Cinque film degli anni '60 che erano anni prima del suo tempo
Gli anni '60 furono un momento di trasformatore per il cinema nel mondo. A Hollywood, la scomparsa delle produzioni di studio classiche con lieto fine e censura rigida ha portato alla nuova era di Hollywood, in cui il nichilismo, la violenza e la sessualità hanno trionfato. Ispirato ai movimenti pionieristici che si verificano in altri paesi, Hollywood ha continuato considerevolmente e l'influenza di questo cambiamento monumentale può ancora essere sentita oggi.
In Francia, la nuova ondata francese era in piena validità con registi come Jean-Luc Godard, François Truffaut e Agnès Varda, che hanno realizzato film innovativi, combinando realismo e artificialità e hanno avuto tecniche e problemi unici che si sono approfonditi nel cuore dell'esperienza umana.
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Le mouvement des droits civils et des manifestations féministes s'est accélérée, et le cinéma est devenu de plus en plus accessible avec l'afflux de cinéastes indépendants qui démontrent les possibilités de films avec artisanat et un petit budget. Par conséquent, des films bruts et véridiques sur la race, la sexualité, le genre et d'autres sujets qui étaient auparavant classés comme tabous aussi plus rapidement, ce qui indique que les attitudes de nombreuses personnes ont changé.
È difficile ridurlo a soli cinque film che erano davvero avanzati negli anni '60 ai loro tempi, ma erano i film a fare qualcosa che aveva fatto solo pochi prima, e poi aveva avuto un'influenza gigantesca nei decenni a venire.
Cinque anni 1960 prima del suo tempo:
Butrths Black (Ousmane Seeserene, 1966)
Inizia come direttore di Ousmane Simène, Ragazza nera Ha poco più di un'ora, quindi non ci sono davvero scuse per non vederlo. Il film pubblicato nel 1966 è un aspetto impressionante ma tragico per il postcolonialismo se consideriamo come gli individui sono colpiti da qualcosa che viene spesso discusso più spesso. Qui vediamo Diaauana, una donna in Senegal che trova un lavoro per una coppia francese come server di casa. È sistematicamente disumanizzato e feticizzato, la sua cultura non è altro che un'arte da parete stravagante per evidenziare l'apertura della coppia francese per il mondo che li circonda.
Il film di Sesbène è un orologio oscuro ma potente e il suo approccio frontale per risolvere i problemi della razza e del colonialismo in una prospettiva femminile è stato a malapena esaminato prima di quel tempo. Con Ragazza nera Il regista ha offerto una storia importante che molti non volevano sentire, cosa che avrebbe dovuto raccontare. Usando storie innovative nello stile della verità, Sesbène ha ricordato il pubblico che il film non era affatto un'opera fittizia.
Chiave da 5 a 7 (Varda, 1962)
Pochissimi cineasti sono stati gestiti negli anni '60, ma Agnès Varda ha lasciato i suoi passi con una serie di film innovativi che lo hanno reso una delle figure più influenti della loro generazione. È il tuo film del 1962 Cléo von 5 bis 7 Che ha continuato durante il suo periodo quando ha davvero ridotto la ricerca dei più importanti problemi femministi che si sono presentati davanti al femminismo della seconda ondata. Mentre i suoi contemporanei maschi francesi come Jean-Luc Godard hanno offerto storie sulle donne, Varda ha dato agli spettatori una prospettiva femminile autentica che è stata rivoluzionaria per il momento.
Il film segue Cléo, un cantante pop viziato che viene gettato in crisi in attesa dei risultati di un test medico. La seguiamo mentre non vediamo l'ora di scoprire il suo destino e guardarla faccia a faccia con il suo ruolo di donna, artista e oggetto. Varda chiede un aspetto maschile e rompe l'illusione della perfezione e offre un carattere difettoso ma ammirevole che gli spettatori adorano decenni dopo.
Soufflement (Michelangelo Antonioni, 1966)
Il primo film inglese di Michelangelo Antonioni, Scoppio Offriva una prospettiva unica per oscillare Londra e iniettata l'atmosfera animata con un'essenza indubbia di nichilismo. Il regista italiano non avrebbe potuto scegliere una scena migliore per il suo film di Soggetti di percezione sfruttati , Artificienza e verità, con la quale David Hemings interpreta un fotografo sporco ossessionato dalla scoperta di ciò che crede essere un omicidio in una delle sue foto. Efemerías e le immagini diventano soggetti centrali, creano Soffio P Le type de film qui profite à plusieurs reprises pour comprendre la riche diversité des idées d'Antonioni.
Il film non è solo incredibile prima del suo tempo, ma è stato anche una svolta per la flessibilità della censura nel cinema americano. Con i suoi soggetti moralmente ambigui, la sua nudità e la rappresentazione aperta del sesso, il film era contro il codice Hays, ma quando alla fine iniziò nei cinema selezionati dalle prime produzioni, il successo del film ha portato al declino e al codice.
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Il tipo di orrore è iniziato davvero quando Alfred Hitchcock è iniziato Psicopatico 1960. Fino ad ora, l'orrore non era particolarmente difficile o originale: i film più spaventosi erano basati su storie esistenti come come come Dracker o Frankenstein . Tuttavia con Psicopatico Il regista ha presentato una prima concezione del genere slasher, con la quale la scena della doccia nella storia del cinema era definita come una delle più indimenticabili e definite all'epoca. Era una storia che sembrava inquietante. Non c'erano fantasmi, demoni o mostri; Al contrario, un proprietario di motel mentalmente instabile.
Hitchcock ha ingannato il pubblico e ha fondato Marion de Janet Leigh come personaggio principale, solo per lei essere brutalmente assassinata in una delle scene più grafiche come il cinema che ha visto. Sebbene sia molto morbido rispetto agli standard di oggi, il film si è diffuso nel settore e si è diffuso Incoraggiato un'ondata di film horror Era molto più scuro che mai e mi ha ingerito a tutto Il massacro della motosega del Texas y Halloween a Il silenzio degli agnelli.
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2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Stanley Kubrick ha realizzato molti film prima del suo tempo, ma 2001: un'odissea spaziale Ed è senza dubbio quello che prende la torta. Con la sua concezione futuristica e le sue rappresentazioni sorprendentemente realistiche dello spazio, il film è riuscito a convincere molti spettatori che Kubrick aveva riutilizzato il tutto per fare l'atterraggio della luna. In effetti, il film sembra sorprendentemente moderno per qualcosa che è stato realizzato alla fine del 1960 Star Wars y Chiusura di riunioni di terzo tipo, Quindi ha causato un fenomeno cosmico.
La ricerca del film sulla minaccia alla tecnologia non è solo visivamente sorprendente, ma anche oggi incredibilmente rilevante, in particolare con l'alba dell'IA, che prende il controllo di molte persone reali. La cattiva distruttiva Hal 9000, un computer artificialmente intelligente che guadagna di sensibilità è un simbolo dell'umanità che perde ciò che è veramente importante: comunità, creatività e autonomia. Hal 9000 potrebbe essere creato dagli umani, ma imparare rapidamente a distruggere la vita umana.
