Cinque film che sono stati ondeggiati sulla scomparsa degli anni '60

È normale che tu si senta attratto dalla storia di un certo decennio, che viviamo e che viviamo in qualcuno che avremmo potuto sperimentare. Sebbene questi decenni fossero preda dei propri problemi (sessismo, razzismo e omofobia), spesso guardiamo indietro con gli occhiali rosa come negli anni '60.

È stato un periodo di rapido sviluppo artistico e sociale, con gruppi britannici, psichedelici, uso di droghe, hippy, un garage roccioso, mini gonne, occhi -up sperimentali -up, stivali al ginocchio, motivi luminosi e amore libero, tutto ciò che definisce il tempo. Swinging London era un epicentro di cultura, nuova musica, negozi di moda stravaganti e decorazioni gratuite.

Molti cineasti hanno corso per conquistare il tempo sullo schermo hanno mostrato giovani amanti della danza e della danza e hanno cercato di farlo in un mondo più liberale di quanto sono cresciuti. Tuttavia, molti film hanno registrato il lato più comodo del tempo, il che indica che questi nuovi tipi di abbigliamento e musica hanno semplicemente nascosto profondi problemi nella società britannica.

Spesso ricercato nei film da direttori stranieri, film come Scoppio y Interno Ha sottolineato gli elementi delle sessanta vibrazioni, che non erano così glamour e avrebbero potuto sottolineare la loro successiva scomparsa.

I film hanno messo in evidenza la finale oscillante:

Scoppio (Michel-Ange Antonioni, 1966)

Solo il regista italiano Michelangelo Antonioni è stato in grado di girare un film così impressionante a Londra negli anni '60 e usare la sua prospettiva straniera a suo vantaggio. Invece di godersi l'inclinazione dell'era di colori vivaci e spiacevoli movimenti di danza, Antonioni ha mostrato tutto questo attraverso una lente piuttosto nichilistica del suo film del 1966 da una graziosa lente nichilista Scoppio.

seargeoh stallone fratelli e sorelle

In Scoppio Questo accento è considerato inutile, con il carattere di David Hemms, Thomas, deluso dal commercialismo e dall'arteficialità. Il film esamina mentre ci nascondiamo spesso, quindi pensiamo di far parte di qualcosa di più grande di noi, e in sessanta swing quando una sensazione di emozioni si è diffusa sulla vita di molti giovani, Antonioni ha deciso di esaminare le domande di inutilità e assurdità.

Mentre il film cattura molto bene il tempo, il film indica che la mentalità che è stata davvero molto ingenua durante questo periodo. Aveva ragione. L'instabilità politica e sociale porterebbe inevitabilmente all'ottimismo del tempo per sprecare rapidamente il peso.

Interno (Jerzy Skolimowski, 1970)

I sessanta e sessanta furono un momento della rivoluzione sessuale, ma ciò che spesso dimentichiamo quando pensiamo alle minigonne e ognuna che ami in questi giorni ubriachi ... io o che causa uno scandalo è il lato più oscuro di questo fenomeno. In Interno Il mike di 15 anni inizia a lavorare in una piscina pubblica dove è esposto a una grande corruzione sessuale. La sua inaugurazione nel mondo degli adulti è piena di insegnanti sportivi spaventosi e donne anziane eccessive. Tutto negli anni '60 che fu raggiunto negli anni '60 non era un edonista e divertente.

Dal momento che Mike è innamorato di un altro assistente, Susan, tutto, la sua sensazione di normalità distorta porta a un comportamento estremo e alla fine a una tragedia. Mentre Interno Ha molti momenti di fumetti e presenta uno dei volti più emblematici del decennio, Jane Asher, non ha paura di affrontare emozioni intensive che vengono spesso ignorate quando pensiamo al libero amore e ai contesti spensierati del periodo di oscillazione. Nonostante le sue civedini di natura e altri problemi, Mike non può affrontare la mancanza di interesse di Susan per lui, il che porta al caos e al disturbo della discesa.

rifiuto (Roman Polanski, 1965)

Mentre rifiuto Ha avuto luogo nei primi anni '60, il film sembra indicare che questa era di liberazione sessuale dei giovani non era così diffusa come potevamo pensare a ciò che causava l'inevitabile implosione del tempo. Per la caduta di Natale Catherine Deneuve, una donna belga calma e riservata che vive a Londra, il problema di sua sorella è sufficiente per metterla profondamente a disagio. La sua paranoia in termini di uomini e il loro potenziale di violenza li porta all'allucinazione e viene presa tra realtà e immaginazione.

Questo è un soggetto comune che può essere trovato nei film che indicano una diminuzione o cautela dell'ottimismo degli anni '60. Soprattutto quando è interpretato da un regista straniero come Roman Polanski, questi film sottolineano il fatto che questi nuovi stili e tendenze non possono affrontare argomenti eccezionali che si verificano ancora in abbondanza in un paese che recupera una delicata guerra. In rifiuto , La violenza maschile e l'oppressione sessuale sono concentrate e il film suggerisce che non possiamo ignorare le realtà di un paesaggio in evoluzione, con cui vengono catturate le credenze delle persone catturate nel fiume.

Omblaggi (Andy Milligan, 1970)

Omblaggi Diretto dal regista americano Andy Milligan, potrebbe essere il film meno noto in questa lista, ma è certamente il più oscuro. Sei all'estremità orientale di Londra e presenti Dink, una giovane senzatetto che è accolta da una donna misteriosa di nome Dee. Comincia a vivere con lei nel suo terreno terribilmente percorso, e presto usa la sua innocenza per il suo vantaggio egoistico. Mentre il film continua, ci portano nel loro abusivo mondo di ossessione, amore e violenza e offrono una visione oscura di Londra alla fine degli anni '60.

L'American Milligan ha ovviamente tentato di conquistare un'immagine meno brillante e piena di speranza di 60 anni, durante la quale il tempo di quello che era, un momento contraddittorio durante il quale molti giovani hanno combattuto per sopravvivere, e non hanno semplicemente ballato tutta la notte ai suoni dei Beatles o delle pietre. È un pezzo di cinema fai -da -te e sebbene non sia il miglior film in tempo, ci costringe a guardare molti dei suoi segreti più difficili.

La festa è finita (Guy Hamilton, 1965)

Come probabilmente puoi indovinare per il titolo, il film Guy Hamilton del 1965, La festa è finita , a exploré la fin inévitable des jours glorieux du Londres. Bien que cela ait été fait à l'apogée de l'époque, le film semblait indiquer que trop d'hédonisme et de nouvelles idées et amitiés sans tenir sur leurs armes ne conduisent qu'à un désastre.

ella rae wahlberg

Il film ha interpretato Louise Sorel nel ruolo di Molina, un'americana coinvolta in un gruppo Beatniks, che include anche Moise di Oliver Reed. Sebbene i capelli vengano rilasciati e conducano un mondo di liberazione sessuale e jazz, non ci vuole molto quando le cose vanno male. Ci sono stati molti momenti scioccanti nel film che disturbano i censori, in particolare una scena di necrofilia implicita, e la reazione al film ha indicato che lo swing dei suoi sessanta non era così liberato.