Le prime cinque canzoni psichedeliche

Luce, accendi, vai. Era il messaggio permanente della scena psichedelica degli anni '60. Sebbene la maggior parte della musica memorabile dell'epoca sulla costa occidentale dell'America sia nata dopo la sua generazione o l'ispirazione degli invasori delle Isole britanniche, l'esperienza psichedelica, che spazzò e ispirò gran parte del principale movimento musicale nella seconda metà degli anni '60, in effetti un po 'più negli anni '50.

La Generazione dei Beat ha scritto sulle sue esperienze con droghe come la marijuana e la benzedri, ma la stampa convenzionale, nonché psicologi e autori, si è concentrata maggiormente su un nuovo farmaco per lo sviluppo: LSD. Con questo nuovo farmaco, si sono verificati un nuovo mondo pieno di opportunità, esperienze e problemi. Un incredibile che amplia la coscienza che migliora il colore e induce il viaggio necessario per crollare un nuovo linguaggio. Nel 1956, il termine psichedelico fu usato per la prima volta dallo psichiatra Humphry Osmond in una lettera Sperimentale e autore di LSD Aldous Huxley Durante la discussione sugli effetti dell'alcinogeno sul contesto della psicoterapia psichedelica.

Quasi dieci anni dopo, l'uso di LSD al di fuori dei suoi vari usi terapeutici e nei mondi di musicisti, autori, artisti e cineasti era aumentato. La parola non era più limitata alle lettere tra gli intellettuali, ma era caratterizzata in ogni nuova opera d'arte che sembrava un po 'in generale. Dopo aver difeso e risvegliato le possibilità, gli artisti del tempo aprirono le loro porte alla percezione del modo di pensare che avrebbero potuto sognare in anticipo e iniziare a estendere il loro orizzonte musicale con la loro mente.

film e programmi tv di cameron boyce

Come nelle masse della California, avevano la loro selezione di droghe e rivenditori, non mancavano di opzioni per quanto riguardavano chi ascoltava. Vuoi enormi pipistrelli di attacchi di chitarra distorti e meravigliosi? Test di Jimi Hendrix. Vuoi rimanere il più possibile il più a lungo possibile? Accendi i morti riconoscenti. Vorresti mescolare con uno spreco di parole e immagini? Non dimenticare Donovan. E non trascurano i gruppi che sono arrivati ​​presto, quelli che erano aggiornati con il resto degli altri. Il viaggio psichedelico avrebbe potuto esploso alla fine degli anni '60, ma il viaggio è iniziato molto prima, per coloro che avevano già illuminato, concordato, eletto e abbandonato.

Quali sono le prime cinque canzoni psichedeliche?

Milt Herth - Stompin a Le Savoy (1936)

Se chiudi gli occhi, ti darai a pensare di aver ascoltato una cassetta di prova perduta delle porte o di Gregg Rolie de Santana, ma questa registrazione funziona completamente 30 anni. Supportato dal minimo riferimento a un basso verticale, Milt Herth è stato rilasciato nell'organo Hammond nella posizione standard di Savoia.

Molti grandi gruppi che suonerebbero questa canzone si estendevano attorno agli hippy di Tropiezo, che negli anni '60 si sono presi cura della scena per abilità musicali e ingegnosità, ma la performance di questa canzone di Benny Goodman è una dolce passeggiata nel parco rispetto a Hyths Wild. Hyth attraversa la canzone e intorno ai brufoli ed esplora ogni nota, ogni tono e ogni ritmo che può immaginare nella melodia che si illumina, concorda e si imbatte.

randy orton figli

Link Wray - Rumble (1958)

C'è un enorme incrocio tra i suoni del boom del surf roccioso negli anni '50 e Psychedelia, che arrivò più tardi negli anni '60. Naturalmente, i due erano radicati sulla scena della costa occidentale e soprattutto in California.

Link Wray Rumble è da qualche parte tra i due . È una canzone che non devi avere paura di tutti i tipi di ricchi antinaturali. E a quel tempo, aveva davvero paura e divenne la prima e l'unica canzone strumentale che fu esclusa dalla radio con il paese troppo suggestivo. Anche se ora può essere primitivo per alcuni, è ancora potente come sempre e gli effetti brillanti sulla chitarra Wray sono stati un indicatore di ciò che sarebbe accaduto nel prossimo decennio.

Con eco, distorsione, il richiamo della stanza, lettere introspettive che sviluppano coscienza, esperienze di percussione, strumenti orchestrali e armonie e la miscela di influenze orientali con le strutture musicali occidentali più accettate, nonché tecniche di studio nuove e inventive come il campione, l'eccesso e il riverbero. Ascolto un nuovo mondo Può essere solo il manufatto determinante del movimento psichedelico.

Solo che ha concordato rocce psichedeliche per circa cinque anni nel punto di partenza. Ascolto un nuovo mondo chiamato me, diverse voci cantano in tutta la canzone. Così strano e così reale, mi dà fastidio. È difficile ascoltare l'album ora senza pensare che Meek abbia davvero ascoltato ciò che viene dal nuovo mondo.

The Tornados - Telstar (1962)

Un'altra canzone scritta da Joe Meek ha raggiunto la cima delle liste su entrambi i lati dello stagno. Quando Meek ascoltò il suono di un nuovo mondo che lo chiamava due anni prima, era questo suono e tutto il mondo sembrava ascoltarlo.

La canzone suona prima del suo tempo, più di 60 anni da quando ha iniziato per la prima volta, perché si svolge disperatamente lungo un tempo di surf accelerato e l'area esterna. Naturalmente, il più memorabile dell'intera commedia è il leader del sintetizzatore di Claviolino, interpretato dal frequente dipendente di Joe Meek Geoff Goddard, che aumenta tutto nella canzone e ha assicurato il suo spazio nella coscienza congiunta di tutti coloro che l'hanno ascoltato.

carey van dyke

The Dave Clark Five - In un modo o nell'altro, vuoi (1964)

Senza gli effetti di uno studio sperimentale, questa canzone sembrerebbe un altro numero ispirato all'invasione britannica di Mersey-Beat. Mi aspetterei che le cose vengano ascoltate in ogni stazione radio ed emissione di varietà nel 1964. E sarebbe stato uno dei migliori, ma sarebbero stati gli effetti sperimentali dello studio che hanno assicurato il loro posto nella storia.

Con una chiara lettera della canzone di Aaron Schroeder e Cliff Owens del 1956, che vuoi che diventi più famoso da Elvis Presley, è in alcun modo un rocker felice e severo, che è distorto usando un'unità di riverbero Ecoplex. Con la sua combinazione di giovani armonia vocale, adolescenti e abbondanza spensierata, ritmo di rock'n'roll e uso intensivo di tali tecniche di studio, la canzone è esattamente come quello che è: la fine di una vecchia scena e la nascita di una nuova.