Povera Vaca: la presentazione del lavaggio dei drammi che cucina nella cucina britannica

Britain has always been known for its gritty social realist dramas, a genre that became popular in the 1950s and 1960s . Often dubbed as kitchen sink realism, many of these films featured protagonists confined to small, decrepit flats, facing issues like poverty, unemployment, disillusionment, relationship and family troubles, and pregnancy. Before this phenomenon emerged on screen, many kitchen sink dramas began as novels, short stories and plays, several of which were associated with an unofficial group of writers known as ‘angry young men,’ who wrote tales of working-class strife centring around frustrated male protagonists.

Gli esempi includono Guarda indietro con rabbia , Un'opera di John Osbourne e Alan Sillitoe Sabato sera e domenica mattina Cosa doveva essere girato. Ma cosa c'è di arrabbiato con le giovani donne? I drammi del lavandino della cucina alle donne furono creati sporadicamente negli anni '60, guidati da Un assaggio di miele , highlighting the need for working-class British women’s struggles to be depicted, too. There was certainly a larger amount of kitchen sink dramas predominantly focused on men and their dilemmas, as exemplified by films like Alfie, Kes, Billy Liar, The Leder Boys, Cette Vie Sports , E Bronco Bullfrog , Il movimento ha anche dato importanti contributi al cinema femminista britannico, anche se si è verificato solo da una manciata di film.

Scritto come opera da Shelagh Delaney, Un assaggio di miele È diventato un film nel 1961, con la nuova Rita Tashingham che interpreta il compito principale di Jo. Girato in bianco e nero in splendido, il film usa spesso i primi livelli della faccia di Tashingham per aggiungere un livello intimo tra il pubblico e il suo carattere. Ci sentiamo per lei perché si occupa di una complicata situazione di vita in cui è costretta a un terreno scuro con sua madre, una donna piuttosto spudorata e complessa con un'inclinazione di alcol e uomini più giovani. Jo presto inizia una relazione segreta con un marinaio nero incinta prima di essere intrapreso dal mare.

film di adam shulman

Il lavoro segue Jo, mentre si occupa del suo prossimo obiettivo come madre single. È amico di Geoffrey, che è stato escluso dalla sua terra perché è gay e cerca di sopravvivere con pochi soldi. Tushingham è fantastico come Jo, che deve sopportare la chiara mancanza di entusiasmo per sua madre per sua figlia e decide di percorrere le strade ombreggiate e industriali di Salford. Un assaggio di miele Era una rappresentazione innovativa della maggior parte delle donne, della maternità individuale, della gravidanza, delle relazioni interrazziali e dell'omosessualità, con la quale la storia di Delaney ha illuminato il tipo di giovani personaggi femminili, che fino a quel momento hanno perso la mostra dello schermo.

L'anno seguente, vi fu più diversità e l'accento per le donne che vivevano al limite. La camera da letto con la camera da camera originariamente , che segue una francese di nome Jane, mentre si trasferisce a Londra in una piccola stanza incinta ma singola. Mentre i medici e gli amanti disapprovano la loro decisione di avere un figlio senza marito, lo manterranno e passerà la gravidanza per conoscere le persone che condividono le loro nuove case, come: B. Un uomo di colore gay e una grande lesbica.

Un assaggio di miele – 1961 – Tony Richardson (Credits: Far Out / British Lion Films)

Ogni personaggio porta le sue esperienze uniche in casa e il film attira l'attenzione e i campioni, varie personalità e identità, che sono spesso emarginate dal cinema e dalla società. Il film sottolinea la necessità della comunità, specialmente quando i tempi sono difficili e non è oscuro come gli altri, Jane che sfugge alla povertà in cui è alla fine della storia.

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La maternità è l'argomento più comune nelle donne che si concentrano sulle donne Lavello , qualcosa che è anche desiderato Georgy Girl , organizzato da Silvio Narizzano. Mentre La camera da letto con la camera da camera originariamente Al momento è una rappresentazione più ottimista delle difficoltà delle donne. Georgy Girl È un po 'più ambiguo, sebbene la sicurezza finanziaria che Georgy termina alla fine Un assaggio di miele.

Alla fine di quest'ultimo, Jos Future è ancora incerto quando Geoffrey se ne va e sua madre ha difficoltà a digerire che suo nipote ha un padre nero. Il film termina con Jo, sembra lentamente una torcia e abbiamo proiettato le nostre speranze ottimistiche per il personaggio, in modo che tutto funzioni, anche se sappiamo fondamentalmente che probabilmente non è così. Nel frattempo Georgy Girl , un bambino offre un volo più forte e mezzi di soddisfazione, la protagonista Georgy che prende la custodia esclusiva della sua amica Sara dopo aver negligente.

Durante tutto il film, vediamo Georgy combattere in amore e infine un'avventura con il suo amico per un marito. Georgy si rende conto che il suo obiettivo è di maternità, anche se il bambino non è organico. Dopo aver fatto lezioni di musica per i bambini all'inizio del film, è chiaro che gli piace essere vicino ai bambini. Di conseguenza, ha sposato il suo spiacevole amico della famiglia di 50 anni in modo che possa avere la custodia per il bambino abbandonato e aspettare una vita migliore e più sicura con un bambino di cui può prendersi cura, anche se ciò significa sposare un uomo per diversi decenni in più.

Il film rappresenta non solo i combattimenti delle nuove madri dal personaggio di Meredith, che è rapidamente disgustato da suo figlio, ma mostra anche come le donne devono spesso fare sacrifici per sentirsi a proprio agio, come Georgy, che sposano il ricco ma smomy James. Ci chiediamo se Georgy sarà soddisfatta di James e il film termina con una nota che potrebbe essere facilmente interpretata come speranza per alcuni ed è irrevocabilmente deprimente per gli altri.

Bad Vaca-1967-Ken Loach (Crediti: Far / Anglo-amalgamado)

frank fritz

Many films from this era made it clear just how hard it was for many working-class mothers to manage childcare, relationships, and a comfortable living situation, as demonstrated by two of Ken Loach’s films from this period: Cathy torna a casa (un lavoro televisivo) e Povera mucca. Quest'ultimo era basato su una storia di Nell Dunn (che era anche responsabile della scrittura della donna che si concentrava All'incrocio ) E segui una donna di nome Joy mentre diventa moglie e madre. La gioia è single quando suo marito viene mandato in prigione proprio in modo che la sua nuova amica condivida lo stesso obiettivo. Esamina questioni di violenza domestica, maternità individuale, prostituzione, promiscuità e povertà, Povera mucca È uno sguardo tenero ma rivelatore alla vita che molte donne hanno vissuto, piena di incertezza e mancanza di sicurezza.

È una delle voci più oscure del movimento del lavandino, con la gioia dell'abuso di suo marito e delle forme contorte in modo che possa stare con suo figlio in una situazione di vita un po 'stabile. La fine è comparabile in alcun modo Georgy Girl In cui le due donne ne hanno solo una per una casa e un bambino, ma la gioia è costretta a tornare a una vita che ha già vissuto in cui il viso ha colpito il viso e una prigione di domesticità fa parte della loro vita quotidiana.

Cathy torna a casa, Tuttavia, questa è la parte più oscura del realismo sociale che probabilmente vedrai. È difficile credere che una persona nel film sia un attore. Il film salta dall'altezza alla delusione e segue una giovane coppia, mentre combatte a causa della mancanza di spazio abitativo, roulotte e case abbandonate in un rifugio animale solo per le donne. Con tre bambini e senza un posto in cui chiami a casa, Cathy's Moral continua a crescere, come tutta la brutta cosa che potrebbe accadere.

È probabile che tu pianga negli ultimi 20 minuti del film Loach. L'apparizione di Carol White come Cathy, che crolla in lacrime arrabbiate, mentre i servizi sociali lo trattano a freddo come un numero nel sistema, è semplicemente straziante. Sebbene la povertà sia difficile qualunque sia la loro esperienza, sono film come Cathy torna a casa Ciò comunica uno stress aggiuntivo e spesso gli abusi a cui le donne sono esposte in queste situazioni; Il film di Loachs colpisce persino il razzismo quando una donna non bianca nella sistemazione femminile si vergogna di alcune altre donne che vivono lì.

When we look back at the period when kitchen sink dramas flourished, most depicted angry young white men who expressed their disillusionment and pain – reflecting a period of national post-war trauma, where widespread unemployment and a housing crisis significantly affected the working-class population. Yet, we can thank movies like Cathy torna a casa y Un assaggio di miele for putting the main focus of their narratives on working-class women and their struggles, which often included single motherhood and homelessness. Writers like Delaney and Dunn were hugely important figures during the era, their stories coming to life on the big screen and highlighting the need for more reform and understanding of the issues facing many British women on a daily basis.