Alan Vegas ha dimenticato le belle arti

È molto rivelatrice del modo in cui Alan Vega ha vissuto la sua vita fino all'inizio di una nuova lussuosa edizione del suo lavoro musicale nel 2008. Tutti credevano di avere dieci anni più giovane quando era davvero. Ciò incarna il modo in cui il Renegat della Demi -monde ha messo in discussione la burocrazia e spesso è rimasto prima del rilevamento e spesso prima della scoperta. Era un uomo che non sembrava nascere comunque, fintanto che sembrava lasciare il canale di New York e arrampicarsi con gli affari della vita ed era sempre disapprovato per sempre.

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È più difficile nascondersi con la musica, ma nel mondo delle arti visive, è più facile dimenticare il creatore perché il suo lavoro è spostato. Quindi gli piaceva lavorare. Dopotutto, la sua prima introduzione al mondo dell'arte attraverso il gruppo radicale di New York, noto come coalizione degli operai d'arte. L'obiettivo del gruppo era di premere i musei della città per essere riformati. In sostanza, volevano rendere il mondo dell'arte più aperto e integrativo e raggiungerlo ironicamente, hanno ridotto il Museo dell'arte moderna. A meno che tutti non possano entrare, quindi nessuno può.

Nel frattempo, ha incontrato il suo amico Martin Rev Riving e la coppia avrebbe continuato in questi iconoclasti creativi senza successo di questo momento. Nell'agosto 1969, vivevano le bambole e la vita non sarebbe mai stata la stessa per loro. Come ha detto Vega un giorno, quando ho visto Iggy Pop, me lo ha fatto. Mi ha cambiato la vita più o meno. Il suicidio si sarebbe presto formato e Vega è ora diventato un cognome, ma certamente in uno degli scantinati.

Il a continué à pratiquer l'art visuel tout le temps. Il a initialement étudié au Brooklyn College sous l'artiste ad Reinhardt, qui est connu pour prêcher le concept spécial du noir au noir. Cependant, Vega était moins incluse dans sa recherche artistique. Cela a commencé avec des dessins surréalistes qui ont appelé les scènes des batailles médiévales. L'idée était peut-être de projeter le trouble d'aujourd'hui dans le passé ou peut-être vice versa pour montrer les pierres domino du monde. Avec ceux-ci, il s'est également aventuré dans des peintures abstraites et a clairement cherché sa niche dans le monde.

Come con il suicidio, andrebbe con detriti rari e decomposti e andrebbe di pari passo con lo splendore della società. Negli scarti di rottami, i cavi avrebbero colpito schermi televisivi con 2 × 4 parti, cipolle rotte, piattaforme sconosciute e altro ancora dalla massa di eliminazione urbana. Può sembrare privo di significato, ma riflette la decomposizione che lo circonda a New York.

Come Richard Hell, Punk Pioneer e il cittadino adottivo della Grande Mela non appena ha detto: le cose stanno ancora cambiando e New York insegna loro. Ho cambiato più velocemente rispetto agli anni '70 e non sempre per il meglio. Tra il 1969 e il 1974, la città perse 500.000 posti di lavoro nel commercio manifatturiero. Successivamente, un milione di case su pozzi, stupri e tripli furti dipendevano, le droghe furono ampiamente e gli omicidi raggiunsero un massimo di 1690 all'anno. Tuttavia, c'è molta arte del caos e della sfida: New York è stata un cocktail creativo dei due. Vega lo deglutì.

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Come ha scritto Fran Lebowitz: Quando lasci New York, sei sorpreso di quanto sia pulito il resto del mondo. La pulizia non è sufficiente. Molti artisti hanno apprezzato l'eccesso delle donne e lo hanno guidato Uno strano zenit culturale . Il punk è arrivato e la cultura pop ha posto una volta per tutte l'approccio borghese dell'arte, e i campi di semi per l'hip-hop prosperano presto. In sintesi, c'era un bastoncino d'arte a New York.

Commento Edmund White a écrit Stadtjunge : Ho avuto la possibilità di vivere a New York quando era pericoloso, nervoso ed economico per essere il moderatore di giovani artisti senza soldi. Era il momento dei caffè perché erano definiti a New York: i ristoranti economici si aprono tutto il giorno quando possono mangiare meno di quanto costavano a casa. Era l'era di jeans strappati e magliette sporche, perché il tipo di persone colpite da segni materiali di successo non erano le persone che volevano incontrare.

Questo sentimento di sfida e la creazione di alcuni di questi detriti erano presenti anche nell'arte di Vega. Tutte le lampadine nelle loro statue di decomposizione non sono state rotte, alcune sono state accese. Come il resto dei resti, li ho salvati dalle strade. Ciò significa che le sue creazioni erano in un certo senso Mini New York, che erano letteralmente rese tangibili. Per tessere i legami della città con la cultura pop, ha anche lanciato alcune foto di celebrità che hanno ricevuto riviste per mostrare anche la natura disponibile della fama.

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Questo elemento di Colaño si verificherebbe anche in altri elementi del suo lavoro, tra il suicidio eccezionale e il Selfuper-South, in cui ha ulteriormente approfondito il sito. Tuttavia, le sue mostre furono ufficialmente arrestate nel 1983. La sua fama era cresciuta e girare le piastre erano difficili. Forse le sue arti visive caddero dal mondo sotterraneo nell'oscurità. Sfortunatamente, è un segno di instancabile ricerca creativa che ha continuato a cercare in background, ha funzionato per sempre e cerca di usare il terreno e il cambiamento.

Alan Vega, l'arte suicida del suicidio, si è verificata a Sotheby in relazione a Celine e Hedi Slimane. https://t.co/0dxkjgi8e6 Salto @Sothebys @Celineofficial @Jaredartaud pic.twitter.com/xdq5jq1fuv

- Uffici di Alan Vega 9. maggio 2023