Dall'assalto grezzo alla narrativa sfumata: Comprensione dell'evoluzione vocale di Björk
Björk était destiné à une vie dans le défi. Même quand j'étais adolescent, l'expression artistique de Björk était une façon instinctive de parier sa revendication après avoir fondé la broche et la morve du punk de la fille. Dès le premier jour, cependant, c'est sa voix qu'il a utilisé comme son arme, qui changerait dans la perfection des cris primaires pour chuchoter plus doux comme des idées confessionnelles.
L'attrazione di Björk, in particolare la sua voce, è meglio compresa quando osserva come ha osato essere un flusso di espressione creativo nella musica in giovane età. Da lì, ha appreso che era stato in grado di usare la sua voce come il cuore di ogni composizione, qualunque sia la sua convenzione o il suo kilt. Per loro, le voci e le melodie erano una parte essenziale di una canzone come messaggio determinante, in modo che dovesse essere il più autentico possibile.
La compréhension de la taxe vocale chaotique de Björk dépend également de l'instinct. Par exemple, Tricky, qui a brièvement allé avec le chanteur islandais dans les années 1990, a admis quand il a admis qu'il avait dit à son ex-partenaire qu'il voulait recevoir des cours de vote, mais Björk a rapidement fermé l'idée. C'est Björk qui ne m'a pas dit! Il a dit que j'avais d'étranges mélodies et quand j'apprends à chanter, je pourrais le perdre, a-t-il dit.
Il segreto di Björk è sempre stato il suo approccio crudo e istintivo alle voci: sapeva che la sua voce poteva incarnare l'obiettivo della sua arte, ma si sarebbe adattato a tutto il resto al suo posto. Come parte di un gruppo punk in gioventù, la sua testa è arrivata a questa etica e gli ha permesso di incanalare le emozioni senza filtrare, dove i suoi schermi principali si sono scontrati con l'energia aggressiva del gruppo.
Questo sanguinava nella sua prossima avventura, Tapi Tíkarass, che continuò la sua grande dipendenza dall'incarnazione dello spirito del caos giovanile con parallelismi di curiosità e stupore. In questa fase, Björk era un naturale talista sperimentale di essere guidato solo dal suo implacabile desiderio di ritirarsi con la vera originalità. Solo questa volta ha iniziato.
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Nei cubi di Sugar, Björk aumentò ancora di più nel suo innato disturbo e decise piuttosto come si aspettava le diverse capacità della propria voce su ciò che esplorava. Ad esempio, i teatrali hanno migliorato e usato la sua voce meno come dispositivo di canzone che più come mezzo per navigare nelle restrizioni fisiche dei suoi cavi e improvvisamente, dalle adorabili melodie a grugniti o canzoni basse.
Sebbene raramente si impegnasse nell'uno o all'altro, fu l'inizio del viaggio del cantante a riflettere su argomenti più ampi all'interno della sua stessa voce, che poi definiva i suoi atteggiamenti nei confronti di alcuni dei suoi messaggi decisivi, tra cui complicazioni romantiche e legame umano con la natura. I tuoi inizi, inizio È stata un'attrezzatura interessante nella macchina perché ha registrato diversi indizi che la cantante ha scritto come discepolo, così come quelli che avevano lavorato appositamente per l'album.
Assumendo correttamente l'album per contrassegnare un nuovo capitolo imprevedibile, i rumori che fa solo nella voce hanno reso i diversi tipi di modo in cui la moderazione potrebbe influenzare l'intera cadenza di una canzone, qualunque cosa l'intimità abbia influenzato dalle zone respiratorie o esplosività con le sue indografie esclusive. Per la prima volta, la sua voce è apparsa come uno strumento per la storia delle storie, senza trascurare la sua naturale affinità per usare le voci nel modo più istintivo.
Mentre registrazioni come batte Sembra completamente indipendente da Björk, che ha trovato il suo equilibrio nelle bande punk con una nuova reinvenzione di ciò che potrebbe accadere quando ha fatto ancora più restrizioni, una delle maggiori differenze nel suo lavoro fisso in natura. Biofilie . In Biofilie Björk si rivolge alla ricerca di tutoraggio in natura, in cui i miracoli biologici possono illuminarci e catturarci.
Sebbene critichiamo la natura umana e affermiamo che sembriamo infiniti dall'amore e dall'accettazione, ci ricorda anche che è sempre lì e sta aspettando di essere riscoperto. Come sfondo appropriato per questo progetto, la voce di Björk, che improvvisamente considerava molto di più, era quasi come se avesse permesso il problema della natura, la sua voce serviva semplicemente come background per un mondo che voleva svilupparsi davanti ai nostri occhi.
Infolgedessen begann das, was ein Mittel begann, um so auszudrücken, wie ich wusste, wie es einer ganzheitlichen Kunstform passierte, wobei Björk seine Stimme nutzte, um die Geschichten zu verbessern, die er erzählen wollte. Während ihre Arrangements auch ein erhebliches Gewicht haben, öffnete ihre Stimme Türen für ihre seltsame und wundervolle Welt und erfand das, was bedeutete, die Stimmbäder auf kreative Weise zu falten und zu formen, ohne zu verlieren, wie sich ihre Kunst fühlte.
