I primi 15 film come direttore dei più antichi di tutti i tempi
Quando i cineasti vengono esaminati dalle generazioni future, sono generalmente considerati un lavoro completo. Tuttavia, i loro inizi come regista offrono spesso importanti precursori per i loro successivi successi, in modo che le prime aggiunte alla filmografia di un artista attirino sempre l'attenzione critica.
Ci sono molti elenchi negli inizi su Internet, ma la maggior parte si concentra su cannoni eurocentrici o opere americane. Pertanto, abbiamo deciso di evidenziare importanti pietre cinematografiche da tutto il mondo. Dal Giappone alla Mauritania, questa selezione di film dovrebbe essere una visualizzazione essenziale per tutti gli appassionati di film.
george jung causa morte
Mentre parlano di inizi scioccanti, la maggior parte delle persone penserà immediatamente ai classici come loro Ciudadano Kane o 12 uomini arrabbiati Tra le altre cose, pietre preziose popolari. Con questo elenco, speriamo di estendere i costi degli inizi in larga direzione per estendere i pionieri del film in diversi paesi, le cui opere hanno facilitato lo sviluppo del mezzo del film.
Vedi l'elenco qui sotto.
I 15 migliori inizi come regista:
15. Quel giorno sulla spiaggia (Edward Yang, 1983)
Edward Yang era uno dei leader più famosi dell'incredibile Nuova ondata taiwanese y Quel giorno sulla spiaggia Sono state le sue meravigliose prime caratteristiche. Questo gioiello nel 1983 è spesso mostrato come l'inizio della nuova ondata nel paese e mostra che Yang è stato lì fin dall'inizio.
Trattando l'amicizia e la connessione umana, il film esamina l'incontro di due vecchi amici che non si sono visti da molto tempo. Presenta anche la cinematografia del leggendario visionario Christopher Doyle, che affitta il suo lavoro.
14. Giovane eliminazione (Volker Schlöndorff - 1966)
Un fantastico adattamento di La confusione del giovane editore Di Robert Musil, questo lavoro del 1966 è un passo importante nel contesto del nuovo cinema tedesco. Il film ha suonato all'inizio del 20 ° secolo e ha effettuato un'analisi indimenticabile di un'accademia militare austriaca.
Sono come i giovani cani che combattono, ha detto il regista. Sono in un certo senso di iniziazione. E poi ho scoperto che l'esperienza molto personale di Musil, quando c'era un'incredibile parallelo con ciò che era accaduto in Germania e come i nazisti avevano assunto un'intera società. Ma onestamente, ho pensato che sarebbe stato il mio unico film basato sulla letteratura.
13. Ecco London Hart (Jack Chambers, 1970)
L'artista canadese Jack Chambers rimarrà in ricordo come un impressionante pioniere dopo aver condotto molte esperienze in vari media durante una carriera interessante. Tuttavia, quest'anno 1970 rimane la performance incoronata della sua filmografia.
Un film sperimentale sulla mortalità umana e sullo stato del mondo, Ecco London Hart Premere i limiti del filodio, vale a dire l'ingegneria del cinema Stan Brakhage Lo fa riferimento come uno dei migliori film mai realizzati.
12. Con (Bruce Robinson, 1987)
1987 Bruce Robinson Jewel Con È diventato uno dei film di culto più popolari nel Regno Unito e ci sono buone ragioni per questo. Sulla base dell'esperienza di Robinson, il film rappresenta circa due giocatori disoccupati che consumano solo alcol e droghe.
Con Era una continua fonte di ispirazione per cineasti e attori di tutto il mondo. Nonostante la noiosa reazione commerciale al momento dell'introduzione del film, la prima funzione di Robinson è ora raccontata tra le migliori Gran Bretagna.
kecalf franklin cunningham
11. Un elefante che si trova (Hu Will, 2018)
Probabilmente il miglior film dell'ultimo decennio, Un elefante che si trova Era immortalato nel mondo del cinema a causa della sua visione sorprendente e dei dettagli oscuri che circondano la produzione di questo periodo di quattro ore in una provincia oscura nella Cina settentrionale.
zendaya kaylee stoermer coleman
Una ricerca metafisica dell'esistenzialismo e la ricerca dell'obiettivo nella vita moderna, Un elefante che si trova è stato affittato dalle persone Gus van Sant Y Béla Tarr, tra le altre cose. Sfortunatamente, il regista si è suicidato dopo aver posto fine a questo grande film.
10. Colpo (Sergei Eisenstein, 1925)
Sergei Eisenstein è spesso chiamato una delle figure più importanti nella storia del cinema. Noto per i loro film più popolari come Battleship -Potemkin Le esperienze pionieristiche di Eisenstein con l'ambiente sono sempre discusse da studenti e accademici.
Questo lavoro del 1925 fu il primo film di Eisenstein e gettò le basi per la sensibilità unica del regista. Eisenstein si concentra su uno sciopero organizzato dai lavoratori preliminari della Russia e usa un'edizione senza precedenti e stili visivi per presentare questa storia convincente.
9. Mörder Sheep (Charles Burnett, 1978)
Il film più famoso realizzato dal movimento emblematico della ribellione di Los Angeles, Mörder Sheep Questo è un passo fondamentale nella storia del cinema e del cinema nero in generale. Il film è presentato come tesi di Burnet per la scuola del terzo ciclo ed evita la narrazione convenzionale e approfondisce la vita della comunità nera che vive nel distretto di Los Angeles Watts.
Burnett ha detto: Quello che succede a fare film sulle persone di colore è che gli studi non vogliono la profondità e le dimensioni che si svolgono. Cercano di essere realistici e realistici della vita, quindi hanno persone alla porta che dicono: no. Lo voglio a questo o in questo modo. Non sai come fosse lì.
8. Sol o (Con Deep, 1967)
Il regista, nato in Mauritania, Med Hondo, ha avuto un impatto significativo sulla sua prima funzione Sol o Infine, il mondo più ampio è stato mostrato durante i festival cinematografici come Cannes e Locarno. L'eredità del film è ancora vivo perché le ultime generazioni scoprono il genio di Deep More.
Durante quattro anni con un budget limitato (profondamente attraverso il suo lavoro al doppio dei film americani in francese), Sol o Segui il viaggio di un immigrato nero che va in Francia per cercare prospettive migliori solo per affrontare un palese razzismo.
7. mendicante (Pier Paul Pasolini, 1961)
La filmografia di Pier Paolo Pasolini ricevette molta attenzione da fan e accademici, e questo capolavoro del 1961 fu l'inizio del suo incredibile corpo. Mentre Pasolini aveva già lavorato a diversi progetti di scrittura, mendicante Ha dimostrato il suo genio come regista.
Il film racconta la storia di un uomo che può essere descritto solo come un parassita che vive in una relativa consolazione suggerendo alle donne e sfruttando ciò che può fare. Tuttavia, è costretto a ripensare le sue decisioni per la vita quando il suo più grande reddito viene mandato in prigione.
6. Maborosi (Hirokazu Koreeda, 1995)
Hirokazu Koreeada è uno dei cineasti più importanti che hanno lavorato e creati da capolavori oggi, ad esempio Nessuno lo sa y Comitato . Durante l'edizione di quest'anno del Cannes Film Festival, la prima funzione in Corea del Sud Corridoio È anche pubblicato che ha attirato molta attenzione.
Tuttavia, le prime opere di Koreada sono importanti quanto alcuni dei suoi successivi successi. Sebbene Markeda abbia guidato un documentario nel 1994, Maborosi È stata la sua prima caratteristica fittizia che si concentra sulla vita difficile di una donna il cui marito si suicida dal nulla.
kai knapp
5. Ragazza nera (Ousmane Sembène, 1966)
L'eredità di Ousmane Sesbène è imposto se riconosci la portata dei suoi servizi e questo gioiello del 1966 Ragazza nera Ha spianato la strada ai suoi successivi successi. Il primo lungometraggio pubblicato da un regista della sub -saharian Africa, Ragazza nera È un capolavoro post-coloniale.
Questo film speciale ha cambiato tutta la traiettoria del cinema africano, che rappresenta i conflitti coloniali attraverso la vita di una donna che è stabilita da una famiglia francese, ma che è costantemente deumania e ricorda le sue realtà razziste.
4. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Questa voce speciale non richiede un'introduzione, in quanto è disponibile in quasi tutti gli elenchi dei migliori inizi di gestione. Questa categorizzazione merita definitivamente Film influente D'Orson Welles Ha fornito un quadro fondamentale per la teoria dell'autore.
Grazie all'inclusione di una singola grammatica visiva, Welles ha effettuato un'analisi completa della condizione umana esaminando le strutture di base del capitalismo e la corruzione sfrenata delle istituzioni che abbiamo rispettato.
3. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)
Ci sono solo pochi cineasti indiani che hanno ottenuto il riconoscimento globale che Satyajit Ray ha ricevuto e tutto è iniziato con Pantera panchali - La prima parte delle icone Apu Trilogia, che si applica ai migliori film indiani mai girati.
dave bautista coniuge
Influenzato dal movimento del neorealismo italiano, Ray ha presentato una visione di bengalen rurale, che era così potente che, nonostante gli ostacoli culturali e linguistici, ha superato il pubblico nel mondo. Non è possibile completare alcuna conversazione sugli scioccanti inizi della direzione senza menzionare questo capolavoro.
2. Night of Hunters (Charles Laughton, 1955)
L'enigmatico film horror di Charles Laughton Night of Hunters Non sono stati solo i suoi inizi come regista, è stato l'unico film che ha organizzato nella sua carriera. Non ha mai più realizzato un film perché la prima reazione al film è stata molto sfavorevole.
Negli anni seguenti, questo ha riconosciuto questo Night of Hunters Era una presenza unica nella storia del cinema americano. Da allora, ha fatto parte delle tasse degli studi cinematografici, mentre altri hanno affermato che era la più grande opera del cinema americano.
1. I 400 colpi (François Truffaut, 1959)
Uno dei primi film che determinano il Nuova ondata francese in movimento, I 400 colpi Ha segnato l'inizio della straordinaria saga Antoine Doinel. Questo film è magnificamente rappresentato da Jean-Pierre Léaud ed è una delle migliori opere nell'era della storia.
Sulla base del turbolento bambino Truffaut, siamo trasportati nelle strade di Parigi, che sono abitate da Antoine Doinel, mentre rimuoviamo le condizioni nemiche della sua casa e i meccanismi repressivi della scuola. L'ultima scena di I 400 colpi Potrebbe essere l'esperienza più liberatrice che il filmato ha parlato.




































