Le cinque migliori copertine di Loveong de la cura
C'è un diploma in cui il successo della guarigione è in qualche modo preoccupante. Questo è un gruppo di behshrostone post-punk con la vecchia chitarra Siouxsie e i Banshees. La sua musica consiste spesso in un disastro inquietante, che si estende al marchio dieci minuti. Tuttavia, sono diventati uno dei più grandi gruppi del mondo per un minuto caldo. Giocare a scene NFL nel suo 1989 Marcire Tour mondiale e celebrità con la sua canzone principale Robert Smith.
Forse ha senso se ricordi che Robert Smith è uno dei migliori compositori pop della sua generazione. Naturalmente, questi vari album lanciano i loro album nel modo in cui la pittura sta segnando i loro concerti, ma sono sempre stati costruiti attorno a una scogliera indimenticabile o una melodia indimenticabile. Poi c'è il vero motivo per cui sono stati completati in spiacevoli sensazioni convenzionali che hanno uno dei migliori singoli nel rock britannico.
Foto di te, venerdì, sono innamorato, i ragazzi donano, i lovecats ... potrei continuare, quindi lo farò; Andiamo a letto come il paradiso tra i giorni. Bene, capisci l'immagine, è un peccato per la ricchezza. Si potrebbe dire che il più grande successo di tutti, specialmente negli Stati Uniti, dove ha raggiunto il numero due nel Billboard Hot 100 Marcire Il terzo singolo Loveong.
Una semplice passeggiata e lamentarsi e una delle cose più personali che Smith ha scritto è una canzone a cui molti altri artisti hanno distratto i loro cappelli. Quando la guarigione ha raggiunto il suo quinto decennio di esistenza, vediamo cinque delle migliori versioni di una delle migliori canzoni degli anni '80.
Le cinque migliori copertine di Healing LoveSong:
Adele
Se c'è una versione di Lvveg in questo elenco che hai già sentito, lo è. Adele Adele Adkins ha un sapore fenomenale su foglie alte, perché il Bob Dylan dà la sensazione che il mio amore classico ha fatto anche nel suo primo album. Con questa canzone, tutti si rivolgono a tutti per tagliare la canzone direttamente sotto il naso di Robert Smith e Cos, e non solo con la forza della sua voce sorprendente. È un vecchio cappello che Désle canta il suo avvertimento di eliminazione e che potrebbero piangere di gioie.
La disposizione dell'orchestra della canzone Bossa-Nava emette la canzone della canzone della canzone, che non potrebbe nemmeno raccogliere l'originale. È quasi ingiusto che un compositore di Calibro Adele sia anche una copertura di una capacità così straordinaria, ma se condivide i due doni con noi, penso che possiamo perdonarlo.
mick jagger figli quanti
Kevin diventa
Devine ha coperto questa canzone con il suo dannato gruppo in un semplice, diviso con compagni per la vita della quarta ondata, Tigers Pine. Tuttavia, questa non è la copertina di cui sto parlando qui. Invece, è una versione molto lavata che Devine ha registrato per una sessione di energia nervosa e combina semplicemente la canzone con la sua voce tremante e una chitarra spagnola. Ora, sono attento come tutti su uomini bianchi con chitarre acustiche che coprono tutto, ma che rende la tazza di atteggiamento.
Quando la versione di Tori Amos preme l'intimità della canzone in primo piano, Devine prende isolamento e funziona con essa. Ogni sussurro della sua voce era ampliato, ogni razza della sua tavola di dito era giurata: sembra un uomo, solo con il ricordo di qualcuno che lo perse nella società. È una testimonianza della profondità della composizione di Smith secondo cui due letture fondamentalmente diverse della stessa canzone possono essere identificate e che si può ancora dire all'originale con tale eloquenza.
Stato di morte per dolcezza
Come mele del bambino indie soft rock, Death Cab è per Cutie, che copre una canzone di guarigione, come un vapore di una generazione alternativa di rocce a un'altra. Incisione per un album di compilation che supporta l'aiuto di UNICEF per lo tsunami il giorno dopo Natale, l'album inizia con il team Ben Gibbard con cui siamo esposti a uno. Marcire “Molti punti di forza. Sebbene non cerchi di reinventare la ruota, non vi è alcun motivo reale per cui dovrebbe.
the undertaker peso
Come gruppo che probabilmente non esisterebbe senza la mafia di Robert Smith, è un atto d'amore per il titolo e l'album per il quale è stato registrato. Il meglio che si basa sulla casa della sua copertura è che la profondità dell'originale non proviene dal campo di produzione o suggerimenti di studio. Proviene da un gruppo che suona in cima alle sue forze, come dimostra la Cabina della morte con il suo prossimo album nello stesso anno. Aéronef .
Cospirazione del fiume Snake
Spesso le migliori versioni di un gruppo pronte a prendere una canzone e viceversa. Potrebbe essere stata una specie di bandiera rossa quando la trama del gruppo industriale rock di Los Angeles Snake River River River River non meno di cinque canzoni di copertina nel loro primo album del 2000 (un album indotto intitolato Sonica Yihad ). Tuttavia, se sembri ancora fresco come questa versione di Loveg un quarto di secolo dopo, puoi perdonare molto questo titolo.
Tuttavia, se stai scherzando separatamente e trasformi una morbida pop indie pop in un raver forte e industriale che suona a malapena come se condividesse una sequenza di concordare con l'originale, c'è un movimento coraggioso. Questo parla non solo nella scena rocciosa o indipendente, ma anche nella superficie alternativa. Potresti non giustificare il titolo dell'album, ma più che giustifica il tuo posto in questo elenco.
Tori Amos
Registrato per una sessione radio KROQ nel 1993 e diffuso contro le corde inconfondibili del sintetizzatore che rompono i vermi e lo rendono un gancio di pianoforte drammatico e volante. È un avvelenamento che inizia per una visione irresistibile della canzone. Chiunque converte la lamentela spettrale di Smith in una canzone con una capsula del sangue rosso e meno concentrato, anche se ti amo ancora.
È una versione molto più umana della canzone che si adatta alla coppia tremo e dettagliata di maestri. La profondità della guarigione sta nella partecipazione che ogni sentimento che il soggetto della canzone Smith sente spesso. Con una canzone d'amore più diretta, um e amore, Amos fa uno dei momenti più intimi della discografia della guarigione molto più calda e sinceramente.
