Cinque film degli anni '70 che erano anni prima del suo tempo
La frase prima del suo tempo è talvolta presentata nelle discussioni sul cinema radicale e nei film percepiti come rivoluzionari. Ci sono film che sono certamente innovativi in più di un senso, ma ciò non significa sempre che fossero in anticipo sul loro tempo. Questa etichetta è riservata a progetti che sono stati rischiosi condividendo una certa storia o messaggio che contraddice il pensiero convenzionale per il momento.
Potrebbe essere come il gusto di Montagna nel rumore o Ho visto la luce della televisione Avec les deux films, ils exigent de plus en plus la rhétorique publique des gens queer et contre les idées nuisibles dans le courant dominant.
O potresti essere film come essere simili Il figlio della paura y Mikey Nicky, Con Elaine, può lavorare in un settore prima del suo tempo che raramente permetteva alle donne di godersi posizioni di potere, con cui il regista ha combattuto che la sua voce potesse essere ascoltata, e in un momento come l'unica donna della gilda dei direttori dell'America.
Ma sebbene questa etichetta sia stata lanciata molto, c'è stato un momento fondamentale che ha portato a molti film davvero rivoluzionari e attesi del suo tempo. Gli anni '70 fungevano da catalizzatore per cambiamenti creativi e cambiano per sempre il volto dell'industria.
Cinque film degli anni '70 che erano in anticipo sui tempi:
Clear Knie - Éric Rohmer (1970)
Éric Rohmer era uno dei pensatori e cineasti più avanzati del suo tempo e persino protetto tra gli anarchici del movimento francese della New Wave per i suoi drammi introspettivi e la sua impressionante comprensione della psicologia umana. Ricerca schiacciante sulla solitudine Il raggio verde Alla sua divertente critica di indecisione romantica in Una storia estiva Non vi è alcun argomento al di fuori dei limiti del regista. La sua prospettiva astuta e naturalmente rivelatrice consente al pubblico di ottenere la saggezza di ogni dipinto.
Tuttavia, c'è un film che si distingue dalla sua maestro band negli anni '70, che ha visto quando si è avventurato nel territorio tabù con il suo film del 1970. Knee Claire . Segui un insegnante il giorno prima del suo matrimonio e un'improvvisa ossessione per accarezzare il ginocchio di un adolescente. Nel tipico stile di Rohmer, il regista mette in evidenza le fantasie perverse di quest'uomo e separa la psiche maschile, che espone la natura debole della sua bussola morale e le sue costanti contraddizioni e allo stesso tempo ha giustificato il suo desiderio immorale e il suo pensiero folle. È diventato un argomento comune nel resto del lavoro di Rohmer, ma forse più scioccante Knee Claire Dato l'obiettivo controverso con cui vede la storia e la sua attenta gestione di un argomento così appiccicoso.
Jeanne Dielman, 23 anni, Quai du Commerce, 1080 Busela - Chantal Akerman (1975)
È impossibile parlare di opere innovative degli anni '70 senza menzionare Jeanne Dielman, Con il capolavoro femminista Chantal -Kerman, che cambia per sempre il cinema e i tipi di storie che vale la pena partecipare al grande schermo.
Il film Traza il quotidiano Routine e rituali di una casalinga belga solitaria, Drive lentamente attraverso ogni parte del suo giorno e darci un campione della sensazione di paura e noia che sono stati indotti dalla vita di questa vita. Molte critiche lo hanno criticato come un limite noioso e insopportabile, ma coloro che lo capiscono sanno che è il punto: come facciamo forconare alcune donne a vivere questa esistenza per tutta la vita se non possiamo nemmeno sostenerle per alcune ore. Per questo motivo, non è solo uno dei film più influenti degli anni '70, ma di tutti i tempi.
'Walkabout' - Nicolas Greek (1971)
Ci sono molti strani capolavori del movimento australiano New Wave con registi come come Nicolas Greek , Peter Weir e Gillian Armstrong diventano sinonimo di una nuova era di anarchici creativi che scoprono gli effetti dannosi del consumismo e la perdita di innocenza nei tempi moderni. Ma c'è un film che riassume magnificamente il tono di questo movimento e allo stesso tempo sottolinea le tecniche usate per criticare la nostra ora inevitabile.
Escursionismo Seguono due giovani adolescenti seguiti dal padre nel deserto e si sforzano di sopravvivere fino a quando non vengono trovati da un bambino indigeno locale che ha insegnato loro a vivere sulla terra. Attraverso la brillante edizione e immagini affascinanti, Roeg cattura la vera bellezza del mondo naturale e uno stile di vita ancora più naturale che abbiamo lentamente distrutto con la nostra ossessione per la modernità e il progresso. Alla fine, Roeg mostra come questa ricerca ci ha eliminato solo, il che è naturale e rende la vita dei processi annaturali che ci separano di più dalla nostra umanità. La storia è ora sorprendentemente rilevante, perché Roeg ha una conoscenza di un futuro oscuro che è il presente.
All This Jazz - Bob Waren (1979)
Bob Fosse è stato uno dei primi a prevedere i pericoli del 1979 nel 1979 in un mondo sempre più corrotto dalle attività narcisistiche e dalle autocurve, che è troppo frequente dopo il boom e la costante regola dei social network. Tutte queste assurdità.
Fosse racconta la storia della sua stessa vita e il suo soggiorno al centro dell'attenzione attraverso il carattere fittizio di Joe Gideon e mostra come la fusione del suo mondo interiore ed esterno e l'ossessione per la performance lo ha portato a diventare una copertina di se stesso mentre dedicava tutta la sua natura della scena. Molte persone diventano pubbliche Irreparabar è cambiato a causa della famosa e costante attenzione, Quando i Foos hanno sottolineato come una vita al centro dell'attenzione la ha perso, il che era importante, con la sua esibizione, che consuma tutto, ha rovinato le sue relazioni interpersonali e gli ha dato un uomo vuoto con nulla di reale per mostrare il suo successo. Questo è un obiettivo che molte persone si aspettano che ora condividono tutta la loro vita online e il loro vero essere della versione che rappresentano non può separare ciò che questo film in un mondo pieno di persone che non può fermare sono devastanti.
Sunday Bloody Sunday - John Schlesinger (1971)
Ci sono solo pochi film di questo tempo che contengono rappresentazioni amichevoli e sfumate di persone queer e molti usano stereotipi dannosi e una figura dimensionale che esclude la comunità dalla presentazione corrispondente. Mentre un film ama Fox e i suoi amici È innovativo nella sua rappresentazione di uomini gay, il film del 1971 di John Schlesinger, Sanguinoso Sostituisce il criminale nel cannone del cinema queer; È una storia che Rappresenta rarità e non monogamia In una rivoluzione compassionevole.
Per una comunità che viene spesso rimossa dal centro dell'attenzione o rappresentata da una lente dannosa, Sanguinoso Il se déplace et profondément humain dans sa représentation de trois personnes dans un voyage d'auto-découverte, et tout le monde est impliqué dans une relation non monogame et souligne leurs idées de tradition, d'intimité et d'amour. Il est merveilleusement complexe et sensible, car il mêle les expériences de chaque individu et recherche les sommets et les profondeurs de l'étreinte du vrai soi, tandis que, en même temps, la confusion sur la non-compliance avec les attentes de la société est soulignée, mais essaie de confondre et de vivre authentiquement. C'est l'un des films les plus radicaux de l'époque de l'interprétation queer l'amour, qui tire parti de la liberté livrée dans les années 1970, ainsi que de l'incertitude que ces libertés exerçaient.
