Cinema rivoluzionario: classificazione dei 10 migliori film del neorelismo italiano

Quando pensiamo al cinema, la prima cosa che pensiamo spesso agli studi di Hollywood secondo i quali tale Jugsenaut - Franc come la Marvel, la Marvel è Fast & Furious Et James Bond, mais ces films ne sont souvent faits que cyniques avec gagnant. À l'autre extrémité de ce spectre se trouve le mouvement du néoréalisme italien des années 40 et 1950, une idéologie cinématographique qui proteste des générations d'oppression sociale.

carmine agnello jr.

Prima dell'inizio della seconda guerra mondiale, l'industria cinematografica in Italia era strettamente regolata dal governo con i film di Telefonica Bianchi, che promuovevano la prosperità del paese, l'unico tipo di film filmato. Tuttavia, questi film semplicemente non riflettevano la realtà dell'Italia contemporanea, con la quale le lotte delle persone più povere erano apparentemente ignorate dalle persone al potere.

Tuttavia, il cambiamento ha raggiunto la fine della seconda guerra mondiale quando si è concluso il governo fascista di Benito Mussolini e l'Italia è stata costretta a identificare in un quadro completamente nuovo di esistenza. Il neoralismo era il cinema, che era nato da questa cenere, con il movimento come un film che protestava contro tutto ciò che era stato presentato prima, e si concentrava sulle lotte reali di coloro che erano più colpiti dalla guerra.

Soprattutto dedicato al realismo, questi film hanno affrontato la moralità problematica di un paese con la propria identità, con i migliori film nell'era di pionieri come Roberto Rossellini, Vittorio de Sica e Luco Visconti.

I 10 migliori film di neorelismo italiano:

10. Bitume (Vittorio de Sica, 1946)

Vittorio de Sica avrebbe potuto iniziare la sua carriera cinematografica per telefono Bianchi Film, ma ci sono voluti solo pochi anni per diventare un maestro del neoralismo italiano. Era Bitume Lanciato nel 1946, il che lo aiutò a raggiungere questo status. Il film è in gran parte considerato uno dei primi esempi del movimento e ha anche avuto un incredibile successo e ha vinto un onore e un appuntamento per il miglior scenario originale.

Bitume Segui due giovani che lavorano anche brillanti e cercano di risparmiare i piccoli soldi che guadagni per comprare un cavallo. La coppia è nei guai con la polizia, che si è rivelata un'offesa criminale per i giovani. Sebbene gli attori non siano professionali, offrono incredibili misure SICA che evidenziano le realtà della crescita in circostanze economicamente difficili.

9. Germania, anno zero (Roberto Rossellini, 1948)

Mentre la maggior parte dei film neoralisti italiani si svolgono in Italia, Rossellini Berlino ha usato come sceneggiatura per Germania, anno zero , è iniziato solo tre anni dopo la fine della seconda guerra mondiale. Tuttavia, il regista ha usato le stesse tecniche delle sue altre opere di Roma, Città aperta Così buono: prendi le realtà oscure di un paese distrutto dalla guerra. Secondo la tradizione neo -reale, ha anche usato un bambino come protagonista, sebbene questo bambino tratta un bambino particolarmente crudele.

Il film è facilmente uno dei movimenti più confortanti del personaggio principale Edmund Köhler, che osserva che la salute di suo padre si deteriora rapidamente. Quando Edmund incontra un vecchio professore, un nazista, è sotto l'influenza delle sue convinzioni contorte ed esegue un'azione crudele che crede che apparirà come un eroe. Rossellini non ha sparato Germania, anno zero ; È un orologio difficile con il potere continuare la tua mente molto tempo dopo aver visto.

8. Gridare (Michelangelo Antonioni, 1957)

Michelangelo Antonioni è uno dei rari registi del neorealismo italiano, il cui stile e influenza gli hanno permesso Scoppio nel 1966 e Il passeggero 1975. Prima di tali film erano considerati una delle voci più influenti del neorealismo e hanno contribuito alla base della sua forma Gridare Nel 1957, un film seguì che seguì un uomo che non gestiva la sua responsabilità.

Lascia l'amore della sua vita e le persone che danno il suo cuore Gridare Ha parlato dei sintomi di così tante persone perdute in Italia dopo la guerra che volevano semplicemente allontanarsi dai loro problemi per scoprire nuovi pascoli. Un cinema bello e profondamente inquietante, Gridare Potrebbe essere uno di Le offerte più poetiche di neorealismo , per dare al pubblico qualcosa assomiglia meglio alla poesia dell'Arthouse invece del realismo del film documentario.

7. Riso amaro (Giuseppe de Santis, 1949)

Uno dei motivi principali per cui è stato creato il movimento del cinema italiano del neorealismo era che il critico del cinema Giuseppe de Santis e Luchino Visconti respinse il tipo di cinema forzato negli anni '30 e nei primi anni '40. Le due critiche hanno quindi testato le loro conoscenze cinematografiche; Tuttavia, si sono concentrati sul cinema e hanno realizzato classici come il 1948 La terra trema e 1949 Riso amaro Inteso.

Un film criminale con un tempio basso che racconta la storia di due criminali che sfuggono alla legge che decidono di lavorare in un campo di riso mentre cercavano di reclutare nuovi membri nella loro banda. Riso amaro Era un testo chiave del neorealismo che rifletteva esattamente le realtà dei lavoratori rurali in Italia. Pioneer anche nel suo commento sulla sessualità e sui ruoli di genere, Riso amaro Era tematicamente uno dei film più rivoluzionari dell'epoca.

6. In strada (Federico Fellini, 1954)

Federico Fellini non è generalmente una delle prime persone che mi vengono in mente quando pensiamo al neorealismo italiano perché la maggior parte delle sue opere popolari si occupano di immaginazione e sogni. Alcuni dei suoi film precedenti, come In strada Sono considerati parte del movimento, anche se sono apparsi quando hanno iniziato a scomparire. Tuttavia, Fellini ha portato una visione unica in questo momento nel cinema italiano In strada , il divario è tra il nazionalismo e i fantastici argomenti che definirebbero i loro film successivi.

COSÌ, In strada Non è oscuro come una storia come Germania, anno zero , Per esempio. Il film vede una donna di nome Gelsomina Eck che viaggia con un uomo forte che insegna i suoi diversi consigli per agire in modo da poter guadagnare denaro per la sua povera madre. Fellini sottolinea il modo in cui la povertà può costringere le persone a risparmiare molto tempo per guadagnare denaro Trova la bellezza nella vita di tutti i giorni . Tuttavia, il film non è di cattivo umore: ci sono molti momenti difficili che lo mantengono saldamente basati sul realismo.

5. Umberto D. (Vittorio de Sica, 1952)

Prima che Sica inizi ad allontanarsi dal neorealismo italiano, lo fece, Umberto D. Nomina il personaggio del titolo da suo padre. Il movimento iniziò a svanire nei primi anni '50, ma prima che la sua fiamma fosse esaurita, Sica mostrò che era tempo per lui di fare un altro capolavoro. Con Carlo Battisti come Umberto, vediamo i suoi tentativi di rimanere in vita con la povertà. Umberto per trovare abbastanza soldi per pagare l'affitto a causa della loro miserabile missione, vende le sue cose, ma indipendentemente, viene preso in una posizione meno desiderabile.

Dopotutto, Umberto si sente così disperato che il suicidio sembra essere la sua unica opzione, anche se deve prima trovare qualcuno che si prende cura del suo cane fedele. Sebbene il film abbia a che fare con soggetti oscuri, non è un orologio strettamente deprimente. De Sica sottolinea il potere della connessione e della società umana come una grazia salvifica. Ci sono molte scene mobili, in particolare quelle tra Umberto e Flike che danno al film il suo fascino e il suo calore.

4. molto (Roberto Rossellini, 1946)

Un altro film del professore forse finale del neorealismo, Roberto Rossellini, molti hanno visto nel 1946 molto Il capolavoro del regista. Il film è un film di guerra noioso che approfondisce le realtà esistenziali di così tante persone nel dopoguerra e racconta la storia dei soldati americani che spingono il paese a inseguire le forze armate tedesche, con cui ogni nuovo miglia con gli abitanti, i nemici, di affrontare.

Uno dei film più semplici ma emotivamente complessi del movimento del neorelicismo, molto Da allora, è diventato uno dei preferiti degli appassionati di Arthouse nel mondo. Una grande influenza sul Big Martin Scorsese, i cui quattro nonni erano immigrati italiani, dichiarò il regista del film: conosceva il potere del cinema stesso, in questo caso ben oltre Hollywood, in condizioni estremamente difficili e con attrezzature più basse ... Ho anche visto che non era solo il film stesso nel cinema, ma la relazione tra il film e il pubblico.

3. La terra trema (Luchino Visconti, 1948)

Dimentica troppo spesso per quanto riguarda i migliori film del movimento italiano del neorealismo, La terra trema Luco Visconti è una forza cinematografica. Il dramma Visconti nella storia dei pescatori in Sicilia dice uno dei film di norremismo più autentici che cercano di portare i loro affari indipendenti dopo aver combattuto sotto il peso del grossista capitalista per anni. Parla direttamente ai valori del movimento del film, La terra trema È difeso dagli accademici come film neoralista per eccellenza.

jayr tinaco

Corsican Game, il programmatore du L'ultimo neorealismo BFI italiano Stagione, spiegata dal film: La terra trema Come esempio più puro di neorealismo con tutta la sua occupazione di attori non professionali che parlano il suo dialetto locale e il rigoroso della composizione di ogni dipinto che dà al film una bellezza estatica.

2. Ladri in bicicletta (Vittorio de Sica, 1948)

Due anni dopo Bitume De Sica ha fatto quello che molti considerano il suo lavoro come un magnum, Ladri in bicicletta. Il film è una classica introduzione al movimento del cinema neoralista italiano e segue un uomo toccato dalla povertà, Antonio e suo nipote Bruno mentre troverai una bici rubata Antonios. Dopo che la nuova modalità di trasporto di Antonio ha commesso i preziosi possedimenti della famiglia in cambio di una bicicletta, verrà rubato su una scala durante il lavoro e lo darà la caccia invano.

With Bruno in tow, the pair do all they can to retrieve the bicycle. Antonio desperately needs it so he can provide for his family, which includes his wife and newborn baby. While the film was received rather negatively in Italy because of its honest portrayal of working-class citizens neglected by the Italian government, it received much greater praise abroad, even receiving an Academy Award. Ladri in bicicletta È un film tenero e sincero, ma che non nasconde le difficili realtà dell'Italia dopo la guerra.

1. Roma, Città aperta (Roberto Rossellini, 1945)

Per un movimento artistico nato dalle difficoltà della guerra, l'inizio di Roberto Rossellini dal 1945 Roma, Città aperta È il film più importante nel lotto, un pioniere su cui possono essere seguiti molti registi. Il film Rossellini è un numero grezzo di difese sociali negli ultimi anni di guerra e racconta la storia di un leader nella resistenza a Roma, che mostra disperatamente i nazisti mentre l'Italia è sotto l'occupazione tedesca.

Saccogna ha descritto il posto migliore per iniziare il neorealismo italiano e ha aggiunto che il film è stato un film di transizione per un'azienda che emerge da 20 anni di fascismo. Vedere Roma, Città aperta Vede la scintilla sociale e politica che ha scatenato la protesta delle radiazioni neo. Non c'è davvero nessun altro film come questo.

Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI .

Roma, Città aperta is re-released by the BFI in selected cinemas, from May 17th .