Johan Gimonprez quando rivendica le nostre voci per ribellione: il confronto è necessario

Il cinema e la musica non sono mai esistiti nel vuoto. Ogni opera d'arte è indissolubilmente legata al panorama politico e culturale da cui viene, con alcune delle nostre più grandi menti creative che lavorano nella conversazioneTh e reagiscono agli eventi che influenzano il nostro mondo. Dal desiderio malinconico della libertà nelle canzoni di Nina Simones all'iperrealismo di Nathan Field, l'arte che è più personale diventa politica e coloro che intendono rimanere passivi e apolitici sono più coinvolti nella politica.

Diversi film hanno articolato la relazione tra le due forze, ma nell'ultimo documentario di Johan Grimonprez, Colonna sonora con un colpo di stato , ha creato una cacofonia esplosiva della storia e del suono che l'omicidio di Patrice Lumumba, il primo primo ministro della Repubblica Democratica del Congo, e i musicisti che lo hanno accompagnato senza paesi di accompagnamento autunno. Il livello di arte della mostra Grimonprez è incredibile e mostra una comprensione concisa della storia e delle immagini di file attentamente selezionati che sono disponibili a livelli forensi per guidarci attraverso una storia.

Il film si sente vicino alle informazioni senza bombardare lo spettatore, siamo piuttosto lavati con la colonna sonora a causa del suo duo geniale e sviluppa i propri protagonisti mentre comprendiamo lentamente l'intersezione tra di loro. È implacabile nella sua scoperta e nella sua costante storia, con cui ogni momento in cui confrontano il precedente e aggiungono un nuovo livello di significato con energia pulsante che è realizzato in tutti coloro che lo mettono nella sua corrente e commette ogni oncia della sua attenzione. È una performance che molti cineasti non avrebbero provato a causa della grande resistenza del compito in questione, ma Grimonprez era più che appassionato di risolvere l'argomento e, dopo il London Film Festival, gli ho detto di discutere le gioie e le sfide della storia. Colonna sonora con un colpo di stato.

Patrice Lumumba è stata selezionata nel 1960 e il film segue gli eventi poco dopo quando il paese ha vinto l'indipendenza del Belgio. Il Congo è un paese ricco di risorse naturali che il mondo occidentale ha generalmente sfruttato per creare armi e fare progressi tecnici, il paese colonizzato dal Belgio nel 1908. Tuttavia, ci sono molti figli diversi con intersezioni diverse che hanno influenzato l'omicidio di Lumumba nel 1961 e la sfida iniziale per incontrare questa coppa nella storia che è stata estinta dal numero di fonti che sono coordinate ed eccessive. Per Grimonprez, l'immagine di una scarpa che è arrivata a una scrivania è stata il punto di partenza per il film.

Nell'ottobre 1960, Nikita Krusciov aveva colpito il suo ufficio per protestare contro il razzismo e il colonialismo americani. La diffusa confusione di questo evento ha portato innumerevoli conversazioni, Grimonprez è attratta dal doppio significato. Durante l'esame, non sapevo che il colpo e la scarpa erano dovuti alla storia del mio paese. La gomma è Bruxelles, sai e filtrare nell'anima. La storia del Belgio era la storia del Congo. Faceva parte di questo controllo coloniale in questo continente. E sebbene fosse in gran parte definito da ciò che era in Belgio, non ha mai aperto la luce che siamo stati formati in modo tale da rompere questo movimento di indipendenza e ridurre questa sensazione di speranza, questa solidarietà che è apparsa nel sud del mondo come un movimento non di orientamento nel mondo.

(Crediti: modalità / film di nuovo / YouTube moderno)

sienna ribeiro

La mancanza di riconoscimento e luminosità della storia è qualcosa che è anche vergognoso nel Regno Unito, e dico Grimonprez, poiché ho trovato il livello di disprezzo che ha mostrato nel suo paese, spesso con il patriottismo britannico per evitare la responsabilità collettiva e ignorare o venire dal brutto patrimonio.

Ha risposto: Sì, questo confronto è ovviamente lì ed è necessario. La contraddizione proviene da un luogo di orgoglio. Ma c'è anche uno strato profondo senza consapevolezza e vuole evitare più colpa. Lo definirei un trauma che non è riconosciuto e il trauma è su entrambi i lati. Ma il trauma è una delle cose che non sono riconosciute e progrediscono sempre nello stesso sistema, ma penso che sia così importante sedersi al tavolo al tavolo quando le due parti sono disponibili. Ciò che generalmente non è noto da entrambe le parti ci impedisce di andare avanti.

Ma Grimonprez ci incoraggia a sederci con il piccolo lato del conflitto e a creare un tipo di riflessione che consente a queste immagini e ai rumori di avvolgerci e spingerci in una verità che copre tutto. È allo stesso tempo strappare e edificare, combinare la vittoria, la sconfitta, la resistenza e la sottomissione e combina il passato con i frammenti che esistono fino ad oggi, con frammenti delle ultime pubblicità che scoprono conflitti su materiali che sembrano molto moderni e presenti.

È stata una richiesta di attenzione, spiega Gimonprez e ha detto di avere le cifre, le statistiche. E per me, era molto importante includerlo. Non volevo che il film fosse una trappola nostalgica. Era molto importante fare riferimento a questo tipo di Congo Inc. Se si crea una carta da Congo Oriental, in cui si trovano tutti i conflitti e i minerali e le statistiche delle donne sono state ferite, è una correlazione individuale perché viene utilizzata come arma per villaggi vuoti. Questi sono i limiti in cui tutta la fiducia è stata tagliata e inviata in Cina, quindi Apple può lavarti le mani. Ma pesa la consapevolezza di tutti noi.

Questo è un messaggio provocatorio che è esagerato solo dall'uso del jazz, che riflette il conflitto che si verifica nel paese. Sono curioso di sapere come ha organizzato il posizionamento della musica durante il film e Grimonprez descrive la correlazione tra musica e movimento dell'indipendenza. Avevo davvero la sensazione che la musica fosse storica e un agente politico. E abbiamo controllato, come possiamo non creare questa musica per il film come protagonista, giusto? Questo film del film.

(Crediti: Film di Far Thousand / Modern)

gloria barker

Quando continua, aggiunge: la musica riunisce anche le persone mentre la politica ha a che fare con le parti e la conquista. Sapeva che Louis Armstrong si è concluso nella terza settimana del Congo di ottobre e nella terza settimana di novembre. Ma non sapevo che fosse una correlazione che all'epoca avevano cospirato per rovesciare e uccidere Patrice Lumumba. E quindi tutto questo messaggio jazz nero è un argomento interessante.

Musicisti neri come Armstrong, Nina Simon, Duke Ellington e Dizzy Gillespie sono stati inviati in tutto il mondo come gesto della buona volontà e solidarietà americana, sebbene la segregazione negli Stati Uniti sia sempre una legge. Tuttavia, la musica riflette la dicotomia di questo conflitto con una voce interiore che riflette la ribellione e la paura di questo conflitto e ha aggiunto uno strato nascosto alla sua performance. L'arte parla spesso in un linguaggio codificato che non comprende immediatamente ciò che Grimonprez imita nel film attraverso i suoi doppi significati e le sue citazioni invitate.

stella ritter

Spiega: questi musicisti jazz neri lavorano come una storia come un'esca. Anche qui è una storia incalcolabile che è accaduto in qualcos'altro, giusto? E l'inizio e la fine del film devono essere insistiti! Freedom Now 'Max Roach Quartet Suite. È letteralmente il tamburo Max-Roach che apre il film. E poi finire con un grido.

Max Roach viene indirizzato direttamente al film. Con una lettura della lettura, la musica è un'arma contro la disumanità dell'uomo verso l'uomo, un messaggio che ha causato un nuovo significato dopo che Maurice Roach ha visitato una dimostrazione del film. Gli ho chiesto cosa ne pensasse del ruolo dell'artista nel panorama politico di oggi e come ha modellato il suo approccio alla creatività. Risponde, direi che siamo stati bombardati con storie che ci raccontano come dobbiamo vivere la nostra vita.

Lascia andare ancora di più, continua: sai che inserisci Times Square e che tutti sono il logo del marchio, i loghi aziendali, che ti dicono come dovrebbe essere piegata la tua vita intima. E c'è un piccolo progetto per gli artisti su un edificio su Times Square. E questa è diventata la nostra immaginazione pubblica. Ma questo non si aggiunge. Ho la sensazione che sia un mondo sottosopra. Penso che l'intero luogo di tempo debba essere riempito con la nostra immaginazione pubblica, non con le foto dell'azienda. E penso che sia cruciale come un artista che chiediamo spazio per rivendicare la nostra storia. Quando Abby Lincoln grida alla fine del film, questa rabbia dice: Non sono d'accordo con questo mondo. Di conseguenza, la rabbia che fa parte della musica parla di come non siamo d'accordo con questa storia.

Colonna sonora con un colpo di stato Encarna la même idée: tourner le récit et exposer les vérités cachées de l'histoire nuageuse pour offrir une table sur la table exclue par leurs histoires communes. C'est un appel à l'attention inébranlable et surprenant qui montre que nous ne pouvons pas nous soulager du passé. Qui saigne alors maintenant et ne se manifeste que d'une manière nouvelle. La souffrance et l'espoir dans la presse lumineuse, ce qui fait la douleur à travers la rébellion animée de la bande originale de Jazz et la puissance subtile de ces bruits, qui revendiquent l'histoire et nous rediriger vers un nouvel avenir.

La colonna sonora con un colpo di stato verrà lanciata sul lettore BFI il 20 e il 30 dicembre sulle principali piattaforme di trasmissione.