hanno contribuito a creare un mezzo per altri artisti innovativi che potevano seguire.
In David Bowie, è la forza lavoro di Reed con quella dell'altra parte e straniera che ha davvero creato musica moderna. Il completo adempimento di uno degli artisti più rivoluzionari nella storia del pop e del rock.
La cultura di domani è sempre dettata dagli artisti, Bowie continuerebbe a spiegare. Ed fu a metà degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, che Lou Reed aveva una linea diretta per questa cultura. Oggi, tutti, di Patti Smith, citano la loro musica come parte integrante della propria. E abbiamo visto BBC Luogo pubblicitario per i remix della casa.
Ma chi era Lou Reed? È difficile rispondere a questa domanda per la maggior parte del tempo perché il suo personaggio pubblico come camaleonte era come la sua arte. Potrebbe essere uno dei motivi per cui Bowie è stato un grande ammiratore. Reed è stato anche riconosciuto per l'invenzione e il cambiamento nella sua storia di fondo quando sono stati regolati.
Nonostante queste difficoltà, daremo la nostra migliore opportunità per ottenere ciò che questo artista pionieristico e mutevole ha risposto alle sue domande più ricercate ...
Lou Red era New York?
Le canzoni di Reed sono piene di storie della Grande Mela, in particolare i suoi bordi effiltrati e suo fratello. Come sappiamo, ha imparato le corde di musica e poesia quando ha superato la città della città nel 1964.
Tuttavia, è importante considerare che Lou Reed era anche da New York. È nato a Brooklyn nel 1942. È cresciuto a Freeport, una città in periferia di Long Island, e ha trascorso gran parte della sua vita in città che non dorme mai.
Non sorprende che molte delle sue lettere nelle attività notturne di New York, che sono spesso nascoste nelle stanze scure e sotterranee o nei vicoli ombreggiati. Sembrava certamente conoscere le strade della città, poiché diversi riferimenti confermano nelle sue canzoni.
(Crediti: FAR / RCA)
Com'è stato Lou Reed nella musica quando ero giovane?
Bambino sensibile con problemi incentrati sulla maggior parte delle cose nella vita, dalla lettura di un libro ai compiti, Reed ha trovato conforto nella musica in giovane età. La sua storia assomiglia molto a Vry come la bambina della sua canzone Rock and Roll. Non c'è successo nulla fino a un giorno per ascoltare una stazione radio di New York, la sua vita è stata salvata da Rock'n'roll.
billy brown figli
Nella sua giovinezza e nell'età adulta, il suo umore tra gli estremi dell'iper-bambino e dell'astinenza depressiva. Avrebbe potuto avere ciò che viene generalmente diagnosticato come ADHD oggi. Il semplice fatto di suonare e scrivere musica lo ha reso felice.
Dal momento in cui è riuscito a fare una canzone di doo-wop con un gruppo di amici in un concorso di talenti scolastici di 16 anni, sembrava essere una vita musicale. Questa canzone ha raggiunto rapidamente un album. Sebbene non abbia vinto una trazione, ha dato a Reed il primo campione di ciò che voleva nella vita.
Dopo aver completato i suoi studi all'Università di Syracus nello Stato di New York, dove si era unito al suo tutor e al famoso modernista Delmore Schwartz, Reed tornò a Big City nel 1964. E da lì, il resto della storia era il resto della storia.
(Crediti: Far / Apple TV)
In che modo Lou Reed si collega alla stampa di Andy Warhol di una banana?
Lou Reed era il motore creativo dietro l'album, la cui copertina può essere la cosa per la quale l'artista pop Andy Warhol è ora piuttosto riconosciuto. Warhol incontrò Reed nel 1965 quando lui e prima di un musicista gallese John Cale avevano già iniziato il suo gruppo chiamato Velvet Underground.
linda trippeter
Il gruppo aveva già registrato dimostrazioni dalle quattro canzoni del cuore per il loro primo album, che erano tutti scritti da Reed. Oltre ad altre due canzoni, tra cui il importante Bob Dylanesque.
A Warhol piaceva l'approccio sperimentale a Reed e Cales Music e il Group Manager fu immediatamente nominato. La tua serie di eventi multimediali dal 1966, il Inevitabile esplosione di plastica Metà, per annunciare il gruppo e assumerli con Verve Records per assorbire un album.
Warhol ha chiesto al gruppo di avere il cantante e l'attore pop tedesco Barroque Nico in alcune canzoni degli album, e alcuni dei suoi incontri hanno ispirato nuove canzoni sulle Reeds. “La donna Fatale, ad esempio, si basa sulla descrizione di Warhol di Edie Sedgewick.
Ha anche scritto come produttore, sebbene il suo ricordo principale nello studio fosse semplice, era seduto lì. Mentre l'ingegnere del suono ha aiutato con gli aspetti tecnici della produzione, Reed stesso ha guidato la musica e produce gli arrangiamenti per le canzoni.
La copertina dell'album ha stampato la banana con la sua azienda Impre. C'è un apocrifo che lo dice, sebbene Velvet sotterraneo L'album inizialmente ha venduto solo poche migliaia di copie, tutte quelle che ti hanno comprato hanno creato il loro album.
(Criedits: Weeps / Universal Records / Jack Mitchell)
Quali sono le canzoni più famose di Velvet Underground?
Le quattro canzoni con le prigioni hanno dimostrato nel 1965 nel 1965 e successivamente nel primo album di Velvet Underground nel repertorio più noto e più importante del gruppo. Venere in pelli, eroina, mi aspetto che le persone e tutte le vacanze di domani differiscono molto.
Questa selezione della composizione delle canzoni è una ragione importante per la larghezza di Reed nella musica moderna. All'interno di queste quattro canzoni, in qualche modo vedi una panoramica di punk rock e rock progressivo, pop-noise e cantante di due, cantante Sonido, anti-folk e musica rave. Allo stesso tempo, contenevano i semi di diverse rivoluzioni di musica rock e pop.
Oltre a queste quattro tracce, l'apertura dell'album è quella di Velvet Underground domenica mattina con la sua morbida melodia e il suo voto con un'infusione di droghe. Poi c'è la canzone del titolo, che è stata scritta da Blues of the Follow -ulbum White Light / White Heat e il suo terzo album Blue Eyes sulla prima ragazza di Reed.
Velvet Undergrounds Quarto album, Carica Sebbene rovini i conflitti all'interno della banda e delle turbolente sessioni di registrazione, è un capolavoro sottovalutato. Sentiamo il gruppo nella loro forma più accessibile, con Sweet Jane, la canzone più conosciuta con Rock'n'roll.
(Crediti: Far / Polydor)
Che ha prodotto l'album Lou Reed da solo Trasformatore ?
La banda si separava dopo il negozio. Reed ha iniziato la sua carriera da solista con un primo album omonimo Carica Che all'epoca ricevette poca attenzione e rimane eccezionale.
La negligenza di Lou Reed Questo è probabilmente principalmente il suo follow-up, una delle registrazioni decisive dell'era Glam-Rock, Trasformatore - che è stato pubblicato nel 1972.
Reed ha portato Velvet Uber-fan sotterranee David Bowie, che all'epoca era una star per produrre l'album. Bowie ha anche portato il suo chitarrista Mick Ronson per aiutare in produzione.
L'album ha prodotto tre delle migliori canzoni di Reed: Walk on the Wild Side, Perfect Day e Satellite of Love.
anne hathaway figli
David Bowie
Qual è la lettera sul lato selvaggio?
Mentre il suo titolo si riferisce a un romanzo con lo stesso nome sulla crisi economica globale, l'esperienza di Roseau della scena della fabbrica di Andy Warhol è una passeggiata sul lato selvaggio.
La fabbrica era lo studio di Warhol nel centro di Manhattan. Ha anche lavorato come punto d'incontro per le stelle dei film sotterranei dell'artista, i membri della scena artistica sotterranea della città e della comunità LGBTQ.
Due dei personaggi che sono discussi nella canzone sono gli attori transgender Holly Woodlawn e Candy Darling (anche il soggetto della loro canzone precedente Candy). Gli altri sono i gays Joe Dallesandro e l'attore di Joe Campbell.
Cos'è Tabul di Reed Era?
Lou Reed himself undoubtedly displayed a proclivity for same-sex relations from adolescence. He believed this was the reason his parents had him treated with electro-convulsive therapy in his late teens, although Sa sœur a joué cette idée depuis sa mort . In ogni caso, la terapia ha avuto un'influenza traumatica su Reed e potrebbe aver motivato la profonda empatia che si è sentita con la comunità LGBTQ a New York.
Alcuni giornali hanno confermato che l'immagine di Androgyn di Reed negli anni '70 era solo una personalità sul palco che è molto tipica per l'era di Glamour Rock. Si sposò anche due volte e aveva molte altre relazioni eterosessuali.
Basta dire che la sua vera identità sessuale è in definitiva una questione privata. Tuttavia, esplorare le esperienze sessuali che avrebbe potuto avere da giovane adulto probabilmente ha riportato la sua musica. E possiamo chiaramente lasciare le comunità sessualmente aperte e diverse a New York, in cui è stato miscelato, lascia un marchio indelebile nella sua composizione di canzoni.
(Crediti: Weit / Alamy)
thomas zizzo
Lou Reed ist nach Berlino gezogen?
È possibile che abbia lanciato un album nel 1973 Berlino , ma Lou Reed non ha mai vissuto lì. Incredibile, non aveva mai visitato la città in quel momento, e lo ha fatto solo dopo che il suo amico David Bowie si è trasferito lì due anni dopo.
Berlino was an album explicitly about the negative impacts of drug abuse on a family – namely poverty, prostitution and domestic violence. Its most harrowing moment involves real children crying for their mother during the song ‘The Kids’, as Reed narrates the moment social services take them away from their mother.
Come previsto, l'album era un disastro commerciale. Ma è cresciuto nei decenni dalla sua partenza ed è ora generalmente considerato una delle due maggiori rappresentazioni di canne al di fuori del seminterrato di velluto.
(Crediti: diversi / sempre)
Quale altra musica non nota nella discografia di Lou Reed?
La sua gonna e rotolamento del 1989 New York come le critiche Robert Christagau ha descritto Come conversazione a New York e il maggior numero di tutta la sua carriera in assolo, potrebbe essere il terzo miglior album solista di Lou Reed. C'è anche il trionfo strano e inaspettato, come la sua copertura sabbiosa del classico doo-wop del doo-wop in questo momento magico nella colonna sonora di David Lynch Film Autostrada persa .
A parte questi esempi, gli altri sono evidenziati nella discografia in Achad, che sono generalmente stracci spettacolari. Quando il tuo album di rumore del 1975 Macchina in metallo Quali critiche hanno finito che quasi nulla nella vita. O il suo ultimo lavoro, cooperazione tra Metallica Lulu che limita il criminale.
Nel mezzo, tuttavia, ci sono giochi piacevoli, come l'album ambientale del 2007 Hudson River finisce .
(Crediti: Ever Outside / BMG Entertainment)
War Lou Reed to der BBC’s Perfetta produzione quotidiana?
Sì, Reed fortunatamente ha preso questa celebrazione di BBC’s Produzione musicale che è stata un'organizzazione benefica unica e un'azienda inizia per gli investitori globali in Beteb. I grandi nomi hanno cantato nel progetto, tra cui Bowie, Bono, Elton John, Tammy Wynette e Tom Jones.
don lorenzo salviati
Il punto più alto di registrazione è quando Heather piccolo e un coro gospel di Natale aggiuntivo e brillante con Reed Speak, Oh, oh, che giornata perfetta per chiudere la canzone.
Chi era sposato con Lou Reed?
Lou Reed was briefly married to Bettye Kronstad in 1973. They quickly divorced because, according to Kronstad, Reed had drunkenly abused her while on tour.
Nel 1992, iniziò a vedere la sua seconda moglie, prima dei Gardens Laurie Anderson. Anderson è stato un buon amico e dipendente di Reed per molti anni. Si sono sposati nel 2008 e sono rimasti insieme fino alla loro morte nel 2013.
(Crediti: Vehaus / Guido Harari)
Perché Lou Reed indossava ancora occhiali da sole?
Reed è stato quasi sempre realizzato con occhiali da sole dalle prime foto della sua metropolitana e dei suoi giorni. Tuttavia, non era solo una decisione estetica con l'intenzione di essere grandi.
La timidezza e l'introversione di Reed da bambino hanno portato a una pittoresca paura quando è diventato un pittoresco musicista. I suoi toni lo hanno aiutato a superare questo problema. Come ti ha detto un giornalista, lo uso per non avere a che fare con il pubblico!
